Sovjetiska clowner: lista, biografi, kreativ väg, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sovjetiska clowner ansågs vara bland de bästa på planeten. Cirkusen i Sovjetunionen var en separat konstform som var mycket populär. Många clowner är fortfarande ihågkomna av dem som personligen fångade dem vid deras första föreställningar. Vi kommer att prata om de mest kända av dem i den här artikeln.

Yuri Nikulin

Bland de sovjetiska clownerna är en av de mest kända Sovjetunionens folkkonstnär, idolen för flera generationer av sovjetiska älskare av humor och skratt, Yuri Nikulin. Han föddes tillbaka i Smolensk-provinsen 1921. Hans föräldrar var artister, så Yuris öde var till stor del förutbestämt.

1939, omedelbart efter att han lämnat skolan, inkallades han till armén. Under det stora fosterländska kriget stred han nära Leningrad. 1943 fick han lunginflammation, tillbringade en lång tid på sjukhuset och efter att ha skrivits ut fick han nästan omedelbart en granatchock under en av flyganfallen mot Leningrad.

Efter kriget försökte han komma in i VGIK, men han blev inte accepterad, eftersom han inte hittat skådespelarförmågor hos honom. Därför gick Nikulin till clowneristudioskolan, som arbetade underhuvudstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Detta blev hans hem i flera decennier.

1948 debuterade den berömda sovjetiske clownen i ett par med Boris Romanov i ett nummer som heter "The Model and the Hackster", vilket omedelbart fängslade publiken. Under en tid arbetade han som assistent på Pencil. Han träffade Mikhail Shuidin, som han åkte på turné med i hela landet för att få erfarenhet av cirkusen.

Nikulin arbetade med Pencil i två och ett halvt år, efter det slutade han med Shuidin på grund av en konflikt. Efter att ha börjat uppträda på egen hand gjorde de en duett känd över hela landet, även om de var helt olika artister till typ och karaktär.

Bland Sovjetunionens clowner var Nikulin en av de mest populära. Han arbetade i sin hemcirkus i ett halvt sekel och blev dess symbol, nu finns det till och med ett monument över den berömda artisten på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidigt gjorde han en lysande karriär på bio, och spelade i de populära komedierna "Operation" Y "och andra äventyr av Shurik", "Fånge från Kaukasus", "Diamond Hand".

Han slutade uppträda på cirkus först när han var 60 år gammal. 1981 drog han sig officiellt tillbaka från scenen och började arbeta som chefschef för cirkusen på Tsvetnoy Boulevard. 1982 tog han över som chef för cirkusen. Under denna berömda sovjetiska clown blomstrade cirkusen, en ny byggnad byggdes, vars invigning ägde rum 1989.

Yuri Nikulin var populär inte bara i stora filmer utan även på inhemsk tv. På 90-talet släpptes hans program underkallad "Vit papegoja". Hon samlade kända och hedrade artister som berättade sina favoritanekdoter och roliga historier från sin egen karriär. Signaturskämten var alltid de som Yuri Nikulin själv förgiftade.

Nikulin dog 1997 vid 76 års ålder efter komplikationer från hjärtoperationer.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin är en clown från den sovjetiska komedietrio. Han uppträdde med Nikulin och Pencil, inte alls förlorad mot bakgrunden av kända scenkollegor. Shuydin föddes i Tula-provinsen 1922. Var en excentrisk akrobat.

Precis som Nikulin gick han igenom det stora fosterländska kriget, de var nästan jämngamla. Shuidin deltog i striderna om Stalingrad och Kursk, utmärkte sig i strider i Ukraina och fick Röda stjärnans orden. Han tilldelades till och med titeln Sovjetunionens hjälte, som sedan ersattes av kommando med Röda Banerorden.

Omedelbart efter kriget gick han in på skolan för cirkuskonst. Tillsammans med Nikulin arbetade han som assistent på Pennan. Hans debut var framgångsrik, när den berömda sovjetiska clownen porträtterade en viktig regissör, själv full och liten till växten. Hans framträdande orsakade undantagslöst skratt i publiken.

Efter att ha lämnat Pencil med Nikulin arbetade de tillsammans fram till 1983, nästan tills den sovjetiska clownen dog efter en lång och allvarlig sjukdom vid 60 års ålder. Hans scenbild är en tröjkille som vet och kan allt, till skillnad från Nikulin, som spelade en vemodig klumpig. Din leddessa sovjetiska clowner byggde sitt arbete på karaktärernas motsägelse.

