Målningen av Leonardo da Vinci "Kristi dop" är ett av renässansens mästerverk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Leonardo da Vinci är ett universellt geni, flaggskeppet för renässansens konst och vetenskap. Det är därför som hans målningar ofta inte bara kan betraktas som unika konstverk, utan också som resultatet av seriösa vetenskapliga observationer och slutsatser.

Leonardo da Vinci - erans geni

Alla hans vetenskapliga slutsatser och upptäckter förkroppsligades i teckningar, skisser, layouter, av vilka många kan likställas med konstverk, liksom konstverk - målning, grafik, skulptur, etc. - är i fokus av hans vetenskapliga tänkande. Många av dem, som en gång verkade fantastiska, uppfattas nu som profetior. Hans upptäckter var före hans tid. Därför var många inte förkroppsligade då i verkligheten. Det är i förhållande till da Vincis verk som frasen är ganska tillämplig: "Det finns ingen gräns för perfektion." Och inte alls för att anhängarna kan göra det han tänkt och skapat bättre, utan för att mästaren själv alltid har strävat efter den ideala förkroppsligandet av idén så mycket att detta ideal har trängts tillbaka hela tiden.vidare, och till slut avslutade inte Leonardo arbetet, eftersom han inte kunde uppnå det önskade idealet.

Tavlans historia

Målningen "Kristi dop" för Leonardo da Vinci var det sista gemensamma kreativa projektet med hans lärare Andrea del Verocchio. Vid den tiden hade Leonardo redan tagit examen från verkstaden hos en berömd målare och började en självständig väg inom konst. När verket skapades var han ungefär 20 år gammal.

Den faktiska gest alten av Jesus Kristus och bilden av Johannes Döparen målades av Verrocchio, medan den knästående ängeln och det omgivande landskapet skapades av den unge Leonardo. Det finns en historia som berättas av Giorgio Vasari att bilderna skapade av da Vinci var så mycket vackrare än de som skrevs av hans lärare att Verrocchio slutade skapa från det ögonblicket. Denna information stöds dock inte av fakta.

Det var från målningen "The Baptism of Christ" som Leonardo da Vincis fantastiska stil, som kallas smärtsamt öm, började dyka upp i verken.

Nu ställs Leonardo da Vincis målning "Kristi dop" ut i Italiens samling, på Uffizierna i Florens.

Verkets handling

Handlingen av målningen "Kristi dop", eller trettondedagen - en av de mest populära i världsmålningen av olika historiska epoker och stilar. Han gick inte förbi renässansens titan Leonardo da Vincis verk.

Enligt bibliska texter, vid den tidpunkt då profeten Johannes Döparen befann sig på Jordanflodens strand i Jerusalemutförde heliga avtvättningar av människor, förberedde dem för Messias kommande ankomst, Jesus Kristus var i närheten. En gång dök han upp på Jordans strand och vände sig till Johannes med en begäran om att få döpa honom. John blev förvånad: "Jag är inte du, men du måste döpa mig." Men han döpte Jesus och började kallas Baptisten från den tiden.

Beskrivning av målningen av Leonardo da Vinci "The Baptism of Christ"

I målningen "The Baptism of Christ" av Andrea del Verocchio och Leonardo da Vinci står Jesus Kristus i mitten av duken i förgrunden. Till vänster om Jesus (till höger för betraktaren) är Johannes Döparen. I sin vänstra hand håller han en stav med en korsformad topp, och i sin högra hand håller han en bägare med myrten, med vilken han döper Guds Son. Till höger står två knästående unga änglar - sakramentets vittnen för ett lugnt samtal.

Tyst och högtidligt, naturen som omger dem överensstämmer med betydelsen av vad som händer. Jordan rullar tyst sitt vatten förbi i bakgrunden, som om de överväger och uppmuntrar vad som händer. På himlen ser vi två palmer öppna mot betraktaren, varifrån en vit duva flyger ut. Palmerna symboliserar Gud Fadern, duvan - Gud den Helige Ande. Å ena sidan är dessa symboler för Guds välsignelse av det pågående sakramentet, och å andra sidan beteckningen på treenigheten av den gudomliga essensen, den Allvetande och Allseende, Allestädes närvarande. Till förmån för den första talar ett citat ur Markusevangeliet: "Och när han kom upp ur vattnet, såg Johannes genast himlarna öppna och Anden, som en duva, komma ned över honom. Och en röst kom från himlen: Du är SonenMin älskade, i vilken jag har välbehag".

Landskapet på bilden liknar, enligt vissa konsthistoriker, utsikten över Monsummano - en plats som ligger inte långt från hemlandet Leonardo - byn Vinci - en av de där kära hörnen som da Vinci avbildade i sin dukar.

Symbol av färg i bilden

Om vi vänder oss till färgschemat i målningen "Kristi dop" av Leonardo da Vinci kan vi urskilja dominansen av blå-blå och vita nyanser. Och detta är ingen slump, för ur synvinkeln av deras kultbetydande personifierar blå-blå toner himlens oändlighet, en annan evig värld, föreningen av det jordiska och himmelska, och den vita färgen personifierar gudomligt ljus, renhet och helighet. Det var dessa färger som författarna använde när de skapade bilderna av änglar och Johannes Döparen, men Johannes har en svart skjorta på kroppen, vilket betyder döden. Och detta är ingen tillfällighet - Johannes Döparens tjänst för Herren ledde honom till slut till en tragisk död. Och den röda färgen på Gud Faderns ärmar och Jesu Kristi ländtyg betyder livets seger över döden och kärleken till sin nästa och till alla människor. De svarta ränderna på hans kläder påminner om Jesu kommande död. De gyllene ränderna, gloriorna och strålglansen som kommer från tofsarna och duvan representerar strålglansen som kommer från Gud, en symbol för hans välsignelse.

Mösterverket av Leonardo da Vinci och Andrea Verrocchio väcker alltid beundran bland betraktare. I böcker och andra informationskällor finns dock praktiskt taget inga recensioner av vår samtid om verket. Uppstårfråga: "Varför finns det inga detaljerade beskrivningar av målningen och recensioner av Leonardo da Vincis "Kristi dop" bland de verk som diskuteras på bloggar och resesidor i VK?"