Poets of Russia - landets historia i sångtexter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rysk litteratur erkänns av världssamfundet som en av de rikaste. Peru av rysktalande författare äger ett stort antal verk som älskas av läsare i olika länder, författarnas skapelser är iscensatta på teaterscener och blir grunden för filmmanus. Men med poesi är allt inte så enkelt - att förmedla författarnas känslor och känslor på ett annat språk är inte så lätt som det verkar vid första anblicken. Men även med nästan helt omskrivna dikter (när man översätter texter bevaras vanligtvis huvudidén, och resten skapas från grunden), anses ryska poeter vara en av de bästa författarna. Vad är anledningen till detta?

Gradation

I allmänhet är det mycket svårt att tydligt identifiera några specifika perioder i utvecklingen av rysk poesi. Det finns en guldålder, det finns en silverålder, sedan kommer sovjetperioden, men allt är inte begränsat till så strikta gränser. Dikter av ryska poeter publicerades redan innan Pushkin och Lermontov kom till litteraturen, och även med Sovjetunionens kollaps slutade de inte skriva texter. Men versifiering anses vanligtvis som en oberoendegenre från början av artonhundratalet - det var under denna period som den ryska poesins stjärna steg.

Golden Age

Guldåldern anses nästan vara toppen av utvecklingen av rysk poesi. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - de arbetade alla ungefär samtidigt.

Poeter och författare i Ryssland prövar sig först i genren klassicism, som senare ersätts av sentimentalism och romantik. Det var på grund av kombinationen av dessa genrer som en åsikt uppstod om guldålderns bedrägeri, idealisering - författare försökte på alla möjliga sätt försköna verkligheten. I slutet av seklet hade situationen förändrats: realism började växa fram, som inte bara kastade bort sina föregångares sofistikerade, utan också visade alla laster hos människan och världen omkring honom. Senare tillkom satir - skratt genom tårar över allt som hände i Ryssland i slutet av artonhundratalet.

Vid sekelskiftet. Silver Age

Övergången från ett sekel till ett annat har gradvis ersatt realismen. En litteratur av dekadens började växa fram, fylld av ångest, nervös inför de kommande förändringarna. Förvärringen av sociala konflikter, den framväxande revolutionen kunde inte annat än excitera författarna, de första tonerna av patriotiska motiv dyker upp i deras arbete. Rysslands poeter vänder sig till sitt lands historia och försöker förutsäga händelsernas fortsatta utveckling. Men här gjorde alla det på sitt eget sätt: vissa gick in i kritisk realism och försökte göra sina texter så begripliga som möjligt för folket, medan andra gömde sig bakom en vägg av symbolik och tog till allegorier och ordlekar, som om de försökte sägamellan raderna.

Med symbolismens kris, där poeter som Blok och Solovyov arbetade, dyker nya genrer upp: akmeism, som förmedlar varje detalj av världen omkring oss (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam), och futurism, som gör uppror mot samhällets grunder (Mayakovsky, Khlebnikov). Den ryska litteraturens silverålder är nära förknippad med förändringar i samhället, förkastandet av traditioner och djärva experiment i sångtexter.

sovjetperiod

Rysslands poeter förväntade sig inte att den sociala omvälvningen som alla väntade på skulle få sådana konsekvenser. Med tillkomsten av den nya regeringen började förföljelsen av den tidigare generationens författare. Alla som vägrade skriva på uppdrag av partiet utsattes för förtryck, ett stort antal begåvade författare tvingades emigrera under påtryckningar från allmänheten. Huvudmotivet för postrevolutionär poesi är förhärligandet av sovjeterna, idealiseringen av den nya världen, byggd, i ordets rätta bemärkelse, på den gamlas ben.

Nya verkligheter ersatte futurism och akmeism, helt överlämnande till socialistisk realism. Skandalöshet och upprördhet vek i bakgrunden: de började betraktas som de inte särskilt begåvade poeternas lott, litteraturen blev så konkret och angelägen som möjligt. Men hon behöll huvudsaken: intresset för en person som person.

Sånger efter kriget

Det stora fosterländska kriget dog och förblev en mardröm i folkets minne. Och Rysslands poeter tog girigt tag i ett nytt ämne och lade fram alla tankar och idéer som hade samlats under åren av konfrontation.sinnena. Ett helt lager av författare har dykt upp, som uteslutande arbetar inom militärgenren, förhärligar folket, berättar historier i frontlinjen, delar med sig av det mest intima. Men de som försökte distrahera människor från skräcken de upplevt skrev tillsammans med dem. Futurismen återvänder till poesin, experimenterar med diktens form, med rytm och rim kommer. En hel generation av sextiotalet arbetade för att radera kriget ur folkets minne och ersätta det med ljusa tankar. Under denna period arbetade Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, vars dikter verkligen njuter av sin enkelhet och lätthet.

Idag

Rysslands moderna poeter fortsätter sina föregångares arbete. De skriver om sin omgivning och mystiska världar, vänder sig till klassisk versifiering och leker med texternas form. De kombinerar det oförenliga i sina dikter, vilket ger hopp om den ryska poesins vidareutveckling.