Musikaliska tecken, symboler och instrument. Ett musikstycke spelas som hälsning

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Från urminnes tider har människor förkroppsligat sina känslor, tankar och upplevelser genom konst. Några målade mästerverk av måleri, skildrade inspirationsföremål, vardagsliv, samt avsnitt ur deras egen biografi som har sjunkit in i minnet. Andra byggde olika typer av strukturer och monument, vilket gav dem någon form av symbolisk betydelse. De mest extraordinära av dem började kallas världens underverk. Ur tredje parts händer kom sidor med framtida dikter, romaner, epos ut efter varandra, där ett starkt, lämpligt, enligt författarens åsikt, valdes för varje ögonblick av handlingen.

Det fanns dock de som hittade inspiration i soundet. De skapade speciella instrument för att uttrycka de känslor som överväldigade dem. Dessa människor kallas musiker.

Vad är musik?

Nu för tiden ges begreppet "musik" ett stort antal definitioner. Men om du tänker objektivt, så är detta en konstform, vars huvudämneär det eller det ljudet.

Det är anmärkningsvärt att på många forntida språk betyder detta ord "musernas verksamhet".

Den sovjetiske vetenskapsmannen Arnold Sohor trodde i sin tur att musik speglar verkligheten på ett märkligt sätt, och även påverkar en person genom ljudsekvenser som är meningsfulla och organiserade på ett speciellt sätt i höjden, såväl som i tiden, vars huvudkomponenter är toner.

A Brief History of Music

Sedan urminnes tider har människor älskat musik. På det forntida Afrikas territorium, med hjälp av olika sånger som ingår i ritualer, försökte de kontakta andar, gudar. I Egypten användes musik främst för religiösa psalmer. Det fanns sådana begrepp som "passioner" och "mysetria", vilket är likställt med genrer. De mest kända verken i Egypten var de dödas bok och pyramidtexterna, som beskriver den egyptiska guden Osiris "passioner". De gamla grekerna var de första människorna i världen som i sin kultur kunde uppnå det högsta uttrycket för musik. Det är värt att lägga till här det faktum att de var de första som lade märke till att det fanns ett säreget mönster mellan matematiska storheter och ljud.

Med tiden har musik formats och utvecklats. Flera huvudriktningar började sticka ut i den.

Enligt den klassiska teorin fanns följande musikgenrer på jorden på 900-talet: gregoriansk sång (det vill säga olika slags kyrkosång, liturgier), bardsång och sekulär musik(ett levande exempel på denna genre är hymnen). I processen med mänsklig interaktion blandas dessa genrer gradvis med varandra och bildade nya, till skillnad från de tidigare. Så i slutet av 1800-talet dök jazzen upp, som blev stamfadern till många moderna genrer.

Vilka är de musikaliska tecknen och symbolerna?

Hur kan du spela in ljud? Nottecken är villkorliga grafiska symboler som finns på staven. Deras huvudsakliga funktion är att ange tonhöjden, såväl som den relativa varaktigheten för ett visst ljud. Det är ingen hemlighet att notskrift är den praktiska grunden för musik. Det ges dock inte på något sätt till alla. Att studera musikaliska tecken är en ganska mödosam process, vars frukter endast kan smakas av de mest tålmodiga och flitiga.

Om vi nu börjar fördjupa oss i särdragen i modern notskrift, så kommer den här artikeln att bli milt uttryckt mycket stor. För att göra detta är det nödvändigt att skriva ett separat, ganska voluminöst verk om musikaliska tecken och symboler. En av de mest kända symbolerna är förstås "g-klaven". Under sin existens har den blivit en slags symbol för musikalisk konst.

Vad är musikinstrument och vad är de?

Objekt som gör det möjligt att extrahera olika typer av ljud som behövs för att skapa ett verk kallas musikinstrument. De instrument som finns idag, i enlighet med deras förmågor, syfte, ljudkvaliteter, är indelade i flera huvudgrupper:klaviatur, trummor, mässing, stråkar och vass.

Det finns många andra klassificeringar (Hornbostel-Sachs-systemet är ett utmärkt exempel).

