Anna Pavlova: biografi och foto. Stor rysk ballerina

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den stora ryska ballerinan Anna Pavlova föddes den 12 februari 1881 i St. Petersburg. Flickan var oäkta, hennes mamma arbetade som piga för den berömda bankiren Lazar Polyakov, och han anses vara far till barnet. Finansmannen själv erkände inte sin inblandning i hennes födelse, men motsatte sig inte att flickan antecknades som Anna Lazarevna.

Anis mamma lämnade Polyakovs hus med ett barn i famnen och bosatte sig i St. Petersburgs förorter. Flickan växte och utvecklades under överinseende av sin mor, som gjorde sitt bästa för att ingjuta en kärlek till konst i sin dotter.

Anna Pavlovas kreativa biografi

En gång tog min mamma Anya till Mariinsky-teatern. De gav "Törnrosa" av Pjotr Iljitj Tjajkovskij. Med de första ljuden av orkestern tystnade Anya. Sedan, utan att stanna, tittade hon på baletten, höll andan, hennes hjärta fladdrade av förtjusning, som om hon rörde vid det vackra.

I andra akten dansade pojkarna och tjejerna vals på scenen.

- Vill du dansa så här? - frågade mamma Anya under pausen och syftade på dansen i corps de ballet.

- Nej… jag vill dansa som den törnande skönheten gjorde… - svarade flickan.

Efter att ha besökt en fantastisk plats som heter Mariinsky-teatern började Anya drömma om balett. Från och med nu handlade alla samtal i huset bara om koreografisk konst, tjejen dansade framför spegeln från morgon till kväll, gick och lade sig och gick upp med tanken på balett. Hobbyn såg inte alls barnslig ut, dans blev en del av hennes liv.

Mamma, när hon såg detta, tog Anya till en balettskola. Vid den tiden var flickan knappt åtta år gammal. Lärarna rekommenderade att komma tillbaka om två år, samtidigt som de noterade Anyas otvivelaktiga förmågor. 1891 antogs den blivande ballerinan till St. Petersburg School of Theatre Arts i balettavdelningen.

Studier var spartansk till sin natur, allt var föremål för den strängaste disciplinen, lektionerna varade åtta timmar om dagen. Men 1898 tog Anna examen från college med utmärkelser. Avslutningsföreställningen kallades "Imaginary Dryads", där flickan dansade rollen som butlerns dotter.

Anna antogs omedelbart till Mariinskijteatern. Hennes debut ägde rum i baletten "Vain Precaution" i pas de trois (trevägsdans). Två år senare dansade Anna Pavlova huvudrollen i en produktion av "Faraos dotter" till musik av Caesar Pugni. Sedan uppträdde den blivande ballerinan som Nikiya i La Bayadère, iscensatt av Marius Petipa själv, den ryska balettens patriark. 1903 hade Pavlova redan uppträtt i titelrollen i baletten Giselle.

Utveckling

År 1906 utsågs Anna till den ledande dansaren i Mariinsky-teaterns baletttrupp. Ett verkligt kreativt arbete med sökandet efter nya former började. Rysk balettkrävde uppdatering, och Pavlova lyckades skapa flera bilder i modernitetens anda, i samarbete med den innovativa koreografen Alexander Gorsky, som strävade efter att dramatisera handlingen och var en stark anhängare av någon tragedi i dansen.

Anna Pavlova och Mikhail Fokin

I början av 1900-talet var den ryska balett influerad av reformistiska rörelser. En av de ivrigaste anhängarna av radikala förändringar inom balettkonsten var koreografen Mikhail Fokin. Han övergav den traditionella separationen mellan dans och pantomime. Nästa mål för reformatorn Fokine var avskaffandet av användningen av färdiga former, rörelser och kombinationer i balett. Han föreslog improvisation i dans som grunden för all balettkonst.

Anna Pavlova var den första artisten av huvudrollerna i produktionerna av Mikhail Fokin. Dessa var "Egyptian Nights", "Berenice", "Chopiniana", "Vine", "Evnika", "Pavilion of Armida". Men huvudresultatet av samarbetet var baletten "Den döende svanen" till musik av Saint-Saens, som var avsedd att bli en av symbolerna för rysk balett på 1900-talet. Ballerinan Pavlovas historia är oupplösligt förbunden med detta koreografiska mästerverk. Balettscenen om den döende svanen chockade hela världen.

I december 1907, vid en av välgörenhetskonserterna, framförde Anna Pavlova "The Dying Swan". Kompositören Camille Saint-Saens, som var på plats, blev chockad över tolkningen av hans musik och uttryckte djup beundran för det begåvade framförandet av miniatyren. hantackade personligen ballerinan för nöjet, knäböjde med orden: "Tack vare dig insåg jag att jag lyckades skriva vacker musik."

