Positiva filmer. De bästa filmerna för att muntra upp

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

På kalla vinterkvällar, när kylan rasar utanför fönstret, och frosten binder inte bara fönstren, utan även själen med sega fingrar, vill du verkligen ha något "sådant" för att höja din vitalitet. Någon räddas av choklad och varmt kaffe, någon - av böcker och en varm filt, någon - av hjärt-till-hjärta samtal med nära och kära. Det finns många alternativ för att förbättra ditt humör, och ett av dem är att titta på bra positiva filmer.

Vad betyder positivt?

Först av allt, låt oss ta reda på det: vad är positiva? Är det här roliga komedier, under vilka tittaren inte slutar skratta förrän magen krampar? Naturligtvis, men inte bara. Positiva filmer – inklusive sådana där händelser (även om de inte utvecklats särskilt positivt tidigare) så småningom leder till ett lyckligt slut. Alla är vid liv, friska, glada – är inte det positivt? Självklart är han det. Således kan drama, melodrama och andra genrer med säkerhet betraktas som positiva filmer - med ett visst (bra!) slut.

Shurik, fegis,Dunce, Experienced och deras äventyr

Kanske det första namnet som kommer att tänka på på rysk film är Leonid Gaidai. Det var verkligen den som visste hur man gör riktigt positiva filmer – berättelser som mer än en generation skrattar åt och känner empati med, som får dig att tänka till och lämna en ljus prägel i din själ. Den berömda treenigheten, som spelas av de stora artisterna Morgunov, Vitsin och Nikulin, är kanske inte känd bara av en baby. Samt Shurik - en blyg, lite naiv pojk-klutz, briljant framförd av Alexander Demyanenko. Filmer som berättar om Shuriks äventyr och den vackra treenigheten kallas "Partner", "Vanföreställning" och "Operation Y", och alla tillsammans är de förenade under den allmänna titeln - "Operation Y" och Shuriks andra äventyr.

Bilden släpptes 1965 och slog alla rekord för visningar och publikkärlek. Handlingarna i de tre filmerna, förenade av en hjälte, berör inte på något sätt. I "Partner" arbetar studenten Shurik, en typisk "nörd", deltid på en byggarbetsplats, tillsammans med en huligan Fedya, som avtjänar sitt straff där. Fedya Shurik väcker omedelbart negativa känslor, och han försöker i sin tur flitigt att återutbilda översittaren. Ett riktigt krig börjar - men det är inte svårt att gissa vilken sida som vinner det.

"Obsession" berättar om Shuriks bekantskap med flickan Lida, en vän till hans vän. Efter en promenad hamnar Shurik hemma hos Lida och inser plötsligt att det franska uttrycket "déjà vu"nära honom, som aldrig förr - i den här lägenheten kan han allt in i minsta detalj … Var kom det ifrån?

I "Operation "Y"", förutom Shurik, träder en lysande treenighet in på scenen - här agerar Coward, Dunce och Experienced som skurkar som var tänkta att iscensätta ett rån av ett lager. Allt skulle ha gått bra - om inte Shurik, som träffade bedragarna vid den mest olämpliga tidpunkten …

Några ord om Mymra

Eldar Ryazanovs odödliga arbete "Office Romance" bör verkligen tillskrivas de bra positiva filmer som spelat in i vårt land. Vem minns inte det melodramatiska utropet "Mymra!", riktat till huvudpersonen! Hon spelades, förresten, och underbart, av den vackra Leningrad-artisten Alisa Freindlich.

Filmen, baserad på pjäsen av Emil Braginsky och Eldar Ryazanov, presenterades för publiken 1977 och blev omedelbart populär. Fraserna från bilden spreds omedelbart över landet, över en natt blev bevingade, och en våg av människors kärlek vände sig inte bara mot filmen utan också till skådespelarna som spelade huvudrollerna i den. Alisa Freindlich, som bor i St. Petersburg, hade då förresten svårt: varje dag var hon tvungen att resa från en stad till en annan: i Moskva spelades filmen in, i St. Petersburg - föreställningar på Lensoviet Theatre, där hon var den främsta skådespelerskan.

Handlingen i "Office Romance" är ganska trivial, men inte mindre intressant: en nedtryckt nörd blir kär i sin chef, Mymra, som är arg, oförskämd och inte tar hand om sig själv särskilt väl. Han lyckas se i henne hennes själ, hennes verkliga ansikte, och under trycket av sina känslor, det förraMymra förändras - oväntat för alla och för sig själv … Budskapet som författarna till bilden ville förmedla är både enkelt och väldigt djupt. Således har Ryazanovs band all rätt att kallas en positiv film med mening.

Vad män pratar om

Det här är namnet på en av bilderna på Moskva-teatern "Quartett I" - förresten, den har redan släppts i flera delar. Det här är ett roligt band om fyra vänners äventyr och konversationer, som är ganska kapabel att lysa upp en grå vardag. Men mer detaljerat är det bättre att uppehålla sig vid det här lagets första filmupplevelse - Radio Day, som med rätta ingår i listan över de bästa positiva filmerna.

