Hur man lär sig att improvisera: behärska improvisationsteknikerna

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Att leva enligt det skrivna manuset, utan improvisation, är tråkigt. Alla har upplevt en situation där något inte gått enligt plan. Och hur beter sig en kreativ person i det här fallet? Vad väljer han: att gå i baksätet och låta saker ta sin gång, eller att sätta igång fantasin och agera, skriva ett manus på språng? Naturligtvis det andra alternativet.

Det finns människor som absolut inte accepterar förhastade handlingar och oplanerade förändringar. I en nödsituation föredrar de att använda en verifierad utrymningsväg och gör ofta upp flera alternativ i förväg.

Men om livet tvingar dig att agera omedelbart, och det inte är känt hur man väljer den bästa vägen, då kommer förmågan att improvisera att bli en livräddare. Men hur lär man sig att improvisera?

Typer av improvisation

Konsten att improvisera kan utvecklas. Vissa människor uppnår fantastiska resultat. Det som är särskilt värdefullt är att improvisatören, även om han har några ämnen i lager, alltid tar hänsyn till var och när han uppträder. Detta tillfälliga svar på omständigheter, vare sig det är en simulerad melodi, ett podiumtal eller en dans, behöver intevar perfekt. Dess värde ligger precis i ögonblickets exakthet.

För att förstå hur man lär sig att improvisera på scen måste du först förstå omständigheterna väl. Skådespelare är ett exempel: en oväntad händelse eller överlagring i en föreställning tvingar alla att anpassa sig till den, samtidigt som pjäsens övergripande kontur bibehålls.

Samtidigt bevaras stilen att presentera information och logiken i tomtbyggandet. Detta är typiskt för allt som har med det levande ordet att göra: poesi, ståuppföreställningar, ett svar på en oväntad intervjuares fråga, en ordlek. Samma lagar verkar i musik och dans, de uttrycks helt enkelt på olika sätt. Tänk på varje art i detalj.

På pallen

Situationen när det är nödvändigt att hålla ett tal utan förberedelse uppstår ganska ofta. Varje student är bekant med det: för att besvara tentamen ges en viss tid för att förbereda sig för ämnet för biljetten. Men det är inte tillgängligt när man svarar på ytterligare frågor från läraren. Och de kanske inte alls är relaterade till ämnet för biljetten. Sedan, om eleven inte har ett exakt svar, börjar han improvisera utifrån den kunskap han har. Genom att tillämpa logik och korrekt ordna fraser lyckas han presentera information så signifikant att man får intrycket av hans kompetens. Det är verkligen viktigt att bara känna till de grundläggande fakta.

Några knep som hjälper dig att lära dig improvisera:

• Ansöker föreningar.
• Retoriska frågor.
• Betoning på ett ord.

Föreningar somspontant uppstå som en reaktion på ett ord, en fråga eller en händelse, kan vara intressant. I så fall kan man säga. Det kan vara en rolig historia eller en anekdot, statistik som av någon anledning stannat kvar i minnet, eller sorgliga händelser och nyheter.

Genom att ställa en fråga som inte kräver något svar upprättar tribunen kontakt med publiken. Genom publikens reaktion kan du se om han valde rätt väg. Och rätta till det i händelse av missnöje hos allmänheten: förena dig igen med publiken genom att sammanfatta: "Ingen gillar det här", och fortsätt sedan att prata om ett neutr alt ämne.

Om ingenting alls kommer att tänka på, att bara upprepa ett ord eller en sista tanke, en fråga från golvet eller en slogan som inte orsakar invändningar, hjälper till att hitta sätt att beskriva det från olika vinklar, som från olika vinklar. åsikter. Inledande ord på samma gång: "det kan tyckas att …", "det råder ingen tvekan om att …", "låt oss föreställa oss att …".

I konversation

Hur lär man sig att improvisera i konversation? Klassikerna kommer att hjälpa. I synnerhet Ilf och Petrov. Som ni vet, i kommunikationen med kvinnor, förlitade sig hjälten i deras verk, Ostap Bender, på inspiration. Med uppgiften att köpa en stol från Ellochka valde han först fel ton: han bad om att få sälja den. Detta orsakade en våg av fientlighet. Han tog timeout och erbjöd sig att byta ut stolen mot en gyllene sil. Det lyckades. Ostap ändrade konversationens konturer: han framstod som en kännare av europeiska salonger. För att göra detta berättade han två eller tre berättelser om ämnet, använde lämpligt ordförråd och, viktigast av allt, skickligt sammanfattade hanstal till affären.

Det är klart att det är ett skämt. Men alla lagar för improviserat tal är tydligt synliga:

• Håll dig vid ämnet. När du byter ämne, gå inte tillbaka till det föregående.
• Se syftet med samtalet och gå mot det, kringgå invändningar utan att uppehålla sig vid dem.
• Dekorera ditt tal med citat, anekdoter eller anekdoter.
• Dra trumfkortet i tid - värdefull information som ger en fördel.