Det är intressant att Shuidin och Nikulin praktiskt taget inte kommunicerade med varandra i det vanliga livet. De var väldigt olika till karaktär och levnadssätt, men som partner på scenen var de oefterhärmliga. Speciella åskådare kom till cirkusen på Tsvetnoy Boulevard för att se detta fantastiska par artister.

Den berömda sovjetiska clownen Shuidin lyste i satiriska sketcher och pantomimer "Lilla Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev mest känt som Pencil. Detta är ett av de mest kända scennamnen på clowner i Sovjetunionen. Han föddes i Sankt Petersburg 1901. Rumyantsev bestämde sig för att bli artist när han träffade de legendariska amerikanska stumfilmsskådespelarna Douglas Fairbanks och Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går på skådespelarklasser och sedan till skolan för cirkuskonst, studerar med cirkuschefen på Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

1928 börjar han synas offentligt i bilden av den då legendariske Charlie Chaplin. Efter examen från skolan för cirkuskonst arbetar han i Kazan, Smolensk och Stalingrad. 1932 beslutar en av de mest kända sovjetiska clownerna i framtiden, vars lista han med rätta leder, att överge bilden av en utländsk artist. 1935 började han arbeta i Leningrads cirkus under pseudonymen Karan D'Ash. Gradvis formar han sin egen unika scenbild,bestäms med kostymen och programmet för föreställningen.

1936 flyttar han till Moskva, där han tar in sina följeslagare en liten skotsk terrier vid namn Klyaksa, så karriären för den sovjetiska clownen Pencil börjar. Storstadspubliken var nöjd med den nya artisten.

Pencils unika egenskap var politiska skämt. Till exempel, under Brezhnevs stagnation, gick han upp på scenen med en stor shoppingpåse fylld med dummies av knappa produkter: röd kaviar, ananas, rå rökt korv. Väl på scenen frös han inför publiken i tysthet. Publiken väntade otåligt på vad clownen skulle säga. Efter en tid meddelade han högt: "Jag är tyst för jag har allt. Och varför är du?!" Samtidigt noterade Rumyantsev själv att hans scenkaraktär aldrig tillät sig något extra.

Under hela sin karriär uppträdde han inte bara solo, utan var också en clown från den sovjetiska komedietrio, tillsammans med Nikulin och Shuydinov. Hans berömmelse var sådan att man trodde att han genom sitt framträdande på scenen kunde rädda vilken föreställning som helst. Fullt hus var garanterat. Den sovjetiska clownen, vars foto finns i den här artikeln, var mycket samvetsgrann när det gällde sitt arbete, krävde alltid fullt engagemang från alla assistenter, uniformister och illuminatorer.

Han har jobbat på cirkus i nästan hela sitt vuxna liv, i 55 år. Senast han dök upp på scenen var bara två veckor före hans död. I mars 1983 dog han. Mikhail Rumyantsev var 81 år gammal.

Oleg Popov

Kanske alla känner honom. Den sovjetiske clownen Oleg Popov föddes 1930 i Moskva-regionen. Han började sin karriär som ekvilibrist och talade på tråden. 1951 dök han först upp på scenen som en mattclown i Saratov-cirkusen, och flyttade sedan till Riga. Han etablerade sig äntligen i denna roll och arbetade under ledning av den legendariska Pencil i början av 50-talet.

Sovjetiska clownen Popov skapade den berömda bilden av Solarclownen. Det var en ung kille med en ljus mopp av stråhår, som inte tappade modet i några situationer, som dök upp på scenen i en rutig keps och randiga byxor. I sina framträdanden använde han ofta en mängd olika cirkustekniker: jonglering, akrobatik, tightrope-walking, parodier, men nyckelplatsen i hans föreställningar intogs av entre, som han iscensatte med hjälp av klassisk buffring och excentricitet. Bland hans mest kända nummer är "Whistle", "Chef", "Ray".

Inhemska tittare kom genast ihåg namnet på den berömda sovjetiska clownen i en rutig keps. Han uppträdde inte bara på scen, han medverkade ofta i tv-program, till exempel i barnens morgonprogram "Väckarklocka", spelade ofta i filmer, vanligtvis i cameos, satte upp cirkusföreställningar som regissör.

Artisten gick ofta på turné i Västeuropa, som ett resultat av att de gav honom världsberömdhet. Den sovjetiska clownen i rutig keps var känd över hela världen.

Efter Sovjetunionens kollaps åkte Popov till Tyskland. 1991 bosatte han sig i den lilla staden Eglofstein, börjadeuppträda i sitt eget cirkusprogram under det nya artistnamnet Happy Hans.