Den filmades baserat på föreställningen med samma namn, som "kvartettspelarna" visade för allmänheten med oumbärlig framgång. Filmen släpptes 2008. Leonid Barats och Rostislav Khait, en av medlemmarna i kvartetten, blev författare till manuset - och spelade tillsammans med två av sina kollegor huvudrollerna i filmen. Förutom kvartetten och andra skådespelare är också olika musiker involverade i filmen - grupperna Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif och andra. De spelar alla själva och deras låtar finns med på filmens soundtrack.

Handlingen på bandet kretsar kring händelserna på radiostationen "Like Radio". Under en direktsändning inträffar en nödsituation i studion och anställda måste mobilisera all sin förmåga för att ta sig ur situationen. En situation som från början verkade som ett skämt tar plötsligt en helt annan vändning…

Gillaalla andra film- och teaterverk av Quartet I, detta band är generöst kryddat med humor, som inte låter den mest kräsna tittaren bli uttråkad. Och fans av rysk rock och poprock kommer absolut att älska det. Detta är alltså en helt positiv rysk film för vår tid.

Woody Allen Masterpieces

Det finns många stora namn i Hollywood – både bland skådespelare och regissörer. Att lista dem alla är inte tillräckligt med liv. Men på tal om positiva filmer för att muntra upp, man kan inte undgå att nämna den underbara mästaren - Woody Allen. Trots sin ganska respektabla ålder spelar regissören konsekvent in nya band, många av dem spelar han själv. Hans verk är inte på något sätt bara komedi, Allen är en mångsidig regissör. Men i vilken genre han än skjuter, lämnar var och en av hans målningar efter sig en behaglig eftersmak och ljusa känslor. En sådan film är Midnight in Paris, som släpptes 2011.

Plotten berättar om en ung men redan välkänd Hollywoodmanusförfattare som flög till Paris med sin fästmö för att hälsa på sina föräldrar. Huvudpersonens fästmö (spelad av Rachel McAdams) är pragmatisk, nyckfull, arrogant, beroende av den allmänna opinionen, medan han själv (spelad briljant av Owen Wilson) är romantisk, drömsk och föredrar hjärtat framför sinnet. På en ensam nattpromenad i Paris möter han ett glatt sällskap av ungdomar som erbjuder honom en tur med dem. Så hjälten hamnar mirakulöst på tjugotaletav förra seklet (en period som han ofta drömde om) och lär känna sina idoler - Hemingway, Fitzgerald, Dali …

Även om filmen har lite lätt subtil humor (det är omöjligt att föreställa sig ett enda Allen-band utan det), är det ingen komedi. Snarare är det ett melodrama, huvudstupa in i romantiken under det tidiga nittonhundratalet. Och den vackra utsikten över den franska huvudstaden bidrar verkligen till att skapa en romantisk, positiv stämning.

Hollywoods främsta komiker

Det här är förstås Jim Carrey. Det är verkligen i vars professionella spargris det finns många komedier! När du letar efter positiva roliga filmer kan du säkert ta med en bild med Kerry i titelrollen - och ett gott humör garanteras. Listan över hans verk är enorm, inklusive det erkända mästerverket - "The Mask" 1994.

Bandet filmades baserat på serierna med samma namn och blev inte bara ett av Carreys bästa verk, utan också debuten för en vacker skådespelerska - Cameron Diaz. För Jim Carrey var The Mask filmen som gav honom fenomenala framgångar. Hollywood-komikern spelade här en bankanställd, den så kallade lille mannen. Förödmjukelse strömmar över honom från alla håll, men han är snäll och ger inte ont mot ont. Men en fantastisk mask faller i hans händer, som kan förändra den som tar på sig den och förse honom med ovanliga förmågor. Så börjar den ödmjuke kontoristen Stanleys äventyr…

Snälla ta hand om den här björnen

För fyra år sedan släpptes filmen "The Adventures of Paddington" - det verkar för en barnpublik, men ändå catchy för vuxna. Otroligt rörande, lätt ochsnäll, han kan med rätta ta en plats i listan över de bästa positiva filmerna.

En björnunge vid namn Paddington anländer till London - hans släktingar har velat åka dit hela sitt liv. Han är en otroligt smart och sällskaplig björn, och därför hittar han omedelbart vänner till sig själv - familjen Brown, som också har blivit en familj för honom. Under filmen kommer björnen att ha många äventyr, ibland spännande och farliga, men i slutändan kommer allt att sluta bra. Denna ljusa film lämnar en känsla av glädje och lär ut godhet – inte bara för små tittare. I år släpptes förresten den andra delen av en rolig björnunges äventyr.

I "Abbas" fotspår

Det svenska bandet ABBA var otroligt populärt på den tiden. Vad finns där - även nu, när bandet bröts upp för länge sedan, är hans låtar levande och resonerar i lyssnarnas hjärtan. Det är förmodligen därför, 2008, regissören Phyllida Lloyd presenterade publiken med en underbar musikal med deras favoritlåtar från denna grupp - "Mamma mia!", En av listan över ljusa positiva filmer.

