2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Nicholas Roerich är en fantastisk person. En konstnär och författare, filosof och offentlig person, forskare och vetenskapsman, står han vid ursprunget till inte bara en hel religiös och filosofisk doktrin, utan också speciella esoteriska synpunkter på framtidens världsrum och kultur. Begreppet "Vattumannens tidsålder" förknippas också just med Roerichs briljanta personlighet.
Mystic Artist
Måleri är ett av de viktigaste verktygen för att förstå världen och spegla denna kunskap i materiella former. Varje målning av Nicholas Roerich är en originell blick in i det förflutna och nuet, ett försök att förstå varelsens historiska och etiska ögonblick. Den ursprungliga ryska kulturen, förbindelserna mellan öst och slaverna - detta är sfären för konstnärens intressen. Han ägnade många år åt studiet av det antika Ryssland, dess traditioner, originalitet och hög andlighet. Antikens poesi vädras av Nicholas Roerichs målning "Messenger" ("Klan på klan har uppstått"). Den tillhör cykeln "slaver och varangier". I allmänhet är cyklicitet ett karakteristiskt kännetecken för konstnärens verk.
Målning genom historien
Han jobbar ivald riktning, försöker tränga in i århundradenas mörker, för att se och förstå hur det var - Ryssland, det ursprungliga, urminnes tid, gömmer sig i mörkret från tidigare år. När konstnären skapar dukar förlitar sig konstnären på faktamaterial, eftersom han också är en arkeolog som åker på expeditioner för att gräva ut och därför är väl förtrogen med vissa lager av forntida rysk kultur. Detta bevisas av målningen av Nicholas Roerich "Red Sails" och en annan, som relaterar till den förkristna perioden av livet i de ryska länderna - "Idoler". Båda tillhör den "slaviska"-serien. Det var från henne som erkännandet av konstnären av kritiker och kamrater i butiken och publikens stora intresse för hans arbete började. Det hedniska, för-petrinska Ryssland - mystiskt, ljust, färgstarkt, attraktivt och ibland skrämmande, militärt och kreativt, störande och fridfullt, mångsidigt och oändligt älskat - så annorlunda - dyker upp framför våra ögon. Därför är varje bild av Nicholas Roerich från den "slaviska" cykeln ett riktigt epos om ett fantastiskt folk med en fantastisk kultur.
Rerikovsky "Bogatyr Frieze"
Målningen "Ilya Muromets" av Nicholas Roerich hänger i Statens ryska museum i St. Petersburg. Den skapades 1910 och är en del av Bogatyr Frieze-sviten. Detta är en pittoresk panel som dekorerar matsalen i det berömda Bazhenov-huset i St. Petersburg. Nu rymmer byggnaden Tjechovbiblioteket. Och panelerna från panelerna blev museets egendom. Särskilt rysk folklore var mycket intresserad av konstnären, väckte fantasin, fungerade som en källakreativ inspiration. Figurerna för folkets försvarare-bogatyrer - Ilya Muromets och Mikula Selyaninovich verkade särskilt viktiga för Roerich. De, den legendariska Sadko och andra folkepos hjältar fångades i kompositionerna av "frisen". Den namnlösa riddaren och Bayan, som om de härstammade från sidorna i "Sagan om Igors kampanj", Volga och näktergalen rånaren återför betraktaren till "svunna dagars angelägenheter". Det monumentala verket är den största ökningen av Roerichs passion för antika epos.
Image of Elijah
Men låt oss gå tillbaka till en av frisens huvudkaraktärer - den mäktige och härliga Ilya Muromets. Liksom i folkepos, personifierar han här försvararen av sitt hemland och folk, hans militära skicklighet och urpatriotism. Det är därför hjälten avbildas i närmaste anslutning till sitt land. Därför, bakom Elias gest alt, blir floder och sjöar blå, var man än tittar reser sig kullar och skogar, städer i vit sten med kyrkor med gyllene kupoler. Som om han var på patrull slängde hjälten upp sin båge, drog i bågsträngen och kikar vaksamt in i omgivningen. Han kommer att märka något misstänkt – och hans pil kommer att rusa som en fågel rakt in i fiendens hjärta. Ilya Muromets reser sig över alla ryska gränser och är en orubblig barriär på vägen mot allt som kan föra smärta och lidande till fosterlandet.
Favoritberättelse
Ja, varje kreativ person har dem - ett favorittema, en hemlig berättelse - de närmaste och käraste, som motsvarar de djupaste rörelserna i hjärtat och sinnet, själens mest subtila stämningar. Målning av Nicholas Roerich "Utländska gäster" - ljusett exempel på detta. Det finns de flesta detaljer och motiv som går från duk till duk. Dessa är de eviga vandrarskeppen och det traditionella kuperade landskapet och det levande vattenelementet. Och även den färgglada färgen är också traditionell: blå och gröna nyanser, mjuka, lugna toner, så karakteristiska för norra ryska landskap. Målningen finns i Ufa, i Bashkirs statliga museum. Nesterov. Den är tillägnad, enligt konstnären själv, till ett av de viktigaste ögonblicken i den antika ryska historien - Ruriks ankomst till Ryssland på 1300-talet, och tillhör en av den lysande konstnärens bästa skapelser.
Rekommenderad:
Målningen "Paris" och andra verk av Konstantin Korovin
"Paris" är ett av Konstantin Korovins favoritteman. Målaren tittar på den romantiska staden på natten, översvämmad av ljusen från lyktor, restauranger och kaféer, som vid en ny daglig premiär av pjäsen
Målningen "Solrosor" är Vincent van Goghs berömda mästerverk
Tavlan "Solrosor" har blivit en central del av Vincent van Goghs konst. Tack vare henne avslöjade han äntligen sin potential och rusade mot det mystiska gula ljuset
Målningen "Morning of the Streltsy Execution". Beskrivning av målningen av Vasily Surikov "Bågskytteavrättningens morgon"
Målningen "Morning of the Streltsy Execution" av Vasily Surikov förvirrar den oförberedda tittaren. Vad visas här? Det är tydligt att den nationella tragedin: passionernas allmänna intensitet inte ger anledning att tvivla på detta. Även på bilden kan du se - och känna igen - tsar Peter den store. Den ryska publiken känner förmodligen till episoden från rysk historia, då Moskvas bågskytteregementen, som utnyttjade suveränens vistelse utomlands, gjorde uppror. Men vad drev dem till detta uppror? Och vad ville konstnären säga
Målningen av Leonardo da Vinci "Kristi dop" är ett av renässansens mästerverk
"Kristi dop" - en bild av renässansens stora geni Leonardo da Vinci - är skriven på en av den kristna trons betydelsefulla berättelser. Det är en indikator på dåtidens västeuropéers världsbild
Målningen "Blue Dancers" och andra verk av Edgar Degas
Artikeln berättar om den berömda målningen "Blue Dancers" av Edgar Degas och hans andra verk