De bästa ballerinorna på alla kontinenter försökte framföra den berömda balettminiatyren. Efter Anna Pavlova lyckades Maya Plisetskaya fullt ut.

Foreign Tours

År 1907 åkte den kejserliga Mariinskijteatern utomlands. Föreställningar hölls i Stockholm. Strax efter att ha återvänt till Ryssland lämnade Anna Pavlova, en världsberömd ballerina, sin hemteater, efter att ha lidit avsevärt ekonomiskt, eftersom hon var tvungen att betala en enorm straff för att ha brutit mot kontraktet. Detta hindrade dock inte dansaren.

Privatliv

Anna Pavlova, en ballerina med omfattande kreativa planer, åkte till Paris, där hon började delta i "Russian Seasons" och snart blev stjärnan i projektet. Sedan träffade hon Victor Dandre, en stor kännare av balettkonst, som omedelbart tog Anna under beskydd, hyrde en lägenhet för henne i Paris förorter och utrustade en dansklass. Men allt detta var ganska dyrt, och Dandre slösade bort offentliga pengar, för vilka han arresterades och ställdes inför rätta.

Sedan skrev Pavlova Anna Pavlovna på ett mycket dyrt, men förslavande kontrakt med London-byrån "Bruff", enligt vilket hon var tvungen att uppträda dagligen och två gånger om dagen. Pengarna hjälpte till att rädda Victor Dandre från fängelset, eftersom hans skulder var betalda. Älskarna gifte sig i en av de parisiskaOrtodoxa kyrkor.

Svanar i en ballerinas liv

Efter att Pavlova delvis arbetat under ett kontrakt med Braff-byrån skapade hon sin egen baletttrupp och började uppträda triumferande i Frankrike och Storbritannien. Efter att ha gjort upp sig helt med byrån bosatte sig Anna Pavlova, vars personliga liv redan hade etablerats, med Dandre i London. Deras hem var Ivy House-herrgården med en damm i närheten, där vackra vita svanar bodde. Från och med nu var Anna Pavlovas liv oupplösligt kopplat till detta underbara hus och med ädla fåglar. Ballerinan fann tröst genom att prata med svanar.

Ytterligare kreativitet

Pavlova Anna Pavlovna, en aktiv natur, kläckte planer för sin kreativa utveckling. Hennes man, lyckligtvis, upptäckte plötsligt förmågan att producera och började främja sin frus karriär. Han blev Anna Pavlovas officiella impresario, och den stora ballerinan kunde inte längre oroa sig för sin framtid, den var i goda händer.

1913 och 1914 uppträdde dansaren i Moskva och St. Petersburg, inklusive Mariinsky-teatern, där hon dansade rollen som Nikiya för sista gången. I Moskva gick Anna Pavlova upp på scenen i Mirror Theatre i Eremitageträdgården. Efter detta framträdande åkte hon på en lång turné i Europa. Detta följdes av månader långa turnéer i USA, Brasilien, Chile och Argentina. Sedan, efter en kort paus, organiserade Dandre en turné i Australien och asiatiska länder.

Desire for reform

Även under de första åren av arbetet på Mariinsky-teatern, efter examen från college, Anna Pavlovakände potentialen för att förändra de etablerade kanonerna inom balettkonsten. Den unga ballerinan var i stort behov av förändring. Det föreföll henne som att koreografin kunde utökas och berikas genom nya former. Klassikerna i genren verkade vara något föråldrade, som kräver en radikal uppdatering.

Pavlova repeterade sin roll i "Vain Precaution" och föreslog att Marius Petipa skulle ta ett revolutionerande steg och ersätta den korta krinolinkjolen med en lång, åtsittande tunika, med hänvisning till den berömda Marie Taglioni, en representant för baletten. av romantikens era, som introducerade balett tutu och spetsskor, och sedan släppte den korta kjolen till förmån för flytande kläder.

Koreografen Petipa lyssnade på Annas åsikt, hon var klädd och Marius tittade på dansen från början till slut. Efter det blev tutu ett attribut för föreställningar som "Svansjön", där en kort kjol är lämplig för produktionens stil. Många ansåg att införandet av tunikan som den huvudsakliga typen av balettkläder var ett brott mot kanonerna, men inte desto mindre uppmärksammades ballerinans långa flödande dräkt i konsten att balettdräkt som en nödvändig del av föreställningen.

Kreativitet och kontrovers

Anna Pavlova kallade sig själv en pionjär och reformator. Hon var stolt över det faktum att hon lyckades överge "tyu-tyu" (krinolinkjolen) och klä sig mer lämpligt. Hon var tvungen att argumentera med kännare av traditionell balett under lång tid och bevisa att en tutu inte är lämplig för alla.föreställningar. Och att teatraliska kostymer ska väljas i enlighet med vad som händer på scenen, och inte för att behaga de klassiska kanonerna.

Pavlovas motståndare hävdade att öppna ben främst är en demonstration av dansteknik. Anna höll med, men talade samtidigt för större frihet i valet av kostym. Hon trodde att krinolinen länge hade blivit en akademisk egenskap och inte alls uppmuntrade kreativitet. Formellt hade båda sidor rätt, men de beslutade att lämna det sista ordet till allmänheten.

Anna Pavlova ångrade bara en nackdel med långa kläder - tunikan berövade ballerinan "fluffighet". Hon kom på det här ordet själv, termen betydde att vecken fjättrade kroppens flygande rörelser, eller snarare, de gömde själva flygningen. Men sedan lärde sig Anna att använda denna nackdel. Ballerinan föreslog att hennes partner skulle kasta henne lite högre än vanligt och allt föll på plats. Den erforderliga rörelsefriheten och nåden dök upp i dansen.

Serge Lifar: visningar

"Jag har aldrig sett en sådan gudomlig lätthet, viktlös luftighet och så graciösa rörelser." Så skrev den berömde franske koreografen Serge Lifar om sitt möte med den ryska ballerinan Anna Pavlova.

"Från den första minuten var jag fängslad av naturen av hennes plasticitet, hon dansade som om hon andades, lätt och naturligt. Ingen önskan om den korrekta balett, fouett, virtuosa trick. Bara den naturliga skönheten i naturliga kroppsrörelser och luftighet, luftighet …"

"Jag såg i Pavlova inte en ballerina, utan ett genidansa. Hon lyfte upp mig från marken, jag kunde varken resonera eller värdera. Det fanns inga brister, precis som en gudom inte kan ha dem."

Turer och statistik

Anna Pavlova levde ett aktivt turnéliv i 22 år. Under denna period deltog hon i nio tusen föreställningar, varav två tredjedelar ägde rum med framförandet av huvudrollerna. När hon flyttade från stad till stad tillryggalade ballerinan minst 500 tusen kilometer med tåg. En italiensk balettskomakare sydde två tusen par spetsskor åt Anna Pavlova om året.

Mellan turerna vilade ballerinan med sin man i sitt hus, bland tama svanar, i skuggan av träd, nära den fortfarande rena dammen. Vid ett av dessa besök bjöd Dandre in den berömda fotografen Lafayette, som tog en serie bilder på Anna Pavlova med sin älskade svan. Idag uppfattas dessa fotografier som ett minne av 1900-talets stora ballerina.

I Australien, för att hedra den ryska ballerinan Anna Pavlova, kom de på Pavlova-dessert gjord på exotiska frukter med maräng. Förresten, nyzeeländarna hävdar att de skapade den fruktiga godbiten.

En gång dansade Anna Pavlova på teaterscenen den populära mexikanska folkdansen "jarabe tapatio", som betyder "dansa med hatt", i sin egen tolkning. Entusiastiska mexikaner kastade sina hattar på ballerinan och hela scenen. Och 1924 förklarades denna dans som den mexikanska republikens nationaldans.

I Kina överraskade Anna Pavlova publiken,dansar non-stop 37 fouetter på en liten plattform monterad på ryggen av en elefant som går över fältet.

Holländska blomsterodlare har odlat en speciell sort av snövita tulpaner, som har fått sitt namn efter den stora ballerinan Anna Pavlova. Graciösa blommor på tunna stjälkar, som om de symboliserar nåd.

I London restes flera olika monument tillägnade ballerinan. Var och en av dem hänvisar till en viss period av hennes liv. Tre monument har installerats nära Ivy House, där Pavlova bodde större delen av sitt liv.

Anna utmärktes av en sällsynt filantropi, hon gjorde välgörenhetsarbete, öppnade flera barnhem och härbärgen för hemlösa barn. Flickor och pojkar från gästerna på dessa anläggningar som hade förmågan att dansa valdes ut och skickades till skolan för barnkoreografi, som öppnades i Ivy House.

En separat välgörenhetsaktion av Anna Pavlova var hennes hjälp till de svältande människorna i Volga-regionen. Dessutom skickades paket för hennes räkning regelbundet till St. Petersburgs balettskola.

En stor dansares död

Anna Pavlova dog av lunginflammation den 23 januari 1931 i Haag, under en turné. Ballerinan blev förkyld på en repetition i en kall sal. Hennes aska finns i Golders Green columbarium i London. Urnan ligger bredvid kvarlevorna av hennes man Victor Dandre.

En film skapad till minne av Anna Pavlova

Den världsberömda ballerinans liv och öde återspeglades i en TV-film med fem avsnitt iscensatt enligt manusetEmil Loteanu.

Filmen berättar om det korta men händelserika livet för en fantastisk ballerina och en underbar person som heter Anna Pavlova. 1983, året då serien släpptes på skärmen, var året för 102-årsdagen av dansarens födelse. Det är många karaktärer inblandade i filmen, och rollen som Pavlova spelades av skådespelerskan Galina Belyaeva.