Konstnären Alexander Rodchenko: berömda avantgardemålningar och deras namn

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

A. M. Rodchenkos målningar är inte av misstag erkända av ett antal auktoritativa kritiker som mästerverk av världskonst. Under sitt långa liv lyckades den berömda sovjetiske målaren skapa flera copyright-illustrationstekniker, kom på unika metoder för att arbeta med fotografi, blev reklamgrundaren i Sovjetunionen och den första sovjetiska designern.

Konstnärens geni tillät Rodchenko att förverkliga sig själv inom målning, teckning, affischmålning, skulptur, fotografi, dekoration, reklam och design.

Rodchenkos målningar är högt värderade bland samtida konstälskare och köps ofta av samlare för privat förvaring. De flesta av konstnärens verk ställs ut i samtida konstgallerier i Ryssland och OSS-länderna.

Biografi

Alexander Mikhailovich Rodchenko föddes den 23 november 1891 i St. Petersburg, i familjen till en teaterrekvisita och tvätterska. Barndomen för det framtida konstgeniet passerade i en atmosfär av hunger, fattigdom och konstant hårt arbete. PÅ1902 transporterar Alexanders far, Mikhail Mikhailovich, sin familj till Kazan, där han hittar ett bättre bet alt jobb. I samma stad får Sasha sin första utbildning och tar examen från Kazan församlings grundskola.

Tidiga år

Efter att ha avslutat det första utbildningsstadiet gick Rodchenko in på Kazan Art School, där den berömda mästaren N. I. Feshin blev mentor för den unge målaren. En kompetent lärare märkte omedelbart den unge mannens konstnärliga talang och rekommenderade Sasha att fortsätta sina studier i en mer professionell institution. Rodchenkos målningar från den perioden var starkt influerade av futurism och kubism. Sasha avbildade mänskliga silhuetter gjorda av olika geometriska former, experimenterade aktivt med färg och form, försökte uppnå en brist på proportioner och uttrycka det konstnärliga konceptet inte genom realismens prisma, utan för att förmedla det bildligt.

Revolutionär konstnärlig verksamhet

År 1914 träffade Alexander Rodchenko Varvara Stepanova, som också studerade konst med N. I. Feshin. Två år senare tar unga människor examen och flyttar till Moskva och lever i ett civilt äktenskap. Enligt Stepanovas memoarer förenades hon och Rodchenko under hela sitt liv tillsammans av en otrolig önskan att skapa något nytt inom konsten, att överväga de av dess paralleller och unika manifestationer som ingen hade uppmärksammat tidigare.

Nästa år, 1916, tillbringar Rodchenko i armén efter att ha fått en position inom försörjningssektorn.

Tillbakafrån tjänsten bestämmer sig den unge mannen omedelbart för att bli medlem i det nya förbundet för konstnärer-målare, skapat av revolutionärt sinnade kreatörer.

Trots det närmast politiska samtalet i kretsarna av mästare i penseln, främjade förbundet ingen politisk ideologi. Snart fick föreningen namnet "Young Federation", och Alexander Rodchenko valdes till dess konstnärliga och politiska ledare. Från och med nu är ett av förbundets huvudmål kampen för normala förutsättningar för unga kreatörers existens och arbete. Den äldre generationen, som samtida redan börjar tillskriva Rodchenko själv, är aktivt engagerad i genomförandet av olika order från konstområdet.

Erkännande i den konstnärliga miljön

Den moderna sammansättningen av Alexander Rodchenkos målningar lockar uppmärksamheten från företrädare för den nya regeringen, konstnären utses till chefsdesigner för flera viktiga föremål. Efter att ha avslutat målningen av byggnader utsågs Rodchenko till chef för konstavdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning och chef för museibyrån.

Under denna period är Alexander aktivt involverad i utvecklingen av konceptuella kompositioner, som är en serie målningar och illustrationer gjorda i den tidiga kubismens teknik. Konstnären börjar utforska genren minimalism och försöker förmedla sitt tillstånd med bara några svarta drag på vaxat papper. Senare kommer dessa verk att bli klassiker inom inhemsk minimalism och kommer att ge en stor impuls till utvecklingen av sovjetisk och rysk grafik.

Från mitten av 1910-talet, målningar av konstnären Rodchenkofå de högsta utmärkelserna på utställningar tillägnade den nya ryska konsten. Representanter för avantgardet, minimalismen, kubismen, futurismen och expressionismen förenas gradvis till en gemenskap av fri konst.

Alexander Mikhailovich har alltid betraktat konst som ett sätt att söka efter nya former och sätt att uttrycka känslor. Konstnären befann sig också i en ständig experimenterande process och uppmärksammade ritning och radikal minimalism.