Han återvände till Ryssland först 2015, efter att ha tillbringat 24 år i Tyskland. Den 30 juni ägde hans efterlängtade uppträdande rum i Sotji-cirkusen som en del av cirkusfestivalen "Master".

Under 2016 var den redan ryska clownen Popov planerad att turnera i Ryssland. Hans föreställningar var slutsålda i Saratov. I oktober anlände han till Rostov-on-Don, där han planerade att uppträda minst 15 gånger. Efter det skulle han åka på turné till Samara och Jekaterinburg.

Hans bekanta minns att han den 2 november var glad, gick till den centrala marknaden, planerade att fiska, till den lokala floden Manych för att fånga abborrar. På kvällen tittade han på tv på hotellrummet. Vid 23.20-tiden blev han sjuk, hotellpersonalen ringde ambulans, men skådespelaren gick inte att rädda. Som det blev känt somnade han på sitt hotellrum i en djup stol och vaknade aldrig.

Efter beslut av hans fru och dotter begravdes han i Eglofstein, Tyskland, där hans familj bor. Dessutom, enligt konstnärens vilja, lades han i en kista i en clowndräkt.

Asisyay

Med tanke på de berömda sovjetiska clownerna vars foton finns i den här artikeln är det absolut nödvändigt att prata om Vyacheslav Polunin, mer känd under sitt artistnamn Asisyai.

This People's Artist of Russia föddes i Orel-regionen 1950. Han fick sin högre utbildning vid Institute of Culture i Leningrad och tog sedan examen från popenavdelning på GITIS. Det var den sovjetiska clownen Asisyai, känd i hela landet, en skådespelare-mime, författare och regissör av clownnummer, masker, repriser och föreställningar.

Det var han som blev grundarna av den berömda mimteatern "Litsedei", som framgångsrikt uppträdde i hela landet. På toppen av populariteten kom "Litsedei" ut på 80-talet. Asisyai var huvudpersonen i denna teater. De mest populära numren var "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Sedan 1989 initierade Polunin en karavan av vandrande komiker i Moskva, som, på tal från Moskva, gick över hela Europa med föreställningar och förenade många scenplatser i olika länder till ett enda teaterrum. Sedan 1989 har festivalen Caravan of Peace hållits årligen.

Det är anmärkningsvärt att sedan 1988 har Polunin bott och arbetat huvudsakligen utomlands. 1993 satte han ihop en ny trupp som han satte upp ett dussin premiärföreställningar med.

Att tala om principerna för sitt arbete, har Polunin alltid noterat att för honom är clowning ett nytt sätt att se världen, detta är en speciell uppfattning av verkligheten, inom vilken clownen helar publikens själar.

Vladimir Durov

Tamern och cirkusartisten Vladimir Durov föddes i Moskva 1863. Redan i sin ungdom lämnade han militärgymnasiet, eftersom han blev intresserad av cirkus. Han började uppträda 1879.

År 1883 bosatte han sig i cirkusmenageriet Winkler i Moskva. Han började sin konstnärliga karriär som en stark man, sedan provade han rollen som illusionist, onomatopoeia, clown, couptist. Sedan 1887började specialisera sig uteslutande som satiriker och clowntränare.

Utbildning av djur byggdes helt på principen om utfodring, utveckla konditionerade reflexer i dem med hjälp av uppmuntran, för varje framgångsrikt trick fick djuret en godbit. Durov studerade Sechenovs och Pavlovs verk och baserade sin träningsmetod på vetenskapliga landvinningar.

I sitt eget hus i Moskva genomförde han psykologiska experiment på djur, med kända psykiatriker och psykologer, som Pavlov och Bekhterev. För att börja tjäna pengar öppnade han en levande hörna precis i sitt hus, som så småningom blev känt som Durov's Corner. "I den gav han betalda föreställningar tillsammans med djur. Till exempel kom han på ett unikt känt nummer som heter" Mouse Railway ".

Detta arbete avbröts av oktoberrevolutionen och förödelsen som följde. Återigen öppnades dörrarna till "Durov's Corner" 1919, men inte som en privat, utan som en statlig teater. Durov själv fick bo i sitt tidigare hus, som vid den tiden hade förstatligats.

Redan i Sovjetunionen fortsatte Durov experiment med telepati tillsammans med den berömde sovjetiske biofysikern Bernard Kazhinsky. 1927, redan i status som sovjetisk clown, publicerade Durov boken "Mina djur", som med tiden upprepade gånger trycktes om och åtnjöt stor popularitet.

