Vitryssisk musikteater: tradition och innovation

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I Vitrysslands huvudstad, Minsk, har den vitryska statens musikteater arbetat fruktbart i många år. En magnifik trupp av sångare och balettdansare skapar varje dag ett teatraliskt mirakel på scenen, vilket ger publiken glädjen att bli introducerad till konsten. "Finns det en extra biljett?" - på premiärdagarna kan detta ofta höras på teatertrappan, eftersom många uppsättningar av den berömda teatern utgör Vitrysslands kulturs gyllene fond.

Skapelsens historia

Teatergruppens liv var inte lätt, varför dess historia inkluderar två ödesdigra premiärer.

Den första av dem ägde rum i januari 1971 och markerade uppkomsten av ett nytt team från den vitryska musikteatern i Minsk. Pjäsen "Lärkans sång" valdes som uruppförande, till vilken musiken skrevs av kompositören Y. Semenyako.

Men laget hade inga egna lokaler, teatern fick jobba påarenor som tillhörde kulturhus och andra teatrar.

Bara 10 år senare kunde den vitryska musikteatern uppträda på sin egen scen i en byggnad speciellt skapad för den. Den här gången valdes den lysande operetten "Die Fledermaus" (J. Strauss) till den festliga premiäruppsättningen.

Hus för teater

Speci alt för den vitryska musikteatern på Myasnikova Street, en byggnad uppfördes 1981 på platsen för det tidigare Kulturhuset, som tillhörde tygfabriken.

Nu är husnummer 44 känt för alla stadsbor.

De ledande mästarna arbetade med projektet: arkitekterna V. Tarnovsky, I. Karpov och A. Shorop, skulptören L. Zilber, ingenjören V. Katsnelson, O. Tkachuk övervakade projektet.

Teaterbyggnaden uppfördes i stil med efterkrigstidens modernism och har en uttalad karaktär. Fasadens utsökta layout, prydd med många skulpturala grupper, harmonierar graciöst med de ljusa kalkstensytorna. Byggnaden ser inte "sovjetisk" ut än idag, och väcker uppmärksamhet med sitt uttryck och elegans.

På bilden av den vitryska statliga akademiska musikteatern kan du se att fasaden på byggnaden är dekorerad med fem figurer av muser, som personifierar musikalisk och teatralisk konst. Bilden av skönhetens beskyddare kompletteras med musikinstrument, masker, det finns till och med en symbol för inspiration - Pegasus. Kopparskulpturer drar till sig uppmärksamhet med en rik rödbrun färg, tydligt urskiljbar mot väggarnas ljusa bakgrund, dessutomarkitekterna pekade ut var och en med konsoler.

Teatern är omgiven av ett grönt torg, en bred trappa dekorerad med en skulpturgrupp och lyktor leder till entrén.

De inre teaterinteriörerna, elegant dekorerade med förgyllning och lyxig scharlakansröd sammet, skapar också en festlig atmosfär.

Livet idag

Efter att ha hittat ett hem kunde den vitryska akademiska musikteatern arbeta och helt ägna sig åt kreativitet.

Sedan 1971 har publiken sett mer än hundra föreställningar, teaterförv altningen uppskattade att över 250 tusen åskådare kommer till föreställningarna varje år.

Det var på dessa scener som pjäserna av vitryska mästare som Y. Semenyako, V. Kondrusevich, A. Mdivani, V. Voitik, G. Surus, E. Glebov och andra spelades för första gången.

Teatern kombinerar framgångsrikt experiment och traditionellt tillvägagångssätt, innovation och djärvt genombrott. Inte konstigt att laget 2001 fick titeln "förtjänt". Och sedan 2009 har ett, men mycket betydelsefullt ord lagts till namnet på den vitryska musikteatern - "akademisk".

Vem jobbar på teater

Fantastiska recensioner Den vitryska musikteatern får ständigt tack vare sitt utmärkta team, som leds av erfarna mästare i sitt hantverk. Chefschef M. Kovalchik, konstnärlig ledare A. Murzich, regissör A. Petrovich, chefdirigent Y. Galyas, chefsdesigner A. Merenkov, koreografer och specialister inom ljus, ljud, kostymer - alla gör en fantastisk sak - de skapar konst.

Konstnärligtuppgifter oavsett komplexitet är upp till duktiga artister, av vilka många är vinnare och pristagare i olika tävlingar.

Det finns sångare i teatertruppen, bland dem finns det många hedrade artister från republiken Vitryssland och Ryssland (N. Gaida, L. Stanevich, A. Kuzmin, A. Zayanchkovsky, M. Aleksandrovich och andra), många begåvade ungdomar. Ensemblen av solister gläder publiken med rikedomen av musikaliska klangfärger. En balettgrupp, mimamer är involverade i föreställningar, alla föreställningar ackompanjeras av en symfoniorkester.

Artister, kompositörer, regissörer från andra grupper är inbjudna att arbeta för vissa föreställningar på teatern - allt för att säkerställa att den vitryska musikteatern uppfyller publikens förväntningar.

Repertoar

Modern teaterrepertoar inkluderar föreställningar av olika genrer. Åskådare kan på affischen hitta allt som kommer att tillfredsställa den mest krävande smaken: det finns lyxiga musikaler och moderna rockoperor, klassiska och moderna baletter, roliga operetter, komedier, Broadway-revyer och operor, program för barn och konserter i olika ämnen.

Som en del av den experimentella scenen presenterar artister originalproduktioner.

Vacker musik spelad av en utmärkt orkester, underbara röster från sångare och plasticitet hos balettdansare, intressanta kompositionsframträdanden, en mängd scenografiska lösningar - allt detta gör den vitryska musikteaterns ansikte igenkännligt och originellt.

Tours

Vitryska musikteater turnerar mycket, geografiresandet är omfattande. På resor runt om i republiken uppträder teamet i regionala och distriktscentra och presenterar både repertoarföreställningar och kreativa projekt. Teatern har rest över hela Vitryssland.

Många resor gjordes i Europa, konstnärerna besökte även Kina. En sådan turné är ett tillfälle att visa världen det rika arvet från vitryska kulturen i samband med europeisk konst.

Många artister från den vitryska teatern uppträder i Ryssland. Under 2019 kommer vitryska artister att visa 12 föreställningar i Kaliningrad, sedan kommer turnéer att äga rum i staden Velikiye Luki och i Moskva, Smolensk och Tula.

Projects

Den vitryska musikteatern är ett kulturellt centrum på den republikanska nivån, det är inom dessa väggar som intressanta utställningar, runda bord och mästarklasser hålls.

"Week of Musical Art" har blivit traditionell och förenar de som har nära till musik. Det här projektet hjälper till att lösa teatraliska problem "med hela världen".