Rimas Tuminas: biografi, personligt liv, framträdanden

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Rimas Tuminas är en begåvad regissör för kända teaterföreställningar och produktioner. Bakom honom finns dussintals komplexa dramatiska målningar, fyllda av ljus djup mening och intensiv färgstark handling.

Vad är Rimas Tuminas kreativa biografi? Vad är anmärkningsvärt med hans bidrag till nation alteaterns utveckling? Vilka är hans framtida regiplaner och projekt? Du kan kortfattat lära dig om detta från vår artikel om Rimas Tuminas arbete, biografi och personliga liv.

Början av livets resa

Det hände vintern 1952 i Kelme, en liten stad i Siauliai-distriktet i den litauiska socialistiska sovjetrepubliken. Den blivande direktören Rimas Tuminas föddes i en familj av vanliga arbetare från de gamla troende.

I många intervjuer beskrev han upprepade gånger sin barndom - en gård som förlorats bland fälten, fattigdom och bakvatten. De levde utan el och andra vanliga kommunikationer. Visserligen dök det upp elektricitet - en grannes generator arbetade två timmar om dagen.

Minnena från en begåvad dramatiker om hans barndom är dock ganska trevliga - frisk luft, vidd, slarv …

Bland andra glada stunder RimasTuminas nämner religiösa helgdagar, som åtföljdes inte bara av bullriga roliga och läckra middagar, utan också av karnevalsförklädnader, branduppträdanden och humoristiska praktiska skämt. Kanske redan då, som liten pojke, när han tittade på folkliga amatörföreställningar, ville Rimas koppla ihop sitt öde med teaterverksamhet.

Enligt memoarerna från en begåvad regissör började han från sju års ålder arrangera korta recitationer och lära grannflickorna vältaliga och uttrycksfulla framträdanden. Detta var de första föreställningarna av Rimas Tuminas, som han, en barfotapojke, satte upp i den kalla hallen i sitt lilla hus.

Första bekantskap med teatern

Vid fjorton års ålder besökte tonåringen för första gången en riktig teater. Hela klassen i deras landsbygdsskola åkte till huvudstaden för att se teaterföreställningen av Puss in Boots.

Som Rimas Tuminas själv en gång erkände, gillade han inte föreställningen. För det första var pjäsen för barnslig för en pojke som lever ett självständigt liv. Förresten, vid den tiden hade unge Rimas redan arbetat som projektionist och levt separat från sina föräldrar.

För det andra sattes den här pjäsen upp äckligt. Skådespelarna var urstämda, landskapet led, det som hände på scenen verkade simulerat och … patetiskt. En annan sak är bio. Det här är riktig konst, det här är ett verkligt genombrott in i framtiden!

Men trots en sådan fördom mot teatern, vid arton års ålder, kom Rimas Tuminas in i den litauiskakonservatoriet och tog sedan examen från GITIS. Varför skedde en sådan förändring i den unge mannens tänkande?

Sann kall

Och allt var den första kärlekens fel.

En gång bosatte sig en familj på gården, bestående av fyra utbildade och intelligenta kvinnor - en mor och tre döttrar. Vår litauiske hjälte blev kär i den yngsta. Hon var den vackraste, den mildaste, den mest aristokratiska.

Men ett år senare lämnade den blivande regissörens älskade, tillsammans med sin familj, till huvudstaden och återvände inte, vilket lämnade ett outplånligt märke i den unge killens hjärta. Obesvarad kärlek väckte kreativitet i hans själ - unge Rimas började komponera poesi, sjunga romanser och drömma om berömmelse.

Vägen till berömmelse var dock svår och svår. Till en början arbetade killen som svetsare och studerade på nattskolan. Sedan flög han till huvudstaden för att studera till regissör.

Redan i Vilnius, denna bullriga och trånga stad, träffade den unge mannen sin kärlek. Han kom till henne med vidöppen själ och en ros i händerna, och hennes hjärta var redan fatt. Sedan bestämde sig Rimas Tuminas för att bli en känd teaterchef så att tjejen skulle ångra den hon vägrade.

År av studier vid akademin

Naturligtvis var det svårt att studera på akademin och krävde ansträngning och ansträngning. Till en början behandlade den unge mannen henne oseriöst och lättsamt. Naturligtvis ville han bli känd och kreativa strävanden vaknade i hans själ.

Från tidig barndom engagerade sig en ung litauer i konst - han ritade, skulpterade figurer,sjöng och reciterade poesi. Med största sannolikhet manifesterade sig ett sådant konstnärskap i ett barn från en mamma - en kreativ och extraordinär natur, som försörjde sig genom att designa kläder och rita.

Rimas Tuminas stannade på akademin bara för att han inte ville återvända till sin hemby utan någonting, för att höra andra människors förlöjligande och skvaller bakom honom. Och han gjorde det rätta genom att stanna.

Först under inlärningsprocessen upptäckte han hela djupet och monumentaliteten hos sann dramaturgi. På akademin upptäckte den unge mannen Tjechov och hans allvarliga, själfulla dramaturgi. Det var på universitetet som Rimas Tuminas började komponera små, men ljusa och psykologiska studier.

Och så var det antagning till GITIS. Den unge litauern accepterades och blundade till och med för tvåan i Sovjetunionens historia. Alla slogs av hans extraordinära talang och djupet i hans inre värld.

Första framträdanden av nybörjarmästaren

Efter examen från Moskva återvände Rimas Tuminas till sitt hemland - till kära Litauen, där han blev en begåvad regissör. GITIS-utexaminerades första dramatiska verk var "Januari" - en pjäs baserad på pjäsen av J. Radichkov.

Från 1979 arbetade Rimas Tuminas i mer än tjugo år på huvudstadens dramateater, först som enkel regissör och sedan som konstnärlig ledare.

Under sin tid i dessa positioner satte den begåvade dramatikern upp flera dussin teaterpjäser, varav de mest populära är "Snödrottningen", "Katten på hettan"tak”, “Oedipus Rex” och många andra.

Personlig idé

1990 organiserade och ledde den litauiske regissören sin egen teater, kallad Maly Drama Theatre. Sådana begåvade och minnesvärda föreställningar av Rimas Tuminas som "Three Sisters", "The Cherry Orchard", "Masquerade", "Inspector General" och andra från de eviga teaterklassikerna visades på dess scen. Som ni kan se är den litauiske regissörens kärlek till ryska författare verkligen gränslös. Genom att förmedla all kraft och stor betydelse av dessa verk i sina produktioner, väcker dramatikern inte bara allvarliga humana frågor, utan avslöjar också djupet i mänskliga känslor, handlingar och relationer.

Tuminas personliga pjäser var också framgångsrika på Maly-teaterns scen. Till exempel gjorde hans föreställning "Här kommer ingen död", skriven i samarbete med den berömda poeten V. Kukulas, ett stort intryck på publiken och uppmärksammades vederbörligen av teaterkritiker och media.

Utländska projekt

Under denna period arbetade Rimas Tuminas även aktivt utomlands. I Finland satte han i början av 1990-talet upp Molières Don Giovanni och Tjechovs farbror Vanya. Sedan var det en upplevelse på Island - "Don Juan" och "Richard III" (baserad på den store Shakespeare).

Av den litauiske regissörens samtida verk utomlands bör vi nämna "Romeo och Julia" och "Två mästares tjänare" (2001, Polen), samt "Idioten" och "Körsbärsträdgården" (2004 respektive 2006, Sverige).

Som ni ser bjuds regissören ofta in just till seriösa klassiska produktioner, eftersom han som ingen annanden andra, kan korrekt och korrekt, i ljuset av moderna förhållanden, förmedla den tidens anda och atmosfär, samt levande och bildligt skildra sanna mänskliga känslor och strävanden.

Arbeta i Ryska federationen

Sedan 2007 har Rimas Tuminas arbetat i Moskva, på teatern. E. B. Vakhtangov. Här innehar han, på inbjudan av den ryska federala byrån för kultur och film, den ansvariga tjänsten som konstnärlig ledare.

Under noggrann övervakning av en litauisk regissör, sådana minnesvärda, seriösa framträdanden som "Troilus och Cressida" (Shakespeare, 2008), "Farbror Vanya" (Tjechov, 2009), "Masquerade" (Lermontov, 2010), "The Wind Whistles in the Poplars" (Siblereys, 2011), "Smile on Us, Lord" (Kanovich, 2014), "Minetti" (Bernahard, 2015), "Oedipus Rex" (Sophocles, 2016).

Bland alla typer av begåvade produktioner bör pjäsen "Eugene Onegin" definitivt nämnas. Rimas Tuminas lade ner hela sin själ i denna produktion, för vilken han tilldelades Guldmasken som bästa regissör 2014.

Det är också värt att nämna att den litauiske konstnärliga ledaren har två verk av en helt annan genre. Dessa är operorna "Katerina Izmailova" (Shostakovich) och "Spadedrottningen" (Tjajkovskij). Båda verken sattes upp på Bolsjojteatern och fick många positiva recensioner och recensioner.

Lärararbete

Sedan 1979 har Rimas Tuminas undervisat. I Vilnius konservatorium är han listad somprofessor i teaterdiscipliner. Regissören undervisar också på GITIS, och sedan 2012 har han tagit emot studenter från olika teaterutbildningsinstitutioner i sin första studio (på Vakhtangov-teatern).

Lite personligt

Angående Rimas Tuminas personliga liv (hustru, familj, hobbies och hobbies) är ganska mycket känt. Den begåvade regissören var gift två gånger. Hans första fru var Jurate Anyulite. I detta korta äktenskap föddes en dotter, Monica.

Då gifte sig den litauiske regissören en andra gång. Denna lyckliga händelse inträffade 1982. Den utvalda av Rimas Tuminas var skådespelerskan Inga Burneikaite. Paret hade också en dotter, som nu är aktivt involverad i skådespeleri och regi.

Vad mer kan du säga om Rimas Tuminas personliga liv? Han är en väldigt öppen och sällskaplig person, han älskar skämt och bra humor. Därför finns det ofta subtil komedi och groteska skämt i många av regissörens produktioner.

Artistic Director He alth

Hela teaterlandet har oroat sig över hälsotillståndet för den begåvade konstnärliga ledaren i flera år nu. Att Rimas Tuminas har cancer blev känt 2014. Därefter undersöktes och behandlades föreståndaren på en onkologisk klinik i Israel, varifrån han skrevs ut i tillfredsställande skick, full av frisk styrka och energi.

Under 2017 kom det alarmerande rapporter om hjärt-kärlsjukdom för Rimas Tuminas. Efter att ha genomgått seriös behandling återgick han till sitt aktiva kreativa arbete.

Artistic Director Awards

För deras arbete och ansträngningarpå teaterområdet belönades regissören flera gånger med priser och utmärkelser. Till exempel Ryska federationens statliga pris (1999), hedersorden (2017) och vänskap (2010), utmärkelserna Golden Mask och Live Theatre.

Det här är naturligtvis inte en komplett eller definitiv lista över priser för en begåvad teaterledare. Han har mycket hårt arbete framför sig. Och vi kommer att förvänta oss ljusa och oförglömliga framträdanden.