Analys av ett musikstycke: ett exempel, teoretiska grunder, analysteknik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ordet "analys" på grekiska betyder "nedbrytning", "styckning". Musikalisk - teoretisk analys av ett verk är en vetenskaplig studie av musik, som inkluderar:

1. Studier av stil och form.
2. Bestämma det musikaliska språket.
3. Studerar hur viktiga dessa element är för att uttrycka verkets semantiska innehåll och deras interaktion med varandra.

Ett exempel på analys av ett musikstycke är en metod som bygger på uppdelningen av en enskild helhet i små delar. I motsats till analys finns det en syntes - en teknik som involverar kombinationen av enskilda element till en gemensam. Dessa två begrepp är nära besläktade med varandra, eftersom endast deras kombination leder till en djup förståelse av ett fenomen.

Detta gäller även analysen av ett musikstycke, vilket på sikt bör leda till en generalisering och en tydligare förståelse av objektet.

Betydning av term

Det finns en bred ochsnäv användning av termen.

1. Analytisk studie av alla musikaliska fenomen, mönster:

• stor eller mindre struktur;
• principen för den harmoniska funktionen;
• normer för metrorytmisk grund för en viss stil;
• lagarna för komposition av ett musikstycke som helhet.

I denna mening kombineras musikalisk analys med begreppet "teoretisk musikvetenskap".

2. Studiet av vilken musikalisk enhet som helst inom ramen för ett specifikt verk. Detta är en snäv men vanligare definition.

Teoretiska grunder

På 1800-talet utvecklades denna musiksektion aktivt. Många musikforskare med sina litterära verk provocerade fram den aktiva utvecklingen av analysen av musikaliska verk:

1. A. B. Marx "Ludwig Beethoven. Livet och skapelsen". Denna skapelse, skriven under första hälften av 1800-talet, var ett av de första exemplen på en monografi som inkluderade en analys av musikaliska verk.

2. H. Riemann "Fuga Composition Manual", "Beethovens stråkkvartetter". Denna tyske musikforskare skapade läran om harmoni, form och meter. Utifrån den fördjupade han de teoretiska metoderna för att analysera musikaliska verk. Hans analytiska verk var av stor betydelse för framstegen i denna musikaliska riktning.

3. G. Kretschmars arbete "Guide to Concerts" bidrog till att utveckla teoretiska och estetiska analysmetoder inom västeuropeisk musikvetenskap.

4. A. Schweitzer i sitt litterära verk”I. S. Bach ansågmusikaliska verk av kompositörer i tre vanliga aspekter av analys:

• teoretisk;
• performing;
• estetisk.

5. I sin tredelade monografi Beethoven analyserar P. Becker den största kompositörens sonater och symfonier med hjälp av deras poetiska idé.

6. H. Leuchtentritt, "Undervisning om musikalisk form", "Analys av Chopins pianoverk". I verken genomför författarna en kompetent kombination av en hög vetenskaplig och teoretisk nivå av analys och figurativa egenskaper med estetiska bedömningar.

7. A. Lorenz "Formens hemligheter i Wagner." I detta litterära verk genomför författaren en studie baserad på en detaljerad analys av operorna av den tyske kompositören R. Wagner. Etablerar nya typer och delar av analysen av ett musikaliskt verks former: syntetisera scen- och musikmönster.

8. Det viktigaste exemplet på analysens utveckling i ett musikstycke är den franske musikforskaren och offentliga figuren R. Rollands verk. Dessa inkluderar verket Beethoven. Stora kreativa epoker. Rolland analyserar musiken av olika genrer i kompositörens verk: symfonier, sonater och operor. Skapar sin egen unika analysmetod, som bygger på poetiska, litterära metaforer och associationer. Denna metod går utöver musikteorins strikta gränser till förmån för en fri förståelse av konstobjektets semantiska innehåll.

En sådan teknik skulle senare ha ett stort inflytande på utvecklingen av analysen av musikaliska verk i Sovjetunionen och i väst.

rysk musikvetenskap

I XIXtalet, tillsammans med avancerade trender inom soci alt tänkande, skedde en intensiv utveckling i allmänhet inom musikvetenskapens område och inom musikanalys i synnerhet.

Ryska musikforskare och kritiker riktade sina ansträngningar för att bekräfta tesen: en viss idé uttrycks i varje musikstycke, vissa tankar och känslor överförs. Det är detta alla konstverk är gjorda för.

A. D. Ulybyshev

En av de första som bevisade sig själv var den första ryska musikskribenten och aktivisten AD Ulybyshev. Tack vare sina verk "Beethoven, His Critics and Interpreters", "A New Biography of Mozart", lämnade han en märkbar prägel på det kritiska tänkandets historia.

Båda dessa litterära skapelser inkluderar analys med kritiska och estetiska bedömningar av många musikaliska verk.

B. F. Odoevsky

Den ryske författaren var inte teoretiker och vände sig till den inhemska musikkonsten. Hans kritiska och journalistiska verk är fyllda med estetisk analys av många verk - främst operor skrivna av M. I. Glinka.

A. N. Serov

Kompositör och kritiker gav upphov till metoden för tematisk analys i rysk musikteori. Hans essä "Rollen av ett motiv i hela operan "Life for the Tsar"" innehåller exempel på musikalisk text, med hjälp av vilken A. N. Serov studerade bildandet av den slutliga kören, dess teman. I hjärtat av dess bildande ligger, enligt författaren, mognaden av operans huvudpatriotiska idé.

Artikel “Overtyrens tema"Leonora"" innehåller en studie av sambandet mellan uvertyrens teman och operan av L. Beethoven.

Andra ryska progressiva musikforskare och kritiker är också kända. Till exempel B. L. Yavorsky, som skapade teorin om modal rytm och introducerade många nya idéer i komplex analys.

Typer av analys

Det viktigaste i analysen är att fastställa utvecklingsmönstren för arbetet. Musik är trots allt ett tillfälligt fenomen som återspeglar de händelser som inträffar under dess utveckling.

Typer av analys av ett musikstycke:

1. Tema.

Musik alt tema är en av de viktigaste formerna av konstnärlig gest altning. Denna typ av analys är en jämförelse, studiet av ämnen och hela den tematiska utvecklingen.

Dessutom hjälper det att bestämma genrens ursprung för varje ämne, eftersom varje separat genre innebär ett individuellt utbud av uttrycksmedel. Genom att bestämma vilken genre som ligger bakom kan du mer exakt förstå det semantiska innehållet i verket.

2. Analys av enskilda element som används i detta arbete:

• meter;
• rhythm;
• lad;
• timbre;
• dynamics;

3. Harmonisk analys av ett musikstycke (exempel och en mer detaljerad beskrivning ges nedan).

4. Polyfonisk.

Denna vy innebär:

• övervägande av musikalisk struktur som ett visst sätt att presentera;
• analys av melodin - den enklaste enhetliga kategorin, som innehåller den konstnärligas primära enhetuttrycksmedel.

5. Uppträder.

6. Analys av kompositionsformen. Den består i sökandet efter typ och form, samt i studiet av jämförelser av teman och utveckling.

7. Komplex. Även detta exempel på analys av ett musikaliskt verk kallas holistisk. Den produceras på basis av en analys av kompositionens form och kombineras med en analys av alla komponenter, deras interaktion och utveckling som helhet. Det högsta målet med denna typ av analys är studiet av verket som ett socio-ideologiskt fenomen, kopplat till alla historiska kopplingar. Han är på gränsen till musikvetenskapens teori och historia.

Oavsett vilken typ av analys som utförs är det nödvändigt att ta reda på de historiska, stilistiska och genremässiga förutsättningarna.

Alla typer av analyser involverar tillfällig, artificiell abstraktion, som skiljer ett visst element från andra. Detta måste göras för att kunna genomföra en objektiv studie.

Varför behöver vi musikanalys?