• 1917-1918. Vid denna tidpunkt blev avantgardekonstnären Rodchenkos målningar förebilder och inspirationskällor för många blivande författare. Ganska enkla i formen och fyllda med djup mening, konstnärens verk i stil med "plattmåleri" får höga betyg från samtida.
• 1919. Rodchenko målar sin berömda målning Black on Black. Alla verk av mästaren under denna period tillhör tekniken för "texturmålning", Alexander Mikhailovich definierar texturen som "grunden för hela tidens konstnärliga riktning", och experimenterar aktivt med olika typer och typer av materia, järn, glas. Rodchenkos målning blir omedelbart standarden för "texturmålning".
• 1919-1920. Huvudelementen i Alexander Mikhailovichs målning av denna period är linjer och skiljetecken. Konstnären ansåg att dessa symboler var oerhört viktiga delar av sin individuella kreativa kultur.
• 1921. Konstruktivismen i Alexander Rodchenkos målningar når sin topp. På Moskva-utställningen demonstrerade mästaren en triptyk fråntre färger utan att lägga till några andra nyanser. Endast tre färger användes i arbetet: gul, blå och röd).

Conceptualism in the works of Rodchenko

Konstnärens konceptuella idéer manifesterades mest karakteristiskt i hans arbete med konstruktioner från tredimensionella element. Mästaren arbetade hårt med produkter gjorda av gips, kartong, järn, glas och vinyl och skapade rumsliga strukturer fyllda med konstnärlig originalitet och filosofisk mening.

• 1918 - "Foldning och demontering" - kartongfigurer kopplade med spårfästningsmetoden användes i arbetet.
• 1921 - "Planes reflecting light" - en komposition gjord av olika geometriska former av samma storlek, målade med silverfärg och upphängda i en speciell ram.
• 1921 - "Baserat på principen om samma former" - en serie verk från identiska träblock vikta till olika former. I varje figur användes en annan konstruktion av stängerna.

Fotografaktiviteter

Rodchenkos fotografiska verk är ett exempel på det första sovjetiska fotografiet som skapats med hjälp av efterbehandlingsteknik och fotocollage. Alexander Mikhailovich arbetade i genren psykologisk porträttfotografering. Han ägnade stor uppmärksamhet åt ljuset i en persons ansikte och den känslomässiga komponenten i hans blick.

Också Rodchenko var den första som tänkte på att använda tekniken för fotomontage när han designade böcker. Ett slående exempel är hans arbete för VladimirMajakovskij, som senare blev en stor vän med konstnären.

Sedan 1925 började mästaren ställa ut sina verk i olika konstgallerier och presenterade en serie fotografier på en gång:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - en serie verk tillägnad den unika byggnaden på Myasnitskaya Street, som Rodchenko fotograferade i olika ljussättningar under hela året.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - ett verk liknande utförande tog dock mycket mer tid från konstnären.

Arbeta med myndigheter

Sovjetregeringen värderade högt målningarna av Alexander Mikhailovich Rodchenko, och 1933 blev konstnären medlem i en avdelning av kreativa människor som i hemlighet skickades för att bygga Vitahavskanalen. Syftet med gruppen var att "täcka bygget på ett positivt sätt". Rodchenkos uppgift innefattade också arrangemanget av fotolabb i Gulags grenar.

Konstnären gjorde sitt jobb briljant och tog omkring två tusen fotografier, och det var hans bilder som användes i utformningen av en bok om byggandet av Vitahavskanalen, som skrevs av ett team av författare ledda av Maxim Gorky.

Design och reklam

Rodchenkos målningar användes aktivt som omslag till olika litterära och teatertidningar. Konstnären själv har flera gånger agerat som författare till utformningen av en viss publikation, till exempel arbetade Alexander Mikhailovich kontinuerligt med tidningen "USSR in Construction", och illustrerade ofta artiklar med sina fotografier.

Konstnären deltog också i skapandet av en storantalet reklamaffischer för den sovjetiska cirkusen. 1938-1940 skapade han ett stort antal reklamcollage och andra fotografier om detta ämne.

Författarens stil

Mästarens individuella konstnärliga stil manifesterade sig först och främst i den ständiga strävan efter det nya, det okända. Det är ingen slump att Alexander Rodchenkos målningar med titlar som "Abstraktion" eller "Icke-objektiv komposition" återspeglar först och främst författarens varande i sökandet. Rodchenko själv insåg inte helt vad han letade efter inom konsten, och det var tack vare detta tillstånd som lysande verk kom ut under hans pensel.