Sådana knep hjälper dig att ge en intervju och inte verka stel, inskränkt och, som ett resultat, ouppriktig.

Skämt

Att förvandla allt till ett skämt är en värdefull färdighet. Shakespeare är krediterad med frasen: "Världen överlevde för att den skrattade." För att inte verka som en gycklare runt omkring, en lättsinnig person eller, ännu värre, en tråkig, bör man förstå principerna för det roliga. Det finns vissa tabun som inte är föremål för humor. Detta är en religiös, politisk, könstillhörighet. Skämt "under bältet" anses vara låga, skämt om en man på affärsresa är platt, och skämt om antydningar om sex och svordomar anses vara vulgära.

För att bli en kvick person behöver du först och främst sinnet. En bred syn kommer att hjälpa till att tillämpa intellektet. Dessutom behövs en vänlig attityd så att skämtet inte förvandlas till glädje, satir eller förlöjligande av brister. Detta räcker för att förstå hur man lär sig improvisera på skämt.

Människor är ofullkomliga och det är inte roligt. Men situationerna de hamnar i är roliga. Sitcomen är en klassisk handling. Att tolka en händelse där ett litet fel accepteras som norm alt leder tillfödelsen av ett bra skämt.

Piano

Pianoimprovisation är välkänt bland ackompanjatörer, kompositörer, jazzmän. Även om det här är en mycket specialiserad riktning inom musik, om du vill, kan alla som spelar lite för sig själv lära sig det. För att komma igång, lär dig bara några grundläggande knep. Kärnan i processen är att komponera en melodi på språng och sammanställa dess variationer. Frågan "hur man lär sig att improvisera på piano" handlar om att lära sig några grundläggande musikaliska begrepp:

• En av dem är ämnet. Till exempel kan vi minnas framförandet av Paganinis tema eller samma melodi i spåret för filmen. Varje gång känns det igen, men det låter nytt.
• Verkets form förutsätter överensstämmelse med musikgenrens lagar: om det är en sång har den en ändring av melodi i refrängen.
• Varje kompositör har sin egen stil. Det känns igen i Tjajkovskij, Chopin, Bach. Du kan imitera klassikerna eller kända popsångare som använder pianot i sina kompositioner.
• Rhythm är grunden för musik. Jazz eller blues, vals eller marsch. Det finns flera populära rytmer, du kan prova dem alla.
• Vaktura - teckning av musik. Vänster hand spelar basdelen, höger hand leder melodin. Eller båda händerna spelar arpeggion, skalor och ackord. Det kan finnas en sådan bild: en dialog mellan bas och övre oktav.

Om du inte spelar efter tonerna, utan genom att känna efter melodin med händerna och ta upp den, så går det fortare.

Vikten av tonic

Vissa människor tror att det inte finns några lagar i improvisation, att själensjunger själv. Det är inte sant. För att lära dig att improvisera på piano som ett proffs måste du känna till musikens lagar. Deras grunder lärs vanligtvis ut i solfeggioklasser. Det är dags att komma ihåg strukturen för dur, moll och septimackord.

Så att harmonin inte går förlorad, utan tvärtom skapas, bör du observera kombinationer av ackord och se till att accenter faller på en av tonerna i deras komposition. Det är som att komponera poesi: ramsan måste falla av på vissa ställen i raden. Musikfraser är mer poetiska än enkla konversationer som inte har några bestämda lagar. När allt kommer omkring, om absolut frihet tillämpas på musik, kommer det inte att finnas någon harmoni.

Mellan accenterna kan du rita olika dekorationer, använd några speciella tekniker för detta, som tremolo, till exempel. Men när mönstret tydligt observeras är det tilltalande för örat. Och, naturligtvis, i slutet av frasen bör det finnas en övergång till tonic. Så du kan gå längs huvudackorden i durskalan (C-dur), vilket gör övergången till motsvarande moll (A-moll). Men om övergången sker genom ett septimackord kommer musiken att se rikare ut.

gitarrsolo

Under bildandet av sin egen stil använder kompositörer imitationstekniker. Genom detta utvecklas en bas som gör det möjligt att i framtiden bygga hela musikaliska fraser från dessa, bildligt talat, "tegelstenar". För att ta reda på hur du lär dig att improvisera på gitarr bör du behärska följande trick:

• Övergången från dur till moll på de band som är mer bekväma för artisten. Vissa använder en capo.
• Övergång från en nyckel tillen annan på harmoniska ackord.
• Led solon utan att lämna nyckeln.
• minna riff.

