2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Målningen av det antika Egypten, liksom andra typer av konst, var i ständigt beroende av religiösa krav, vilket återspeglades i dess speciella utveckling, som hade en kultkaraktär. Traditionellt kännetecknas det av strikt formalisering, anslutning till vissa kanoniska scheman eller konstnärliga normer som utvecklades tillbaka i det gamla kungariket, under den första och andra dynastin. Så den mänskliga figuren avbildades i profil (eller snarare, huvudet och underkroppen - i profil, och ögonen och axlarna - framför). Däremot ska sägas om den höga grad av realism som råder i de bildliga beskrivningarna av naturföremål, jordbruk och andra praktiska mänskliga aktiviteter. De viktigaste färgerna som används av forntida egyptiska konstnärer är vit, röd, blå, svart, gul, silver och grön.
Vid första anblicken kan det tyckas som om målningen av det antika Egypten har förblivit oförändrad i tusentals år, men det är den inte. Det utvecklades och förändrades beroende på hursamhället utvecklades och förändrades. Och även inom den strikta ramen för kanonisk konst visade några konstskolor och enskilda mästare sina kreativa idéer.
I allmänhet är bilden av en person ur hela ansikte och profil ett av huvuddragen i egyptisk konst. Målningen av det antika Egypten kännetecknas av komplexa bilder av de flesta identifierande tecken och delar av en person, som var mer detaljerade än bilden av någon realistisk pose, eftersom de hjälpte Ka (eller ku), det andra skalet av en person, representerar hans energi dubbel eller själsdubbel och bor i graven, omisskännligt känna igen den avlidne och flytta in i honom. Därför var porträttlikheten hos en bild- eller skulpturbild mycket viktig. I teorin var det meningen att mamman skulle bli en fristad för Ka, men i händelse av skada flyttade hon in i bilden. När man avbildade människor tog man hänsyn till deras sociala status. Det beskrevs av sådana element som en kostym, huvudbonader, ceremoniella tillbehör, som var i händerna på den avbildade personen. Med andra ord, målningen av det antika Egypten, som är ett extremt intressant och levande exempel på konst, fokuserade enbart på representation av bilder.
De flesta av målningarna (i temperateknik) målades på sten eller gips, bestående av lager av gips, halm och lera. Som regel arbetade konstnärer i grupper under ledning av mästare. Mästare tillämpade framtidens konturer och detaljerbilder och konstnärerna målade dem. De målade med pigment, som erhölls som ett resultat av olika kemiska processer, alla var väldigt symboliska. Liksom i det medeltida Europa hörde inte målningen av Egypten till en specifik typ av mänsklig aktivitet - ett hantverk eller en konst. Med andra ord, om vi uppfattar den egyptiska konstnären i modern mening, representerade han inte en kreativ person. Därför är det omöjligt att nämna några specifika artister som blev kända för sina enastående prestationer.
Med tanke på den egyptiska civilisationens extrema religiositet är de flesta teman i målningen förknippade med bilder av gudar och gudinnor, faraonerna var en av dem. En sådan konstnärlig regel som linjärt perspektiv fanns inte i medvetandet hos egyptiska konstnärer. Huvudvikten lades på figurens storlek, ju större den är, desto högre var den avbildade personens sociala status.
En sorts kulturell revolution ägde rum i landet under farao Amenhotep IV:s (Akhenaton) regering. Akhenatens otroliga religiösa reform, som bestod i anslutning till monoteism (monoteism), genomförde radikala förändringar i konsten. Det blev naturalistiskt, dynamiskt. Porträtten av den egyptiska adeln idealiserades inte längre, och några av dem var till och med karikerade. Men efter Akhenatons död återgick allt till de gamla traditionerna som kännetecknar det antika Egypten som helhet. Konst fortsatte att definieras av konservativa värderingar och en strikt ordning ända fram till den hellenistiska eran.
Rekommenderad:
"Azazaza" - vad är det, vad betyder det och hur framträdde det i tal?
Endast personer som nyligen har bemästrat Internet kan ställa en fråga som är relaterad till det ofta förekommande ordet "azazazah". Ungdomarna, som släpper in detta ord i världen, hanterar det perfekt: de använder det i kommentarerna, förstår och accepterar det. Men ändå är det värt att bestämma sig: "azazaz" - vad är det, vad betyder det och hur dök det upp i tal?
Zhostovo-målning. Inslag av Zhostovo-målning. Zhostovo fabrik för dekorativ målning
Zhostovo-målning på metall är ett unikt fenomen, inte bara i Ryssland utan över hela världen. Volumetriska, som om nyplockade blommor, är fyllda med färg och ljus. Jämna färgövergångar, spelet av skuggor och högdagrar skapar ett förtrollande djup och volym i varje verk av Zhostovo-konstnärer
Showroom for the soul: komedier gamla och inte så gamla
En gammal bra komedi är det bästa alternativet för en avslappnad familjevisning. Men vad ska man välja: en inhemsk film och ett av utländska regissörers verk?
Arkitektur och målning av det antika Ryssland. Religiös målning av det antika Ryssland
Texten avslöjar de specifika egenskaperna hos målningen av det antika Ryssland i samband med dess utveckling, och beskriver också processen för assimilering och inflytande på den antika ryska konsten i kulturen i Bysans
Vad är film: vad det var och vad det har blivit
Cinematografi är ett helt lager av kultur som har blivit en absolut innovation i konstvärlden, blåst liv i fotografier och låtit dem förvandlas till rörliga föremål, berätta hela historier och publiken att kasta sig in i den unika världen av kort- och fullängdsfilmer. Men få människor vet hur bio var i början. När allt kommer omkring, när det skapades användes inte alltid datorgrafik och olika specialeffekter
