Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare

Innehållsförteckning:

Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare
Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare

Video: Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare

Video: Quattrocento är Definition, koncept, egenskaper från eran och fantastiska skapelser och deras berömda skapare
Video: FÄRGAR HÅRET LILA 2024, November
Anonim

Renässansen, eller renässansen, är en fantastisk tid som gav världen en galax av stora och mångsidiga mästare som lade grunden för de kommande århundradenas konst. Det som nu betraktas som en anrik klassiker var då en vågad innovation. Allokera under renässansen Quattrocento - en period som täckte XV-talet.

Renaissance

Vad återupplivades under renässansen? Dess namn är förknippat med en återgång till antikens estetik och värderingar. Utan att avvika från kristendomen inkluderade konstnärer och skulptörer antika ämnen i sin repertoar, och de bibliska karaktärerna började likna forntida gudar och hjältar. Det var en sorts rollback, en upptining efter den hårda medeltiden. Dessa svåra århundraden med religiös fanatism och intolerans bar en anda av förakt för allt köttsligt och jordiskt. Gotiska statyer var torra, asketiska och inte alltid trovärdiga, måleri var lite skilt från ikonmåleri.

Quattrocento-eran
Quattrocento-eran

I renässansen finns en återgång tilldet jordiskas estetik, kroppslighet, sinnlighet. Ett av dess främsta tecken var önskan om harmoni. Detta kom inte bara till uttryck i måleriet. En av idéerna kopplade till harmoni och balans var idén om mångsidig utveckling. Få epoker skapade så många "universella människor". Det mest slående exemplet var Leonardo da Vinci – ingenjör och uppfinnare, konstnär och arkitekt, filosof och författare, biolog och anatom… Det är svårt att räkna upp de områden han berörde. Och ändå, säger de, sjöng renässansens jätte utmärkt, spelade musikinstrument, älskade fysiska övningar och utmärktes av stor styrka. Den universella människans idéer resulterade i skapandet av skolor där elevernas mångsidiga utveckling uppmuntrades. På många sätt blev de föregångare till modern utbildning med dess breda täckning av vetenskaperna.

Vad är Quattrocento

Termen quattrocento kommer från italienskans för "fyrahundra". Detta är namnet på renässansen, som inträffade på 1400-talet, och är därför förknippad med 1400-talet.

Quattrocento är en vändpunkt i utvecklingen av europeisk kultur. Verken från denna period visar ett skarpt språng från medeltida ikonografi, viss naivitet och dekorativitet till renässansens realism och livlighet. Quattrocento bildades och manifesterades i Italien, precis som själva renässansen, som snart började påverka andra länder. Florens var förändringens centrum. Antika bilder blir mer och mer utbredda i den dekorativa målningen av Quattrocento. Samma motiv genomsyrar skulptur och arkitektur.

Vad hände innan?

Det är värt att börja från början, ochjust från det som föregick quattrocento - trecento. Denna period kallas också proto-renässansen. Huvudsvängen till renässansen manifesterade sig vid denna tid i måleriet. Den mest framstående representanten för trecento var Giotto li Bondone. Trots att hans verk ligger nära ikonen har de redan en volym, indikerad av chiaroscuro.

Dessutom har denna period funnit levande manifestationer i litteraturen. Verken av Petrarch, Dante, Boccaccio är genomsyrade av en helt ny anda av humanism.

The Quattrocento Art

De tre pelarna i Quattrocento kan kallas konstnären Masaccio, skulptören Donatello och arkitekten Brunelleschi. Det finns andra kreatörer som lämnat ett viktigt bidrag till den här erans kultur.

Quattrocento-målningen var starkt influerad av perspektivteorin. Det har dock sitt ursprung i arkitekturen.

Målning

Paolo Uccello Idén om perspektiv inspirerade till ett intrikat spel. Konstnären gillade att avbilda rutiga golv, rum fulla av hörn. Det är sant att många av hans verk fortfarande bär prägel av tidigare traditioner, de kan lätt förväxlas med medeltida.

Paolo Uccellos rum
Paolo Uccellos rum

Masaccio, å andra sidan, föredrog att använda perspektiv för att ge bilden påtaglighet och vitalitet. Det riktiga namnet på konstnären är Tommaso di Giovanni di Simone Cassai. Masaccio, å andra sidan, är ett smeknamn med ett ganska nedsättande suffix, som betyder "stor" eller "klumpig". Liksom många kreativa personligheter var konstnären frånvarande, något fristående från världen, men han kännetecknades av sin själs bredd och goda sinnelag. Det mest slående av hans skapelser är fresker av kapelletBrancacci, särskilt Utvisningen från paradiset. Figurerna är monumentala och skulpturala. De verkar inte vara ritade, utan gjutna med hjälp av chiaroscuro.