Improvisation är en vanlig sak för jazzmusiker. De uppnår hög behärskning inte bara genom att utarbeta elementen i en musikalisk fras, utan också genom det tekniska framförandet av komplexa delar inspelade i musikalisk notation. Klassiker för sådana musiker är den första läraren. Det är därför du inte bör försumma inlärningsetyder.

Gitarrbasdel

Om gitarrsolot beundras för sin virtuositet, hur är det då med basisten? Ska han nöja sig med att repetera ackorden i sin del eller försöka visa nivån av behärskning av instrumentet? Och hur man lär sig att improvisera på bas? Bassträngsljuden är mycket tyngre än de tre första gitarrsträngarna. Ju mer betydelsefulla spelet kan se på dem. Om du använder en medvetet grov upprepning av solostämman, betonar accenter, använder rena basutsmyckningar av det musikaliska temat, då kommer målet att uppnås.

Att spela en ton med femte-, fjärde- och oktavintervall ser mycket värdigt ut. Först är dessa övningar, senare - improvisation. Som all riktig musik föds den först i huvudet. Det är värt att ställa in sig på någon form av våg, eftersom minnet till hjälp kommer att erbjuda de element som har utarbetats tidigare. De kommer att formas till en melodi.

Dancing

Ibland ber tävlingsdomare dansare att improvisera för att visa sin förmåga att förstå musik och uttrycka känslor genom rörelse. Detkommer att kräva ett avsteg från den stela ramen för dansstilar. Det är inte nödvändigt att skapa nya pass, även om det är välkommet. Med största sannolikhet kommer dansen ur "hemgjorda", favoritrörelser som är både spektakulära och positivt understryker dansarens skönhet.

Erfarna lärare ger råd om hur man lär sig att improvisera i dans:

• Slå samman med musiken.
• Använd din kropp.
• Applicera motsatta rörelser.
• Dansaction.

Vissa tror att förmågan att improvisera i dans är inneboende hos alla, du behöver bara befria den från stramhet. Dans uttrycker känslor, talar om handlingar. Utan att ändra ett tema bör du försöka avslöja det med alla medel, närma dig dess betraktelse från olika vinklar - både i långsam takt, när rörelserna är jämna och i snabb takt, när hela scenens utrymme är inblandat. Undvik upprepningar och pauser, använd ibland stånden - allt detta kommer att göra improvisation oförglömlig.

In Jazz

Voice är ett kraftfullt verktyg. Som att spela gitarr eller saxofon kan du använda den för att skapa vackra kompositioner. Jazzstilen av framförande är särskilt rik på dem. Erfarna artister ger råd om hur man lär sig att improvisera: sång i jazz lyder tre lagar som utgör dess ram:

• Huvudtemat sjungs först. Om det är en sång, då versen och refrängen.
• Använd scats (stavelser till musik). De har sina egna specifika vokaler och konsonanter.
• Revmottagningar exkluderade.

Improvisation är baserad på ackorden i temat utan att lämna dess rutnät. Det kan vara längre än en vers med refräng. Här är olika rösttekniker möjliga. Och när hela gruppen deltar i improvisation turas alla om att framföra en variant av samma fras. I ett sådant upprop, som i en dialog, följer de samtalets logik. Annars kommer du att få ett basarväl.

Hur lär man sig att improvisera med scats? Sketimprovisation syftar till att använda rösten för att imitera ljudet av ett blåsinstrument. Stavelser studeras i en jazzsångkurs vid ett universitet och tillämpas i högt tempo. Ballader använder texter.

Recorder

I en musikgrupp kombineras blockflöjtens ljud vackert med gitarren. Alla kommer inte att våga bemästra den akademiska flöjten, men detta instrument låter dig skapa dekorationer för musikaliska kompositioner utan större svårighet. Alla som har gått igenom en nybörjare kan ge råd om hur man lär sig att improvisera på en blockflöjt.

Den nödvändiga färdigheten är förmågan att plocka upp en melodi på gehör. Den vanligaste sopranflöjten är i C. Det kan spelas i tangenterna re och si, do och la, mi och sol. Efter att ha bemästrat de grundläggande arpeggios av dessa skalor, kan du börja improvisera ackompanjerat av en gitarr. Genom att ändra rytm och volym ritar de en melodi. Använd staccato och legato. Efter att ha behärskat den här tekniken fortsätter de till de tekniker som är karakteristiska för flöjten:

• Vessels.
• Gruppetto.
• Mordents.
• Trills.

Du kan använda vibrato. Membranet vibrerar när ljudet blåses ut. Härkorrekt andning är viktigt. Detta räcker för att musiken ska födas spontant. Med erfarenhet kommer löshet och självförtroende.

Slutsats

Principerna för alla övervägda riktningar är mycket lika: gå inte bortom ämnet, följ rytmen, gör variationer från tidigare förberedda passager. Nu vet du hur du lär dig att improvisera.