Den fysiska grunden för nästan alla instrument som producerar musikaliska ljud (med undantag för olika elektriska enheter) är en resonator. Det kan vara en sträng, en så kallad oscillerande krets, en luftpelare (i en viss volym) eller något annat föremål som har förmågan att lagra den energi som överförs till den i form av vibrationer.

Resonansfrekvensen ställer in den första övertonen (med andra ord grundtonen) för det ljud som för närvarande produceras.

Det är värt att notera att ett musikinstrument har förmågan att samtidigt återge antalet ljud lika med antalet använda resonatorer. Designen kan innehålla ett annat antal av dem. Extraktion av ljud börjar i det ögonblick då energi införs i resonatorn. Om musikern behöver stoppa ljudet med våld, kan du tillgripa en sådan effekt som dämpning. För vissa instrument kan resonansfrekvenserna ändras. Vissa instrument som producerar icke-musikaliska ljud (som trummor) använder inte den här enheten.

Vad är musikstycken och vad är de?

I vid bemärkelse är ett musikstycke, eller, som det kallas, ett opus, någonlek, improvisation, folkvisa. Med andra ord nästan allt som kan förmedlas genom ljudens ordnade vibrationer. Som regel kännetecknas den av en viss inre fullständighet, materiell konsolidering (genom musiktecken, noter etc.), en viss typ av motivation. Det unika är också viktigt, bakom vilket som regel ligger författarens känslor och erfarenheter, som han ville presentera för lyssnarna av sitt verk.

Det är värt att notera att termen "musikaliskt verk" som ett etablerat begrepp dök upp inom konstområdet relativt nyligen (det exakta datumet är okänt, men någonstans runt 1700-1800-talen). Fram till denna punkt ersattes han på alla möjliga sätt.

Så till exempel använde Wilhelm Humboldt och Johann Herder ordet "aktivitet" istället för denna term. I avantgardismens era ersattes namnet med "händelse", "handling", "öppen form". För närvarande finns det ett stort antal olika musikaliska verk. Vi erbjuder oss att överväga de mest kända, intressanta och ovanliga av dem.

I. Låt (eller sång)

Sång är ett av de enklaste men vanligaste musikstyckena, där den poetiska texten ackompanjeras av en enkel melodi som är lätt att komma ihåg.

Det är värt att notera att låten är en av de mest utvecklade trenderna i den meningen att det för närvarande finns ett stort antal av dess olika former, genrer, etc.

II. Symfoni

Symfoni (översatt från grekiska -"Slimness, elegance, consonance") är ett musikstycke som i första hand är avsett för framförande av en orkester, vilket kan vara blås, stråk, kammare och även blandat. I vissa fall kan sång eller refräng inkluderas i simonin.

Ofta förs detta verk samman med andra genrer och bildar därigenom blandformer (till exempel en symfoni-svit, en symfoni-dikt, en symfoni-fantasi, etc.)

III. Preludium och fuga

Preludium (av latinets prae - "kommande" och ludus - "spel") är ett litet verk som till skillnad från andra inte har en strikt form.

Främst preludier och fugor skapas för instrument som cembalo, orgel, piano

Inledningsvis var dessa verk avsedda för musiker att få möjlighet att "värma upp" inför huvuddelen av föreställningen. Men senare började de pekas ut redan som ursprungliga oberoende verk.

IV. Tryck på

Den här typen är också ganska intressant, eftersom det inte ägnas så mycket uppmärksamhet åt den. Touche - (från franskans "nyckel", "inledning") är ett musikstycke som framförs som ett hälsningstecken. Termen användes första gången i mitten av 1700-talet i Tyskland.

Huvudsyftet med ett sådant arbete är att uppmärksamma publiken på vad som händer, samt att introducera lämplig känslomässig färgning i händelsen (som regel är dessa olika högtidliga ceremonier). Ofta framförs ett musikstycke som ett tecken på hälsning av ett blåsorkester. Alla har säkert hört smällen, som framförs vid tidpunkten för utmärkelser etc.

I dagens artikel har vi analyserat vad musikinstrument, tecken, verk är. Vi hoppas att den var användbar och informativ för läsarna.