Monets målningar - sökandet efter ögonblicklighet

2025 Författare: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Claude Monet föddes i Paris, och sedan transporterades hans femåriga barn till Normandie. Fadern var i livsmedelsbranschen och ville att hans son skulle ha ett eget företag. Men när en person ser färg och linje och lyckas avbilda dem, kan ingen annan specialitet helt enkelt existera i hans liv. Hela dess väsen fångas av linjer och färger.

Start

Så var det med Monet. Tidigare arbetade konstnärer mest i verkstäder. Vid 16 års ålder går den unge målaren ut i luften och börjar lära sig att måla landskap i naturen. Senare skapar han medvetet en duk som han kallar "Breakfast on the Grass."

Detta är bara början på en lång resa i konstnärens sökande, som ännu inte återspeglar en mycket senare skapad stil som kommer att ha många imitatorer. Under tiden är det här en charmig genrescen som perfekt förmedlar solens spel. Duken livar upp trädens lövverk och stirrar på damernas och deras herrars kläder, på dukar, på frukt och grönsaker. Det är ljuset som är det dominerande, det är dess lek och skuggor som skapar intrycket av glädje och frid. Målen kommer gradvis att förändras, och,därav Monets målningar.

Porträttet av hans blivande fru Camille gav honom berömmelse.

Men återigen, det här är ännu inte den artist som är känd och uppskattad nu. Monets målningar är Frankrikes nationella stolthet.

Hitta vägen

Målningen "Walk" är redan en märkbar rörelse av Monet på jakt efter en ny stil.

En lätt vind, fångad i ögonblicket, slängde den unga kvinnans luftiga muslinhalsduk och fluffiga kjolar. Hennes ljusa klänning är färgen på molnen, och hennes paraply är färgen på gräset.

Men här är ett senare landskap skapat i Etretat. Det här är Monet som alla känner - impressionismens skapare.

Utsökta färger, subtila övergångar och deras nyanser fängslar betraktaren. Och låt det regna här - det är inte ett hinder att njuta av både doften av havet och dess spänning.

Dessa är också målningar av Monet, men redan skapade i Storbritannien. Hans hand är lätt att känna igen.

Njuta av livet

Genom att köpa ett hus i Giverny blev konstnären intresserad av trädgårdsarbete. Han hade en fantastisk trädgård och en damm där han planterade nymfer. Nu är det en ständig inspirationskälla. Fler och fler Monets målningar skrivs här.

Helt enkelt fantastiskt är denna saftiga smaragdgröna av träden, som reflekteras i sjön. Hon kommer in i vattnet med blågröna färger, vilket förstärker de rosa fläckarna på näckrosor. Beskrivningen av Monets målning kommer inte att vara komplett, eftersom det är omöjligt att visa detaljerna i närbild. Samma dammhan kommer att måla många gånger på sina dukar, aldrig upprepa sig, beundra fler och fler nya färgspel vid olika tider på året. Dessa kommer att vara lila-rosa toner, och grönaktig-lila och blå-rosa. Han gick upp klockan fem på morgonen och började jobba i alla väder. Därför erhölls alltid ett nytt fantastiskt resultat. Monets målningar på Giverny är en hymn till vita och rosa näckrosor. Till slutet av sitt liv kommer han att skriva dem om och om igen. Inte ens en patient med grå starr och senare opererad lämnar han inte färg och penslar.

Här i Giverny kommer vänner att komma till hans gästvänliga hem: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. De är glada över att få se växthuset, trädgården och samlingen av japanska tryck av Monet. Målningar av konstnärer diskuteras också.

Monet dog 1926. Han kände både berömmelse och rikedom under sin livstid.