Tyvärr gick artisten bort endast 27 år gammal. Men verken som han lyckades skapa talar om hans kreativa kraft.

Fragment av målningen av Brancacci-kapellet av Masaccio
Fragment av målningen av Brancacci-kapellet av Masaccio

En annan känd Quattrocento-målare är Andrea Mantegna. I hans verk kan man observera övergången från medeltida ikonmåleri till anatomiska figurer och ansiktens uttrycksfullhet. Han anses vara grundaren av målning på duk. En del av Mantegnas verk utmärks av ett mycket djärvt val av vinkel – till exempel i takmålningen syns änglar nerifrån och upp. På målningen "Död Kristus" syns även Frälsarens kropp från sidan av benen. För att uppnå uttrycksfullhet är proportionerna något förvrängda - fötterna är små jämfört med huvudet.

Dead Christ Mantegna
Dead Christ Mantegna

Den mest kända artisten under Quattrocento-eran är Sandro Botticelli. Speciellt andan i början av renässansen återspeglas i bilderna av Venus - "Venus födelse" och "Vår". Skönhetsidealet för denna konstnär skiljer sig något från de kvinnliga bilder som andra författare känner till. I motsats till de starka, rundade figurerna baserade på uråldriga ideal, ser hans Venus skör, försvarslös och mystisk ut. Ändå uttrycker det också en inre andlig kraft. Venus är förkroppsligandet av kärlek. Konstnären, som ingick i kretsen av florentinska forskare, använde aktivt allegorier och förlitade sig på de poetiska program som utvecklades i dennasamhället.

Skulptur

Inom skulptur visade sig Donatello, vars riktiga namn är Donato di Nicolò di Betto Bardi, sig tydligast. En av de viktiga förtjänsterna med denna skulptör är återupplivandet av en fristående rund staty, som skiljer den från arkitekturen. Faktum är att på medeltiden dök statyer oftast upp i byggnadsnischerna. Detta tillät inte betraktaren att se konstverket från alla håll. Donatello återvänder till antikens traditioner. Handlingen väljer dock den bibliska och skildrar David. Den unge herden, den blivande kungen, framstår som en uråldrig segerrik hjälte. Hans hållning och figur är graciösa. Donatellos innovation ligger också i att han visar den bibliska hjälten naken. För den tiden är detta ett oerhört mod.

Condottiere Gattamelata
Condottiere Gattamelata

En annan berömd skapelse av honom är ett monument över condottiere Gattamelata. Få människor vet att smeknamnet på denna befälhavare översätts som "slug katt". Skulptören ger statyn en märkbar porterlikhet, men samtidigt visar hans verk en generaliserad bild av en man från New Age - smart, företagsam, modig.

Arkitektur

Antikens motiv berörde också arkitekturen. Endast i det här fallet tog mästarna ett exempel inte från statyer och fresker, utan från monumentala antika strukturer. Kolumner blir en populär detalj. Byggnader är proportionerliga. Även om en gotisk katedral verkar överväldigande, är renässanstempel och palats mycket mer harmoniska och kan tas in på ett ögonblick.

Santa Maria del Fiore
Santa Maria del Fiore

Det var arkitektur som blev det första området där perspektivteori blev populärt. Den mest kända arkitekten under Quattrocento-perioden är Filippo Brunelleschi. Han utvecklade en matematisk metod för att beräkna avståndet mellan objekt, med hänsyn till deras proportioner. Detta gjordes för att spegla förhållandet och placeringen av dessa föremål på en plan yta med maximal noggrannhet. Dessa mönster anammades snart av konstnärer.

Kända byggnader

Den första skapelsen av Brunelleschi, som markerade förändringen - kupolen i katedralen Santa Maria del Fiore. Den är i storlek jämförbar med kupolen på det romerska Pantheon, från vilken många skapare av denna era tog ett exempel. Men den bygger inte på en runda, utan på en åttakantig bas.

Pedagogiskt hem
Pedagogiskt hem

Samtidigt övervakade arkitekten byggandet av Barnhemmet - ett barnhem. Denna byggnad antog också många antika element som portiker. Dessutom blev förkastandet av den gotiska strävan uppåt och överflöd av statyer nyskapande … Brunelleschi lade grunden för den stil som är karakteristisk för palatset - palats-herrgårdar.

Quattrocento är tiden som gav världen konstverk, fantastiska i sin nåd och samtidigt storhet.

Rekommenderad: