Arkitektur och målning av det antika Ryssland. Religiös målning av det antika Ryssland

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Utvecklingen av måleri och den arkitektoniska tempelstilen i Ryssland har sitt ursprung i tidens dimmor. År 988 fick Kievan Rus, tillsammans med antagandet av kristendomen, ett enormt kulturarv från det bysantinska riket, som kombinerar särdragen i den gnistrande prakten i öst och den asketiska enkelheten i väst. I processen för syntes av denna mångfacetterade konstnärliga stil och specifika originalkonst, bildades det antika Rysslands arkitektur och målning.

Historiska förutsättningar för utvecklingen av den ursprungliga stilen för arkitektur och målning i det antika Ryssland

Målningen av det antika Ryssland som ett monument över förkristen kultur är okänd för moderna vetenskapsmän, och skulpturen från denna era representeras av endast ett fåtal träskulpturer av idoler. Situationen är densamma med de arkitektoniska monumenten i det förkristna Ryssland, troligen på grund av att de var gjorda av trä och inte har överlevt till denna dag.

Måleri i Ryssland började uppleva sin snabba utveckling under 900-talet, när det efter Cyrillos och Methodius införande av det slaviska alfabetet i Rysslands territorium blev möjligt att utbyta erfarenheter mellan ryssar ochBysantinska mästare som efter 988 bjöds in till ryska städer av prins Vladimir.

I början av 1000-talet utvecklades situationen inom den forntida ryska statens politiska och sociala sfärer på ett sådant sätt att den hedniska religiösa komponenten började med tvång att avlägsnas av den härskande klassen från alla offentliga sfärer liv. Således började arkitekturen och måleriet i det antika Ryssland sin utveckling just från det bysantinska arvet som strömmade in i denna miljö.

Förutsättningar för utveckling av stildrag i arkitektur

Arkitektur och målning av det antika Ryssland som en integrerad stilensemble dök upp under direkt inflytande av arkitekturen i Bysans, som syntetiserade formerna av antika tempelbyggnader och gradvis bildade den typ av korsformad kyrka som är känd sedan 1000-talet, som skilde sig mycket från tidiga kristna basilikor. Genom att överföra kupolerna till de halvcirkelformade styva kanterna på templets fyrkantiga bas, med hjälp av det senast utvecklade "segel" -systemet för att stödja kupolen och lätta dess tryck på väggarna, uppnådde bysantinska arkitekter den maximala expansionen av templets inre utrymme och skapade en kvalitativt ny typ av kristen tempelbyggnad.

De designfunktioner som beskrivs ovan hänvisar till tempel baserade på det så kallade "grekiska korset", vilket är fem rutor placerade på samma avstånd från varandra.

Långt senare - på 1800-talet - bildades den så kallade "pseudo-bysantinska" stilen av tempelbyggnader i Ryssland, där kupolerna låg på huk.ligger på låga trummor, omgiven av en fönsterarkad, och templets inre är ett enda område, inte delat av pyloner och korsvalv.

Förutsättningar för utveckling av stilistiska drag i måleriet

Målningen av det antika Ryssland som en självständig typ av konstnärlig utsmyckning av tempel tog form efter att inbjudna bysantinska mästare tog med sig sin erfarenhet av ikonmålning till detta territorium efter Rysslands dop. Därför är många väggmålningar och fresker av de första kristna kyrkorna under den pre-mongoliska perioden omöjliga att särskilja i ryskt och bysantinskt ursprung.

I teoretiska termer illustrerar ikonmålningen, målningen av det antika Ryssland, perfekt antagandekatedralen i Kiev-Pechersk Lavra, vars verk tillhör bysantinska mästares pensel. Templet i sig har inte överlevt, men dess inredning är känd från en beskrivning som registrerades på 1600-talet. De inbjudna ikonmålarna stannade i klostret och lade grunden för att lära sig sitt hantverk. De heliga Alipiy och Gregory var de första ryska mästarna som kom från denna ikonmålarskola.

Det antika Rysslands konst, ikonografi och målning leder alltså sin teoretiska och metodologiska kontinuitet från österländska mästares gamla kunskap.

Särskildheterna för den arkitektoniska och konstruktionstypen för bostads- och tempelbyggnader i det antika Ryssland

Kulturen i det antika Ryssland, vars målning, ikonografi och arkitektur är en enda ensemble, påverkade lite arkitekturen i offentliga byggnader och bostadshus, som fortsatte attutförs antingen av typiska tornbyggnader eller fästningar. Bysantinska arkitektoniska normer innebar inte något praktiskt skydd av komplexet av byggnader eller var och en av dem separat från fiendens attacker. Konsten i det antika Ryssland, vars målning och arkitektur kan visas på exemplet med klosterbyggnaderna i Pskov och Tver, är fokuserad på deras konstruktiva säkerhet, lättheten i de kupolformade delarna av byggnaden med maximal förtjockning av de bärande strukturerna.

