Claude Lorrain: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De mest kända artisterna som arbetat inom genren landskap är Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh och andra. En av de mest lysande representanterna för klassiska landskapsmålare är den franske konstnären Claude Lorrain.

Landskapsgenre

Landskap är en genre av konst som återspeglar skönheten i naturen och den omgivande världen i sin ursprungliga form eller förändrad, förvandlad av människan. En speciell roll i dukarna spelas av perspektiv, komposition, sättet att skildra ljus och till och med luft - alla dessa aspekter skapar tillsammans den allmänna stämningen i bilden och låter dig känna de känslor som målaren ville förmedla till betraktaren.

Biografi. Tidiga år

Claude Lorrain (riktigt namn - Gellet) föddes omkring 1600, det exakta födelsedatumet är okänt. Hans födelseplats är hertigdömet Lorraine i nordöstra Frankrike, som nu anses vara en del av regionen Grand Est.

På 1600-talet i Frankrike var den ledande trenden inom konst klassicismen. Klassicismens huvuddrag är en återgång till bilderantiken: balanserad, ofta symmetrisk komposition, tydlig konstruktion och tydliga former av föremål.

I tidig ålder förlorade Claude Lorrain båda föräldrarna och, efter att ha fått grundläggande ritkunskaper av sin bror, flyttade han till Italien med sina släktingar vid 13 års ålder.

Utbildning och senare i livet

I Italien fick Lorren jobb som tjänare i konstnären Agostino Tassis hus. Service på Tassi gav Claude Lorrain många fördelar: han lärde den framtida konstnären många tekniska tekniker för konst. Lorrain anammade dessutom Gottfried Wels erfarenhet.

Nästan hela sitt liv bodde konstnären i Italien, bara några år (1625-1627) tillbringade Claude Lorrain i Nancy (en stad vid Moselfloden), där han designade kyrkvalven och målade bakgrunder till målningar av andra artister att beställa.

Fram till 42 års ålder målade Lorrain fresker och ägnade sig åt gravyrer. Under andra halvan av sitt liv fokuserade konstnären på stafflilandskap och slutade ta beställningar på gravyrer och fresker.

Landskap av Claude Lorrain köptes av många kända personligheter på den tiden - kungar, prinsar, ambassadörer och till och med påven.

Målaren dog vid 82 års ålder i Rom.

Morgonmålning

Målningen Morning av Claude Lorrain målades 1666 och visas för närvarande i Eremitaget i Moskva. I den förverkligar konstnären sin vision av en av de bibliska scenerna - mötet mellan Jakob och Rakel.

Bilden visar Jakob sköta en flock får och Labans döttrar. Eftersom det är ett landskap, större delen av områdetden omgivande verkligheten upptar - höga träd i mitten av bilden, ett tempel i antik stil och himlen för nästan två tredjedelar av duken. Tre människofigurer ges endast en liten del från botten. De skrevs inte av Lorrain själv, utan av hans kollega Philippe Lowry.

Bilden är designad i lugnande ljusa färger - ett typiskt klassiskt landskap. Ljus spelar en speciell roll. Det faktum att handlingen äger rum på morgonen kan du gissa, även utan att veta namnet. Solen själv är inte synlig, den är gömd bakom träden, men dess strålar bryter igenom molnen.

Morgon väljs inte av en slump. Det symboliserar känslorna som uppstår mellan Jakob och Rakel. Allt detta gör "Morning" till Claude Lorrains mest subtila och lyriska verk.

Abduction of Europe

Målningen The Rape of Europe av Claude Lorrain målades 1655. Den illustrerar en handling från den antika grekiska mytologin, som berättar om Europa (dotter till kung Agenor), som kidnappades av åskguden Zeus och förvandlades till en vit tjur.

Denna myt var mycket populär under renässansen. Många dåtidens konstnärer förmedlade det på sitt eget sätt: vissa satte sig som mål att förmedla kidnappningsplatsen så exakt som möjligt - dynamiskt och spännande, medan andra lockades av omgivningen.

Claude Lorrain tillhörde den andra kategorin. Som i målningen "Morgon" tilldelas människor på denna duk en obetydlig roll. Grunden är bilden av naturen och dess enhet med människan.

När man bygger en komposition använder konstnären linjer för att hålla betraktarens blick och rikta den till rätt delarbilder: till bergen, stranden av viken och fartygen. Huvudfärgerna är mörkgröna och ljusblå, som smidigt smälter in i varandra. Förgrund och bakgrund är oskiljaktiga, förenade till ett enda gränslöst utrymme fyllt med luft och ljus.

Duken är genomsyrad av djupa texter och gör tittaren sorgligt fundersam över vackra och höga saker.

Landskap med ångerfulla Maria Magdalena

Datum för skapande av målningen "Landskap med den ångerfulla Maria Magdalena" - 1637.

Maria Magdalena är en av Jesu efterföljare i Nya testamentet, den första att se den uppståndne Kristus och hans uppstigning till himlen. Inom ortodoxin kallas Maria Magdalena för den myrrabärande kvinnan och i katolicismen en ångerfull sköka, eftersom hon innan hon träffade Jesus Kristus levde ett förlorat liv, men tack vare honom ångrade hon sig och följde hans läror.

Målningen av Claude Lorrain illustrerar detta ögonblick. Den föreställer Maria själv, som knäböjer inför korsfästelsen och vänder sig till Gud med sin bekännelse.

Målningen använder typiska tekniker för ett klassiskt landskap - mjuka milda färger typiska för Claude Lorrain, träd som backstage, ger symmetri till duken, en mjuk övergång av förgrunden till bakgrunden.

Maria Magdalena-gest alten ligger inte i mitten, den är något förskjuten. Hennes siluett är upplyst av ett svagt sken som framhäver hjältinnan mot den mörka bakgrunden av träd och skapar en säregen effekt av en teaterföreställning. Naturen visas harmonisk och perfekt. Bilden ser uttrycksfull och inspirerad ut. Den förvaras för närvarande i Pradomuseet,baserat i Madrid, Spanien.