1934 dog Vladimir Durov vid 71 års ålder. Efter hans död fortsatte verksamheten av dottern Anna, 1977 "CornerDurov" gick till sin brorson Yuri. Nu leds det av Vladimir Leonidovichs barnbarnsbarn - Yuri Yuryevich, som fortsätter traditionen med sovjetiska och ryska clowner som arbetar med djur.

Leonid Yengibarov

Om du kommer ihåg namnen på Sovjetunionens clowner, vars foton presenteras i den här artikeln, bör du definitivt komma ihåg Leonid Yengibarov. Det här är en mimarclown som har agerat som en "tråkig clown" i nästan hela sin karriär.

Han föddes i Moskva 1935. 20 år gammal kom han in på cirkusskolan på clowningavdelningen. Sedan 1959 började han uppträda på arenan för Novosibirsk Circus. Sedan dök han upp på cirkusscenen i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Han samlade fulla hus i Sovjetunionen och åkte på en turné utomlands till Polen, där han också var framgångsrik.

År 1962 tilldelades Yengibarov en medalj i Leningrad för bästa nummer, där han mötte Roland Bykov och Marcel Marceau. Dessa möten spelade en viktig roll i hans karriär, de förblev vänner med Bykov till slutet av hans liv.

1963 blev Yengibarov också känd som filmskådespelare. Han spelade huvudrollen i Levon Isahakyan och Henrikh Malyans filmkomedi "Vägen till arenan" - i titelrollen som clownen Leni, som bestämmer sig för att arbeta på cirkus, trots protesterna från sina föräldrar, som önskar honom en annan framtid.

Ett år senare dyker Yengibarov upp i Sergej Parajanovs klassiska historiska melodrama "Shadows of Forgotten Ancestors". Han spelar rollen som en stum herde, vilket bevisar att han är kapabel till inte bara humoristiska utan också tragiska roller.

1964"sad clown" åker till Prag, där han vinner en proffstävling. Där publiceras också hans noveller för första gången, det visar sig att Yengibarov också är en begåvad författare. I Prag föds hans dotter Barbara, hennes mamma är en tjeckisk journalist och konstnär, som heter Yarmila Galamkova.

1966, en dokumentär tillägnad konstnären, "Leonid Yengibarov, träffa mig!".

I slutet av 70-talet turnerade han i hela Sovjetunionen, mest av allt blev han uppskattad av publiken i Kiev, Odessa, Leningrad och Jerevan. 1971 släppte Yengibarov, i samarbete med sin kollega Belov, en föreställning som heter "Star Rain". Den visas i huvudstadens varietéteater. Efter att Yengibarov lämnat cirkusen för att etablera sin egen teater med soloföreställningar fyllda med clowner, repriser och olika tricks. Så här ser produktionen av "Clown's Whims" ut.

Boken med Yengibarovs noveller "First Round" publiceras i Jerevan. Samtidigt spelade han med Tengiz Abuladze i komedi-liknelsen "Ett halsband för min älskade" i bilden av clownen Suguri. I början av 70-talet turnerade han med sin teater i hela landet och spelade 210 föreställningar på 240 dagar.

Engibarovs ljusa karriär slutade plötsligt och tragiskt. Sommaren 1972 kommer han till Moskva på semester. Börjar jobba på en ny pjäs. Juli var otroligt varm och torr det året. Dessutom brinner torvträsk nära Moskva, vissa dagar i huvudstaden är smogen sådan att en person inte kan ses på flera meters avstånd.

24 juli Yengibarov återvänder hem efter en konsert på Green Theatre. Han mår inte bra på grund av den fångade halsont, som han bär på fötterna. Hans mamma Antonina Andrianovna lagar middag och går för att tillbringa natten med en vän. Nästa morgon upptäcker hon att Leonid ännu inte har gått upp.

På kvällen blir han sjuk ber han att få ringa en ambulans för honom. När läkarna kommer blir konstnären bättre, han börjar till och med ge en komplimang till sjuksköterskan. Men två timmar senare försämras hans tillstånd igen. Mamma ringer ambulans igen. Yengibarov ber om ett glas kall champagne, som drar ihop hans blodkärl, och hans tillstånd förvärras bara. Läkarna som kom för andra gången kan inte hjälpa honom, clownen dör av kronisk kranskärlssjukdom.

