Alfred Tennyson, "Ulysses": analys och skapelsehistoria

Innehållsförteckning:

Alfred Tennyson, "Ulysses": analys och skapelsehistoria
Alfred Tennyson, "Ulysses": analys och skapelsehistoria

Video: Alfred Tennyson, "Ulysses": analys och skapelsehistoria

Video: Alfred Tennyson,
Video: Johan Egerkrans – Drakar och andra illustrationer – Värmlands bokfestival 2021 2024, November
Anonim

Ett av den engelska litteraturens mest kända verk, standarden för viktoriansk poesi - dikten "Ulysses" av Alfred Tennyson, och idag förlorar inte sin relevans både ur poetisk och semantisk synvinkel. Vad skrev Tennyson det här stycket om? Vad betyder ordet "Ulysses"?

Dikttitel

Ulysses är den latinska formen av namnet Odysseus, kung på ön Ithaca från antik grekisk mytologi. Tennysons dikt "Ulysses" är skriven från Odysseus synvinkel, och därför uppkallad efter honom, i en form som var vanligare i det viktorianska England.

Statyhuvud av Odysseus
Statyhuvud av Odysseus

Översättnings alternativ

Översättningen av Alfred Tennysons dikt "Ulysses" till ryska av Konstantin Balmont anses kanonisk. Denna översättning ligger mycket nära originalet och behåller de litterära frasbildningar som är karakteristiska för översättningar av viktoriansk litteratur i slutet av artonhundratalet.

Lite bra är det, fritidens kung, Vid härden, bland de karga klipporna, Jag delar ut, nära den vissnande hustrun, Ofullständiga lagar så vilda, Vad de sparar, sova, äta utan att känna mig.

Jag har en vila från att vandra, nej, inte en vila, Jag vill dricka mitt liv till botten…

Men trots maximal likhet med det engelska originalet är Balmonts översättning idag mycket svår att förstå.

Situationen korrigerades av Grigory Kruzhkov - även om hans översättning inte är bokstavlig, förvränger den inte originalet, samtidigt som den är mer förståelig för den moderna läsaren.

Vad tjänar det till om jag är en värdelös kung

Dessa karga klippor, under ett fridfullt tak

Åldras bredvid en vissnande fru, Lär du ut lagarna för dessa mörka människor? –

Han äter och sover och lyssnar på ingenting.

Fred är inte för mig; Jag ska tömma

Till droppen av en skål med vandringar; jag har alltid

Led och gläds i full måtto…

Fragment av målningen "Odysseus och Polyphemus"
Fragment av målningen "Odysseus och Polyphemus"

Skapelsens historia

Dikten "Ulysses" skrev Tennyson i september 1833 vid 24 års ålder. Många tror att under Ulysses, vars sista resa beskrivs i dikten, menade Alfred Tennyson sig själv, men det är inte helt sant. Alfred Tennyson, som knappt tog examen från Cambridge, benägen till revolutionära känslor och drömde om en bättre framtid, kunde knappt prata om den sista resan.

I augusti 1833 dog Tennysons bästa vän och hans systers fästman, Arthur Hallem, av apopleksi. De unga blev vänner 1829, under studietiden. Vänskapen med Arthur påverkade Alfred på många sätt och hjälpte honom att ta sig ur en djup depression i samband med de första studieåren vid Cambridge. Tennyson och Hallam tillbringade mycket tid tillsammans, deltog i spanska politikers revolutionära konspiration tillsammans och blev snart ännu närmare när Arthur uppvaktade Emily Tennyson. Men plötsligt dör den unge mannen. Det är inte förvånande om poeten, som bokstavligen gudade sin vän, efter sin död jämförde Arthur med en mytisk hjälte, som seglade iväg på sin sista resa bakom akilleshälen. På tal om behovet av att kämpa till slutet kan Alfred Tennyson ha antytt misstanken om Hallams självmord.

Alfred Tennyson
Alfred Tennyson

Tennysons Ulysses publicerades första gången 1842. Detta hände bara nio år efter att dikten skrevs.

Analys

Tennysons "Ulysses" är en dikt skriven i form av en dramatisk monolog. Detta är ett slags återberättelse av ett utdrag ur Homers Odyssé om Odysseus-Ulysses sista resa, som i poetens version inte åker till sitt hemland, utan till en ny resa till okända länder.

Tennyson romantiserar sin Odysseus, tyst om sin grymhet, men ger en överdriven vandringslust och en önskan att fly från den grå verkligheten. Han förvandlar honom nästan till en sorts analog till Byrons Childe Harold.

En betydande skillnad är också Tennysons tystnad om "poly-wittedness", det vill säga Odysseus list och intelligens. Homer skriver om det för att det är detmytologiskt epos, men strider mot bilden av den romantiska hjälten som Tennyson skapar av sin Ulysses.

Gravyr föreställande Ulysses
Gravyr föreställande Ulysses

Expressiva medel

Som författaren Anthony Burgess sa om formen på Tennysons dikt "Ulysses", är det "en stram och sofistikerad monolog skriven på blank vers." Förutom frånvaron av rim saknar Tennysons vita vers också strikt meter - förändringen i längden på fraser och placeringen av betoning i poetens framträdande förvandlas till ett speciellt sätt för konstnärligt uttryck. Den första halvan av dikten, som beskriver det tråkiga livet i Ithaca, mätt och lugnt, uttrycker långsamheten i tal och tankar hos Ulysses. Men när han börjar påminna om bedrifterna och äventyren försvinner rytmen i versen, och talet upphör att mätas - i detta ögonblick tycks läsaren känna hur Odysseus hjärtslag har blivit snabbare.

Användningen av medvetet långa fraser i en dikt är också ett uttrycksmedel - sammansatta och komplexa meningar understryker den lyriska hjältens naturliga tankeflöde. Sista raderna: "Våga, sök, hitta och ge aldrig upp!" påskynda rytmen på grund av uppräkningen, och det blir tydligt - Ulysses och hans sjömän ger sig av på en resa.

Avbildning av Odysseus på en grekisk amfora
Avbildning av Odysseus på en grekisk amfora

Påverkan och omnämnande i andra verk

Alfred Tennysons dikt "Ulysses" blev en lärobok: den studerades i engelska skolor på 1800- och 1900-talen (många av dem studeras fortfarande idag). Många litteraturkritikerverket kallas standarden för romantisk poesi från den viktorianska eran. Kunskapstörsten, att vandra och få nya erfarenheter som lät från Ulysses läppar var i samklang med Storbritanniens imperialistiska ideologi, som främjar utvidgningen av brittiska gränser till de mest avlägsna platserna på planeten.

Den mest populära är den sista raden i dikten: "Våga, sök, hitta och inte ge upp!", som har blivit bevingad: det är mottot för många utbildningsinstitutioner i Storbritannien och vissa andra länder. 2012 valdes hon som mottot för OS i London. Frasen användes också i epigraferna för romanerna "Två kaptener" av Kaverin och "His Majestäts skepp" av McLean. Inom film har den använts i filmer som 007: Skyfall, Dead Poets Society och One Week.

Rekommenderad: