Boris Mikhailovich Nemensky: biografi, personligt liv, kreativitet, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Nemensky Boris Mikhailovich är en rysk folkkonstnär vars målningar ställs ut i Tretjakovgalleriet och kända museer runt om i världen. Hans målningar köps upp av privata samlare och han fick själv ett statligt pris för sitt enorma bidrag till rysk kultur och utbildningsverksamhet. Efter att ha levt ett hårt liv, deltagit i det stora fosterländska kriget, försökte han förmedla allt detta genom sina målningar, och blev en av de stora ryska klassikerna inom konstområdet.

Childhood

Boris föddes i Moskva den 24 december 1922. Hans mor var dotter till en präst, arbetade som tandläkare, och hans far, född i byn Presnya, var finansman och arbetade under den postrevolutionära perioden i den sovjetiska folkkommittén. Kanske sammansmältningen av sådana extraordinära personligheter när det gäller ursprung och verksamhetsområde påverkade Boris uppväxt och hans önskan om konst.

Nemenskys biografi Boris Mikhailovich är nära förknippad med kreativitet,som han inte lämnade ens under kriget. Hans ungdom tillbringades i Moskva, mitt i huvudstaden, på Sretenka. Efter examen från gymnasiet fram till 1947 studerade han vid Saratov Art College och antogs omedelbart till det tredje året. Hans föräldrar såg med oro när deras sons passion påverkade hans senare liv. Under ledning av A. M. Mikhailov började Boris ta sina första steg in i konstens värld. På den tiden kommunicerade han med många kända konstnärer, besökte utställningar. Hans första målningar ställdes till och med ut på Tretjakovgalleriet. En sådan snabb framgång och tillväxt lämnade ett outplånligt intryck på den unga konstnärens inre värld.

Krig

Efter evakueringen återvände Nemensky Boris Mikhailovich från Centralasien tillbaka till Moskva, där han fortsatte att studera och utföra militärtjänst i Grekov Studio of Military Artists. Det var hans plikt att alltid ligga i framkant och göra konstnärliga skisser av allt som hände. Nästan alla militära handlingar ägde rum under konstnärens uppmärksamma blick. Det var svårt för Boris, eftersom han visste lite om livet och inte kunde uttrycka sig fullt ut, visa sin världsbild.

Han gick till fronten för första gången i början av 1943, där han gjorde sina första skisser av strider och den militära situationen. Men enligt hans åsikt var de misslyckade i jämförelse med andra, mer erfarna konstnärers arbete. Tålamod och engagemang för att lära sig har gjort sitt jobb. Varje gång var arbetet bättre, mer seriöst. Nemensky Boris Mikhailovich målade bilder, genomsyrade av soldaternas liv. Det var trots allt vanliga människor vars öde avgjordes avkrig, och som själva påverkade dess utgång. Det var en ovärderlig upplevelse för en ung konstnär i skolan för livet och konsten, som lärde honom det viktigaste - du måste förmedla dina känslor och upplevelser genom konsten.

Det här är orden Nemensky Boris Mikhailovich uttryckte konst: En bild är en bekännelse, verkliga känslor. Annars kommer hon bara vara kall och professionell.”

Victory of 1945

När krigets slut tillkännagavs hördes soldaternas och allmogens jubel. Att fånga segerglädjen och det efterlängtade lugnet var inte lätt. I konstnärens ateljé har flera skisser från den perioden bevarats, som förmedlar bördan av segern och förväntan på ett fridfullt liv.

Seger i kreativitet

Samma år, vid tjugotvå års ålder, målar Boris sin första och mest kända målning "Mother". Det var detta verk som blev en milstolpe i hans verk och är fortfarande ett stort mästerverk som har tagit en stolthet i det ryska måleriet. Konstnären ville med sin målning förmedla glädjen över att vanliga kvinnor träffade sina söner från kriget, och uttrycka ett slags tacksamhet till mammor. Målningen ställdes ut för första gången på All-Union Exhibition, och köptes sedan och tog en stolthet i Tretjakovgalleriet.

Småningom börjar konstnären utveckla en speciell stil av verk. Om Boris tidigare förstörde skisserna av misslyckade verk, lämnar han dem nu för jämförelse, och han korrigerar inte de misslyckade kompositionerna på duk, utan ritarmåla igen.