Kult forntida rysk målning

Kulturen i det antika Ryssland, vars målning utvecklades under omfattande inflytande av bysantinsk konst, tog slutligen form i slutet av 1400-talet, med alla dess ljusaste specifika egenskaper och assimilerade med de ursprungliga konstnärliga, gamla ryska teknikerna. Och även om vissa typer av skön konst, såsom konstnärlig sömnad och träsnideri, var kända av forntida ryska mästare, fick de den bredaste spridningen och utvecklingen i kultkonstens sköte efter kristendomens ankomst till Ryssland.

Den ortodoxa kulturen i det antika Ryssland, vars målning inte bara representeras av tempelfresker och ikonografi, utan också av ansiktssömnad och sniderier, som återspeglar trons symboler och används i vardagen av världsliga människor, lämnade ett avtryck på inredning av byggnader och utsmyckning av deras fasaddelar.

Mångfald och sammansättning av färger

Kloster och ikonmålningsverkstäder i det antika Ryssland var en plats för koncentration av vetenskapliga landvinningar och experiment inom kemiområdet,eftersom färger tillverkades för hand av olika ingredienser.

I miniatyrmålning på pergament och ikonmålning använde mästare för det mesta samma färger. De var cinnober, lapis lazuli, ockra, vitt bly och andra. Således förblev målningen av det antika Ryssland trogen sina praktiska färdigheter: den antika målningen av Bysans kunde inte helt ersätta de lokala metoderna för att få färger.

Men i varje specifik målarteknik fanns och är deras favorittekniker och metoder - både för att göra själva färgen och för att applicera den på ytan.

Enligt 1500-talets ikonmålningsoriginal från Novogorodsk var cinnober, azurblått, vitkalk, grönska de mest föredragna av mästarna. Namnen på dessa färger förekom också för första gången i originalet - gul, röd, svart, grön.

Vit, som den mest populära färgen, användes oftast i färgblandningar, användes för att applicera mellanrum och "vita" andra färger. Whitewash gjordes i Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metoden för deras tillverkning bestod i oxidation av blyremsor med ättiksyra, följt av tvättning av den resulterande vita färgen.

Huvudkomponenten i "ansiktsskrivandet" i ikonmåleri är ockra.

Målningen av det antika Ryssland, liksom dess bysantinska standard, antog användningen av en mängd olika färgmaterial vid skrivning av heliga bilder.

En av de mest använda färgerna var cinnober - svavelh altigkvicksilversulfid. Cinnabar bröts på den mest kända ryska Nikitinsky fyndigheten i Europa. Tillverkningen av färgen skedde i processen att gnida cinnober med vatten, följt av upplösning av pyrit och kis som åtföljde malmen. Cinnober kunde ha ersatts av billigare rött bly, erhållet genom att skjuta vitt bly.

Azure, liksom vit, var avsedd för att skriva luckor och få toner av andra färger. Tidigare var den huvudsakliga källan till lapis lazuli avlagringarna i Afghanistan. Men sedan 1500-talet har ett stort antal sätt att få ett blått pigment från lapis lazuli dykt upp.

Tillsammans med dessa grundfärger använde rysk ikonmålning skarv, scharlakansröd, grön, grön, ärg, krutik ("blå"), kålrullar, sankir (bruna toner), krok, reft, vilt. Den antika målarens terminologi betecknade alla färger med olika ord.

Den antika ryska ikonmålningens konstnärliga stil

I varje territoriellt-holistisk statlig sammanslutning sker en viss konsolidering av konstnärliga och estetiska normer, som senare tappar en viss koppling till referensmodellen. En sådan separat och självutvecklande sfär av nationell-kulturell manifestation är målningen av det antika Ryssland. Forntida måleri är mer föremål för tekniska och visuella förändringar än andra konstområden, så det är värt att nämna separat dess egenskaper, nära besläktade med arkitektur och skrivmetoder.

Den mongoliska invasionen förstörde de flesta av de ikonografiska monumenten och freskmonumenten i det antika Ryssland, och undergrävde ochavbryta processen att skriva nya verk. En viss bild av det förflutna kan dock återställas från de bevarade dokumenten och de knappa arkeologiska platserna.

Från dem är det känt att under den tid då den mongoliska invasionen förekom, hade det antika Rysslands monumentala målning en betydande inverkan på ikonmåleriet med dess tekniska tekniker - kortfattad kompositionskonstruktion och dyster återhållen färg - men genom att på 1200-talet börjar denna färg ge vika för ljusa varma färger. På 1200-talet genomgick således den bysantinska ikonmålningstekniken en process av brytning och assimilering med sådana gamla ryska nationella konstnärliga tekniker som färgschemats friskhet och ljushet, den rytmiska kompositionsstrukturen och färguttryckets omedelbarhet.

De mest kända mästarna som förde målningen av det antika Ryssland till idag arbetar i denna era - kortfattat kan denna lista representeras av Metropoliten Peter av Moskva, ärkebiskop Theodore av Rostov, St. Andrei Rublev och Daniil Cherny.

Funktioner av gammal rysk freskmålning

Väggmålning i Ryssland existerade inte före kristendomens tillkomst och var helt lånad från den bysantinska kulturen, under assimilering och utveckling, något som modifierade de befintliga bysantinska teknikerna och teknikerna.

Till att börja med är det värt att säga att kulturen i det antika Ryssland, vars målning tidigare hade funnits i form av en mosaik, modifierade användningen av gipsförberedande material med hjälp av sub-mosaikkalkstenbas under fresken, och i slutet av 1300-talet skedde en övergång från de gamla bysantinska teknikerna för att skriva och tillverka material - till nya inhemska ryska metoder för freskmålning.

Bland de fundament alt förändrade processerna för tillverkning av baser och färger kan man peka ut utseendet på gips, skapat uteslutande på basis av ren kalksten, först utspätt för styrka med kvartssand och marmorflis. När det gäller rysk målning, gjordes stuckaturfreskbasen - gesso - genom långtidsexponering av kalk blandat med vegetabiliska oljor och lim.

Gammal rysk ansiktssömnad

Efter 988, med tillkomsten av bysantinska traditioner i målningen av det antika Ryssland, blev antik målning utbredd inom området för kultrituella områden, särskilt inom ansiktssömnad.

Tsarinas verkstäder, som fungerade under överinseende av storhertiginnorna Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, Tsarina Anastasia Romanova och Irina Godunova, bidrog mycket till detta.

Ansiktssömnad som en religiös målning av det antika Ryssland har många gemensamma kompositions- och grafiska drag med ikonen. Ansiktssömnad är dock ett kollektivt verk, med en tydlig rollfördelning av skaparna. Ikonmålaren avbildade på duken ansiktet, inskriptioner och fragment av kläder, örtläkaren - växter. Bakgrunden var broderad i en neutral färg; ansikte och händer - med silkestrådar av kötttoner, inklusive avjämningsmassa placerades längs linjerna längs ansiktets konturer; kläder och omgivande föremål broderades antingen i guld ellersilvertrådar eller flerfärgat siden.

För större styrka placerades duk eller tyg under det broderade tyget, under vilket ett andra foder av mjukt tyg fästes.

Det tvåsidiga broderiet på banderoller och banderoller var särskilt svårt. I det här fallet genomborrades silkes- och guldtrådar.

Ansiktsbroderi används flitigt - stora slöjor och luftar dekorerade templet, placerade under ikonerna, täckte altaret, användes på banderoller. I många fall fästes dukar med helgonens ansikten vid portarna till ett tempel eller ett palats, såväl som inne i mottagningssalarna.

Territoriell variation av forntida rysk konst

Kulturen i det antika Ryssland - målning, ikonografi, arkitektur - har en viss territoriell variation, vilket påverkar både dekoration av tempel och byggnaders arkitektoniska och konstruktionsmässiga egenskaper.

Till exempel, konsten i det antika Ryssland, vars målning innebär användning av antingen mosaik eller fresker som dekorationer för inredning av kyrkor, avslöjas perfekt av exemplet med St. Sophia-katedralen i Kiev. Här finns en fri kombination av både mosaik och freskmålning, vid undersökningen av templet avslöjades två lager jord. I Transfigurationskyrkan i byn Bolshiye Vyazemy är alla gipsbaser gjorda av ren kalk utan fyllmedel. Och i Spassky-katedralen i Spaso-Andronievsky-klostret hittades blodalbumin som en länk i gipsgesso.

Vi kan alltså dra slutsatsen att singulariteten ochDet unika med forntida rysk konst ligger i dess territoriella orientering och ryska konstnärers individuella personliga preferenser och färdigheter för att förmedla färgen och karaktären hos en idé i enlighet med dess nationella normer.