Pentatonisk är Definition, exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Många är intresserade av musik. Musik är ett bra sätt att öka styrkan i en persons ande eller trösta honom i sorg. En musikskola är en underbar institution som låter dig lära dig grunderna, såväl som många av nyanserna för hur man behärskar det här eller det instrumentet. Många nybörjare inom det musikaliska hantverket åker dit i början av sin resa. De människor som börjar lära sig spela gitarr undrar ofta vad den pentatoniska skalan är på gitarren. Från den här artikeln kommer vi att ta reda på svaret på denna fråga. Dessutom kommer vi att veta vad de pentatoniska stegen är.

Riktlinjer

Om du inte på något sätt skulle vilja bemästra den pentatoniska skalan, men ändå skulle vilja kunna komma med ett fantastiskt solo på en akustisk eller elektrisk gitarr, så skulle du förr eller senare ändå måste stå inför denna mandatperiod. Varför dåhänder?

Att studera vad den pentatoniska skalan är på gitarren är oundvikligt eftersom den pentatoniska skalan är en skala där det finns 5 ljud. Det speciella med denna skala är att den i grunden inte har halvtoner, liksom ljud som tritoner kan bilda.

Pentatonisk skala popularitet

Det skulle vara svårt att säga vilka av de mest kända gitarristerna (och även basister, keyboardister, såväl som många andra medlemmar av det musikaliska brödraskapet) som inte kunde använda den pentatoniska skalan. Blues pentatoniska skala är till exempel en aspekt utan vilken improvisation är omöjlig. Och i princip är det här en ganska svår sak att föreställa sig - ett spel utan improvisation.

Teoretisk introduktion

Eftersom den pentatoniska skalan är ett femstegsläge, till skillnad från alla diatoniska skalor, består den inte av 7, utan bara av 5 ljud. Detta är kraften i denna teknik att spela gitarr. Musikskolan i det antika Kina på 700-talet upphöjde denna teknik till status av ett filosofiskt postulat. Man trodde att varje ton i denna skala betecknade en märklig, viss mystisk effekt på individer och samhället som helhet.

Typer av pentatoniska skalor

Det finns två typer av pentatoniska skalor. Samtidigt är den moll pentatoniska skalan lika populär som den dur.

De mindre principerna i den pentatoniska skalan är nästan exakt desamma som de dur. Skillnaden är bara i en lite annorlunda ton. Detta beror på parallelliteten i denna ton. Alltså vivi får den pentatoniska skalan genom att ta bort det fjärde och sjunde steget från durskalan. Samtidigt tar vi bort det andra och sjätte steget från det mindre. Det är därför denna parallellitetsregel är bra för pentatonisk.

Så, den viktigaste regeln låter så här: en parallell moll kan byggas på det sjätte steget av moll, samtidigt som man behåller alla tecken på tonarten, om några. Dessutom finns det ett alternativ att dra sig tillbaka från den stora tonicen med en mindre tredjedel ned, i vilket fall den mindre tonicen kommer ut. Enkelt uttryckt kommer detta att hända två band längs strängen.

Låt oss föreställa oss att vi vill improvisera en melodi i tonarten a-moll. Det är nödvändigt att hitta noten A på någon av strängarna, konsultera den mindre pentatoniska principen och placera resten av tonerna direkt med tanke på huvudtoniken. Bredden på den pentatoniska skalan består av fyra band. Fyra fingrar är direkt ansvariga för de fyra banden, var och en av dina fingrar är ansvarig för noten i sin egen band. Termen för detta är positionsspel.

Det huvudsakliga rådet som ges till nybörjare är att spela alla pentatoniska skalor från den lägsta till den högsta tonen, och sedan vice versa. När du lär dig hur du direkt spelar alla dessa figurer i den allra första versionen, då kan du börja och variera spelet. Man måste komma ihåg att det enklaste sättet att spela skalor är att spela dessa element i åttondelsnoter. I det här fallet talar vi om varaktighet. Kom ihåg att det finns två toner per slag. Tänk till exempel på den pentatoniska skalan i a-moll.

Övning för att konsolidera teknik

Låt oss ta A:et på den tredje strängen. Denna punkt kommer att vara tonic, den andra fret. Ta nu den tredje strängen med pekfingret och gå direkt till den andra positionen. Börja nu spela på den tredje bandet på den sjätte strängen. På denna plats det lägsta ljudet. Följ sedan instruktionerna på bordet.

I det här exemplet är den nedersta raden, tabulatur, själva gitarrhalsen. Samtidigt är dess första sträng överst, medan den sjätte är längst ner. Till höger är verktygets kropp, men till vänster - stämpinnarna. Bandnumret visas på strängarna. Samtidigt är den avbildad, med hänsyn till alla anteckningar ovan.

Det finns ett annat intressant sätt. Denna metod kallas - triol. I den är var fjärde aktie direkt uppdelad i tre identiska delar. Var tredje ton ska låta, vilket är viktigt, jämnt över ett slag. Det klassiska exemplet i detta fall är valsen. Låt oss komma ihåg standardvalstempot, som vi till exempel såg det i filmer - "ett-två-tre-ett-två-tre".

Låt oss överväga den stora pentatoniska skalan

Låt oss prata mer i detalj om vad den stora pentatoniska skalan är. Denna teknik kan erhållas genom att ta bort det fjärde och sjunde steget från den mest naturliga C-durskalan. Följaktligen är formeln för denna teknik: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (s alt) - 6 (la).

Värt att lägga märke tillhär är vad. Faktum är att C-dur och a-moll pentatonskalorna faktiskt består av samma ljud. Men på grund av att de alla har väldigt olika intervallstrukturer skiljer de sig åt. I det här fallet gäller själva regeln om parade nycklar för dem. Dessa är dur-moll tonarter som har samma antal tillfälligheter i sin tonart. Till exempel - C-dur - a-moll, g-dur - e-moll (eller fiss). Således visar det sig att de pentatoniska lådorna på gitarren, om vi betraktar dem i förhållande till denna egenskap, är universella. Med andra ord har C-dur och A-moll pentatonskalorna samma fingersättning i sin struktur. Men samtidigt skiljer sig platsen för själva toncentret, liksom andra steg, från varandra.

Pentatonisk halvtonskala

I japansk folkmusik, såväl som i princip asiatisk, är halvtonspentaton populärt. Det finns ganska allmänt kända femstegsserier, förutom den huvudsakliga sjustegsljudserien.

Den halvtons pentatonska skalan är en typ av pentatonisk skala som är vanlig bland länderna i öst. Ett exempel på en sådan pentatonisk skala är följande: e-f-g-g-a. Intervaller i detta fall är halvtoner (det vill säga små sekunder). I det här fallet är intervallen e-f och g-g.

Fler pentatoniska exempel

Förresten, det är också blandat pentatoniskt och tempererat. Den blandade kombinerar egenskaperna hos halvton och klassiska, icke-halvtons pentatoniska skalor, medan den temperamentsfulla är den indonesiska typen av slendroskalan. Det har varkentoner, inte halvtoner.

Pentatoniska gitarrister

En av de mest framstående gitarristerna i modern tid, R. Fripp, sa att det vanligtvis tar fem eller sex års övning för att bemästra en av skalorna. Men många tror att ju fler vågar de kan, desto bättre för dem. För att beskriva detta fenomen kan man använda det välkända och synnerligen goda folkliga uttrycket "gripa vershoks". Sådana människor, istället för att utöka och fördjupa sin kunskap och förståelse för det som redan är känt, hoppar från det ena rakt till det andra utan att bemästra någonting.

Eftersom den pentatoniska skalan är det enklaste och populäraste sättet att behärska skalorna, finns den i alla musikstilar. Det finns ett stort antal anledningar till detta. Det viktigaste är troligen i det mest neutrala ljudet av denna teknik. Miles Davis använde den pentatoniska skalan särskilt hårt i sina improvisationer. Inklusive även där det kan verka oacceptabelt.

Isolering från naturliga band

Men, förutom de enorma fördelarna med den pentatoniska skalan, har den också en stor nackdel. Faktum är att dess ljud snabbt blir tråkigt och det blir ganska svårt att komma på något ovanligt inom samma band. Det huvudsakliga standardsättet att diversifiera ljudet på den pentatoniska skalan är att lägga till ett 5b-steg och en bluesstil. Dessutom använder många människor toniska pentatoniska skalor för vart och ett av sina nya ackord. I bluestraditionen är det brukligtanvänd en pentatonisk skala för ungefär alla ackord i sekvensen.

Ändå finns det bland annat ett annat underbart sätt som hjälper till att utöka den pentatoniska skalans uttrycksfullhet och möjligheter. Med den här metoden kan du skapa extremt ovanliga ljud samtidigt som du bara använder 5 toner. Denna metod kallas att "utmärka den pentatoniska skalan från naturliga band".

Till att börja med, låt oss ta de tre vanligaste lägena: Dorian, Lydian, Mixolydian. Kom nu ihåg anslutningen av ackordet med motsvarande band. Efter detta måste du hitta den pentatoniska skalan inuti var och en av banden. På grund av det faktum att det bara finns fem möjliga typer av arrangemang av ljud i själva den pentatoniska skalan, är vårt mål att hitta varianter av dessa anrop i det läge vi har v alt.

Med den enklaste principen börjar vi nu från varje anteckning att prova alla möjliga alternativ. Dessutom, om det inte på något sätt är möjligt att bygga en större sekund från själva noten, kommer vi i det här fallet bara att ha ett alternativ kvar (nämligen börja med en mindre tredjedel). Om vi generaliserar det erhållna resultatet får vi slutsatsen, enligt vilken varje steg i en viss pentatonskala också kan motsvara sin egen pentatoniska skala. Du kan ge en analogi av att harmonisera skalan med ackord. Som ett resultat får vi sju pentatoniska skalor för att slå ett ackord. Vi kan använda vilken som helst av dem för att öppna upp många olika och nya möjligheter att spela ackord.

Denna princip är extremt bra för improvisation. Dudu kan utan att tveka skapa det modala pentatoniska ljudet själv. Låt oss säga att du kan komma ihåg att med varje stor dur är det möjligt att använda den pentatoniska skalan, som ligger ett halvt steg under själva huvudtonen. Du kommer att kunna spela h-moll pentaton på C-dur.

Tja, nu har du lärt dig att den pentatoniska skalan är ett bra sätt att lära sig gitarren och till och med fördjupa dig i den.