Tavlan "Om det nära och fjärran"

Ett annat spektakulärt verk av Nemensky var en målning som målades 1950 som hette "Om det avlägsna och det nära". Handlingen baserades på intrycken från den första resan till fronten, som lämnade outplånliga intryck i konstnärens minne. Brev kom mycket sällan till den delen av fronten, och soldaterna läste ofta om samma meddelanden många gånger. Varma ord från släktingar, även om de redan hade lärt sig utantill, var av stort värde på den tiden.

Med den här bilden försökte Nemensky Boris Mikhailovich förmedla sina upplevelser, vilket till fullo avslöjade honom som konstnär. Konstkritikern N. A. Dmitriev noterade hur tydligt ansiktena på karaktärerna är utarbetade, som återläser brev hemifrån med häpen andedräkt.

Tema för målningarna

Inledningsvis berörde temat för Nemenskys målningar det militära temat och de människor som överlevde dess svårigheter. Han förmedlade levande soldaternas känslor, gjorde det klart för den vanliga tittaren varför de slogs, hur de gjorde det och var de fick kraften att gå vidare. Med åren bleknade minnena från kriget in i det förflutna, och det var svårare för unga människor att förstå innebörden av dessa målningar. Det militära temat har blivit förknippat med framtiden, med politiska problem.

Konstnärens efterkrigsverk förmedlar kärlek till kvinnor, moderskap, skönhet och frid. Hans målningar blev darrande, till exempel, som "Far och dotter", "Masha", "Tystnad", "Lärare". Nu förmedlar Nemensky Boris Mikhailovich konst med sitt nya kreativa språk, försökerflytta bort från de sorgliga minnena av kriget.

Lärare

Omedelbart efter kriget tog Boris examen från Surikov Art Institute i Moskva, varefter han började ägna sig åt undervisning. Nemensky började undervisa vid Moskvas statliga pedagogiska institut uppkallat efter Lenin, och 1966 övergick han till konstavdelningen vid VGIK. Under åren av sin undervisning undervisade tyska dussintals unga människor som blev mästerkonstnärer, av vilka några till och med fortsatte sin lärarkarriär vid ryska universitet. Så här såg Nemensky BMs skolprogram för allmän utbildning "Fine art and artistic work" ut. Boris Mikhailovich inspirerades att skapa det av övertygelsen att varje person är begåvad, men inte alla utvecklar sin konstnärliga talang. Konst är ett sätt att utbilda ett barns personlighet, hans känslor, vilket säkerställer den kommande generationens känslomässiga hälsa.

Känslomässigt minne av en person är långsiktigt, därför är det genom utbildning och bekantskap med konst som det är nödvändigt att forma barns världsbild och aktivt involvera dem i kreativ aktivitet.

Konst som ämne

Vanliga skolämnen bygger på överföring av kunskaper och färdigheter. Men om konst undervisas i samma form, kommer en briljant konstnär inte att komma ur någon. Konst måste levas. När barnet kommer till lektionen ska det få känslomässig erfarenhet, bli en del av detta lärande, och inte barase verken och slutföra de angivna uppgifterna. Huvudmålen med programmet:

• visa sambandet mellan konst och liv;
• andlig och moralisk utbildning;
• att fängsla ett barn med konst;
• fästa till konstnärlig kultur.

1981 publicerades boken av Nemensky Boris Mikhailovich "Skönhetens visdom", där konstnären tog upp mycket viktiga frågor angående estetisk utbildning av barn inom skolundervisningsområdet. Han betonade aktivt vikten av att introducera konstämnen i skolpraktiken för att på rätt sätt forma den moderna ungdomens tänkande och deras aktiva medborgarskap.

Nemensky B. M., vars biografi är oskiljaktig från hans kreativa och undervisningsverksamhet, gjorde ett enormt bidrag till bildandet av den yngre generationens konstnärliga smak. Hans program visar att undervisning i konst kräver ett speciellt förhållningssätt. Ritteknik är bara ett sätt att uppnå önskat resultat. Läraren är skyldig att skapa en atmosfär i lektionen där varje barn kommer att vara passionerad, kommer att leva genom skapandet av en ny konstnärlig bild. Det är viktigt att fullt ut aktivera den kreativa fantasin, att koppla alla sinnen till detta.