Orsaken var enligt läkare en blodpropp, som bildades på grund av att sonen kom tillbaka redan sjuk från turnén och repeterade framträdanden med ont i halsen. Vid tiden för sin död var Yengibarov bara 37 år gammal. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården.

Många tog hans död som en personlig tragedi.

Yuri Kuklachev

People's Artist of the RSFSR Yuri Kuklachev blev berömd som katttränare. Han föddes i Moskva-regionen 1949. Jag har drömt om att bli clown sedan barnsben. Men han togs inte till cirkusskolan på sju år i rad.

Äntligen, 1963, går han in på en yrkesskola som boktryckare, men han misströstar inte i hans ställe. Arbetar i tryckeriet "Young Guard", på kvällarna är han engagerad i folkcirkusen på Kulturpalatset "Red"oktober". 1967 blev han vinnaren av en konsttävling för amatörer.

Vid tävlingens sista konsert lägger cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard märke till honom, Kuklachev är fortfarande inbjuden till cirkusskolan. 1971 blev han certifierad artist vid Union State Circus, där han arbetade fram till 1990. Hans bild är en enkelsynt, men samtidigt en liten slug buff från folket i stiliserad rysk skjorta. Arbetar till en början under pseudonymen Vasilek.

På jakt efter sin egen lust beslutade Kuklachev redan i mitten av 70-talet att en katt skulle dyka upp i hans föreställningar. Man tror att de är svåra att träna, men Kuklachev lyckas arbeta framgångsrikt med dem. Med tiden började djurtruppen fyllas på med nya svansartister, detta gjorde det möjligt att göra flera nummer med djur.

Det var siffrorna med katter som gav Kuklachev popularitet inom hela unionen, han var också framgångsrik på utländska turnéer.

1990 ställer en cirkusartist till sitt förfogande byggnaden av den före detta teatern "Call", belägen på Kutuzovsky Prospekt. Snart, vid dess bas, öppnar han en av de första privata teatrarna i landet, som så småningom får namnet "Kuklachevs kattteater". Det visar sig att detta är den första kattteatern i världen, och omedelbart blir den känd långt utanför Rysslands gränser.

År 2005 får teatern status som statlig teater, och förutom katter dyker hundar upp i repriser.

Nu är Kuklachev 69 år gammal, han fortsätter sitt arbete i kattteatern.

Evelina Bledans

Rysk skådespelerska av lettiskt ursprung Evelina Bledans började som en clown. Hon föddes i J alta 1969. Utexaminerad från tillförordnade avdelningen vid Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den första berömmelsen kom till henne 1999, när hon dök upp som medlem i seriegruppen Masks, som producerade populära tv-program baserade på clowning, pantomim och excentricitet. Konstnärerna utmärkte sig genom att de arbetade i stumfilmsgenren. Alla projekt utformades och genomfördes av den konstnärliga ledaren Georgy Deliev, som själv var en av artisterna i seriegruppen.

På 90-talet släpptes den berömda tv-serien "Mask Show", tot alt var det möjligt att filma fem säsonger, som omfattar nästan tvåhundra avsnitt.

Därefter blev Evelina Bledans berömmelse som tv- och filmskådespelerska.

Clownen i den sovjetiska kulturen

Clownen har blivit en så populär bild i Sovjetunionen att den ofta kan hittas utanför cirkusarenan. Till exempel var den sovjetiska clownleksaken mycket efterfrågad i Sovjetunionen, vilket ansågs vara en speciell gåva för alla helgdagar, och särskilt för en födelsedag.

I varietékonstnären Yevgeny Petrosyans humoristiska program, som var populärt på 90-talet, blev clownleksaken en symbol, den kan alltid ses på projektets intro.

Den sovjetiska tecknade filmen om clownen "The Cat and the Clown" visar också hur populära dessa artister var. Den släpptes 1988, regisserad av Natalia Golovanova.

Tecknad film är inspelad i en anda av klassiskt buff, som berättar historien om en gammal clown som ägnat många år åt att arbeta på cirkusen. Under sin livstid har han sett mycket, det är redan svårt att överraska honom med något. Men detta efterträder den magiska katten, som kan förvandlas till alla möjliga föremål.

Denna 10-minuters tecknade serie visar den spända och oförsonliga kampen mellan karaktärerna, som var och en har en stark och svårbehandlad karaktär. Å ena sidan finns det en äldre clown, och å andra sidan en kaxig, naiv och ibland rent ut sagt oförskämd katt. Detta ovanliga arbete slutar mycket oväntat: katten i slutet förvandlas till en pojke.