Handlingen för bandet är som följer: värdinnan på en krog på en liten grekisk ö förbereder sig för att gifta sig med sin enda dotter. Flickan däremot växte upp utan pappa och vill verkligen veta vem han är – det är trots allt pappan som enligt traditionen ska ta sin dotter till altaret. Det visar sig plötsligt att flickans mamma inte heller vet detta – hon har hela tre presumtiva kandidater! Utan att tänka två gånger skickar den unga bruden ut bröllopsinbjudningar till alla tre…

Och i min själ dansar jag

Detta är titeln på en film från 2004 av den irländska regissören Damien O'Donnell. En av huvudrollerna i den spelades av James McAvoy, som fick enorm popularitet efter det.

Filmen berättar om den tjugofyraåriga invalide Michael. Han har cerebral pares och bor på ett handikapphem. Det finns inga glädjeämnen i hans liv förrän han träffar en ny patient - Rory (han spelades av McAvoy). Rory är också handikappad, men hans syn på livet är helt annorlunda än Michaels. Det är Rory som ska lära en ny vän att älska den här världen…

Trots den uppenbara tragedin (en film om funktionshindrade!) är bandet inte alls tungt. Det är snarare en ljus bild som visar hur viktigt det är att se positivt på världen, att inte ge upp, att acceptera livet och sig själv i den som man är. O'Donnells band är livsbejakande, och förtjänar därför att hamna på listan över intressanta positiva filmer. Förresten, från samma filmserie "1 + 1" (en annan översättning är "The Untouchables"), liksom "And in my soul I dance", lämnar bara varma känslor bakom sig.

Litt mer om kärlek

Positiva filmer för att muntra upp, naturligtvis, inkluderar bandet "This Stupid Love", som släpptes 2011 "från pennan" av Glenn Ficarra. Det här är en melodramatisk komedi med den charmiga komikern Steve Carell i huvudrollen och Ryan Gosling som nu är på toppen av sin popularitet.

Plotten i filmen är ganska enkel: Cal (Carrell spelade honom) lämnar sin fru. Han fyller sin sorg i en bar och träffar Jacob (Gosling), en självsäker ung man som inte vet slutet på flickorna och bestämmer sig för att lära Cal hur man är oemotståndlig i kvinnors ögon - inklusive i hans ögon. egen fru. Filmen har många både romantiska och gnistrande humoristiska avsnitt, så den kommer att tilltala både de som gillar att oroa sig och de som föredrar att skratta.

Musik runt oss

Detta är en fras från en vacker film som heter "August Rush". Den släpptes 2007 och har fått sitt framträdande till regissören Kirsten Sheridan. Filmens genre definieras som drama och melodrama, men i slutändan slutar allt lyckligt.

Huvudpersonen är pojken Evan, som anses vara föräldralös och därför bor på ett barnhem. Trots allt tror Evan att hans föräldrar lever, de skildes åt och en dag kommer de att hitta honom. Han älskar också musik, precis som sina föräldrar. Musik för Evan i allt: i vattnet, vinden, sidornas prasslande. Han bestämmer sig: om han gör musik kommer han definitivt att hitta sina föräldrar…

I den här filmen, förutom utmärkt skådespeleri (Evan, till exempel, spelades av unge Freddie Highmore, Louis, hans pappa, Jonathan Rhys Meyers och Lila, hans mamma, Keri Russell), finns det också bra musik. Bandet kan inte kallas en musikal – men det är musikaliskt från början till slut. Det är musiken (och, naturligtvis, ett bra slut) som ger publiken en positiv stämning och känslor.

Intressanta fakta

1. En hel bok har skrivits om Paddington Bear. Dess författare är Michael Bond, som blev manusförfattare för både filmer och intesom levde mycket kort innan den andra delen släpptes (han dog i juni 2017).
2. Den knallgula "Masks"-kostymen är en hyllning till Jim Carreys mamma: hon gjorde en gång en liknande kostym till honom för de första försöken.
3. Ryan Gosling nominerades till en Golden Globe för "It's Stupid Love".
4. Bronshästen, som förekommer i ett av avsnitten av filmen "Office Romance", har tidigare "filmats" på andra band.
5. I vissa avsnitt av filmen "Mamma MIA!" medlemmar ur den legendariska kvartetten dyker upp.
6. Robin Williams, som spelade i filmen "August Rush", inspirerades av bilden av huvudsångaren i U2 - Bono.
7. Huvudkaraktären i alla tre avsnitten av "Operation "Y"," Shurik, var ursprungligen tänkt att heta Vladik. Namnet ändrades eftersom det väckte associationer till Vladimir Lenin.

Det här är bara en liten del av de positiva filmer som finns på bio. Men vart och ett av dessa band är värda att ses. Trevlig visning!