Det kan tjäna olika syften. Till exempel:

1. Studiet av verkets enskilda delar, det musikaliska språket används i läroböcker och teoretiska verk. I vetenskaplig forskning utsätts sådana komponenter i musik och mönster av kompositionsform för omfattande analys.
2. Utdrag från musikanalysexempel kan tjäna som bevis när man presenterar generella teoretiska problem (deduktiv metod) eller leder tittarna till generaliserande slutsatser(induktiv metod).
3. Som en del av en monografisk studie tillägnad en specifik kompositör. Det handlar om en komprimerad form av en holistisk analys av ett musikaliskt verk enligt en plan med exempel, som är en integrerad del av historisk och stilistisk forskning.

Plan

1. Preliminär allmän besiktning. Inkluderar:

a) observation av typen av form (trestämmig, sonat, etc.);

b) utarbeta ett digit alt schema för formuläret i allmänna termer, utan detaljer, men med namnet på huvudämnena eller delarna och deras plats;

c) analys av ett musikstycke enligt plan med exempel på alla huvuddelarna;

d) definiera funktionerna för varje del i formen (mitten, punkt, etc.);

e) studiet av vilka element som ägnas särskild uppmärksamhet åt utvecklingen, på vilket sätt de utvecklas (upprepas, jämförs, varieras, etc.);

e) sök efter svar på frågor, var är höjdpunkten (om någon), på vilka sätt uppnås den;

g) bestämning av den tematiska sammansättningen, dess enhetlighet eller kontrast; vad är dess karaktär, med vilka medel uppnås det;

h) studie av tonal struktur och kadenser med deras korrelation, slutenhet eller öppenhet;

i) definiera typen av presentation;

k) att rita upp ett detaljerat digit alt diagram med en karaktäristik av strukturen, de viktigaste momenten för summering och krossning, andetagets längd (lång eller kort), egenskaper hos proportioner.

2. Matchar huvuddelarna specifikt i:

• tempo likformighet ellerkontrast;
• höjdprofil i allmänna termer, förhållandet mellan klimax med ett dynamiskt schema;
• karakterisering av allmänna proportioner;
• tematisk underordning, enhetlighet och kontrast;
• tonal underordning;
• karakteristika för helheten, graden av typiskhet för formen, i grunderna för dess struktur.

Harmonisk analys av ett musikstycke

Som nämnts ovan är denna typ av analys en av de viktigaste.

För att förstå hur man analyserar ett musikstycke (med hjälp av ett exempel), måste du ha vissa färdigheter och förmågor. Nämligen:

• förståelse och förmåga att harmoniskt generalisera en specifik passage enligt logiken för funktionell rörelse och harmoni;
• förmågan att koppla ihop egenskaperna hos det harmoniska lagret med musikens natur och de individuella egenskaperna hos ett visst verk eller kompositör;
• korrekt förklaring av alla harmoniska fakta: ackord, kadens, röstledande.

Prestandaanalys

Denna typ av analys inkluderar:

1. Sök efter information om författaren och musikstycket.
2. Stilrepresentationer.
3. Definition av konstnärligt innehåll och karaktär, bilder och associationer.

Slag, speltekniker och artikulationsmedel är också en viktig del av ovanstående exempel på att utföra analys av ett musikstycke.

Sångmusik

Musikaliska verk inom sånggenren kräver en speciell analysmetod, somskiljer sig från instrumentala former. Hur skiljer sig den musikteoretiska analysen av ett körverk? En exempelplan visas nedan. Vokala musikformer kräver sin egen analysmetod, som skiljer sig från inställningen till instrumentala former.

Obligatoriskt:

1. Bestämma genren för den litterära källan och själva musikverket.
2. Utforska de uttrycksfulla och bildmässiga detaljerna i körstämman och instrumentellt ackompanjemang och litterär text.
3. Studera skillnaderna mellan originalord i strofer och omstrukturerade rader i musik.
4. Bestämma den musikaliska mätaren och rytmen, följ reglerna för alternans (omväxlande rim) och fyrkantighet (icke-fyrkant).
5. Dra slutsatser.