Intressanta fakta om målningar. Mästerverk av världsmåleriet. Målningar av kända konstnärer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Många målningar av kända konstnärer innehåller underhållande historiska fakta om deras skapelse. Läs mer om dem.

Toppen av expressionismexperter kallade Vincent van Goghs "Stjärnklar natt" (1889). Men författaren själv klassade det som ett extremt misslyckat verk, eftersom hans sinnestillstånd vid den tiden inte var det bästa. Så, fem intressanta fakta om den berömda målningen.

vänners gräl

Bilden dök upp efter ett allvarligt bråk med en vän Paul Gauguin, som kom till Van Gogh för att utbyta erfarenheter och fruktbart samarbete. Psykisk ohälsa förvärrades igen, på toppen av ett känslomässigt sammanbrott skär han av en del av örat och tar det till en bordell till en bekant prostituerad. Detta gjordes med en tjur som besegrades av en matador. Broder Theo tvingades ta den olyckliga mannen till ett mentalsjukhus. Där skapade expressionisten den berömda målningen.

"Stjärnklar natt" har skapatskonstnärens fantasi. Därför försökte forskarna förgäves bestämma den ritade konstellationen. För konstnären, på begäran av sin bror, tilldelades ett separat rum där han kunde skapa sina mästerverk, han förbjöds att gå ut.

Såg det osynliga

Förvärringen av psykisk ohälsa och den subtila uppfattningen av världen tillät honom att se och skildra turbulens. Under Van Goghs liv var det omöjligt att se virvelströmmarna. Men geniet Leonardo da Vinci kunde se ett sådant fenomen framför sig.

Bilden i konstnärens ögon var inte hans bästa verk, vanlig, eftersom han föredrog att arbeta från naturen. Hon ställdes ut, Van Gogh sa själv att hennes mål var att visa världen hur man inte skildra ett nattlandskap. Men expressionisterna ansåg manifestationen av känslor vara huvudsaken, så "Starry Night" var en stilikon för dem.

Konstnären målade en annan tavla med samma titel. Landskapet visade sig vara utmärkt, så hon gick förbi likgiltiga kännare. Van Gogh skrev till sin bror:

“Varför kan inte de ljusa stjärnorna på himlen vara viktigare än de svarta prickarna på Frankrikes karta? Precis som vi tar tåget till Tarascon eller Rouen, så dör vi för att nå stjärnorna."

Det är tråkigt, för under sin livstid lyckades konstnären bara sälja en tavla. Det här är intressanta fakta om Starry Night.

Tre hjältar

Denna bild skapades av Vasnetsov i 27 år. En enorm duk följde konstnären och hans familj undertiden för att flytta från Moskva till Kiev, där han arbetade på fresker av Vladimir-katedralen, och på sommaren från staden till byn. Ett intressant faktum om målningen "Tre hjältar" är att författaren kunde slutföra arbetet efter några decennier tack vare Vasily Polenov, som vägrade att acceptera den första skissen, som började i olja, som en gåva tills en storskalig version skrevs.

Kollektiv bild av hjältar

Dessa ryska hjältar levde vid olika tidpunkter, så vi fick en samlad bild av hjältarna. Idén med konstnären var idén om heroiska försvarare som gick på patrull för att ta reda på om någon förolämpade någon. I det historiska museet fick han låna antika rustningar, som hjälpte honom att skapa folklorehjältar.

Dobrynya Nikitich, enligt epos, är en pojkar eller en släkting till prinsen. Forskarna såg dess prototyp i farbror till Prins Vladimir den röda solen. Men i själva verket absorberade karaktären Dobrynya egenskaperna hos släktingar och författaren själv.

Ilya Muromets, enligt det episka eposet, var en gammal kosack och en bondeson. Historiker har hittat flera prototyper. En av dem är den helige äldste, som vilar i Kiev-Pechersk Lavra. Enligt epos, i slutet av sitt liv, gick Ilya för att dö i ett kloster. Kiev-Pechersk-hjälten hade smeknamnet Chobotok. Faktum är att han lyckades bekämpa motståndarna med en stövel. Konstnärens skötare var en cabbie och en bonde.

I epos är Alyosha Popovich son till en Rostov-präst, som utmärktes av list. I annalerna finns det en krigare av prinsen som heter Alexander Popovich, och han blev hans prototyp. Källor presenterade två versioner av tiden för hans liv: början eller slutet av 1000-talet eller 1200-talet, där han bekämpade tatar-mongolerna. Alyosha Popovich har utseendet som sonen till Savva Mamontov, som var en vän till Vasnetsov och en beskyddare av konsten.

Hero Attributes

Ett bröstkors med en kniv hängde runt Dobrynyas hals, med vilket han dödade, enligt legenden, ormen. Samtida folklorister trodde att Vasnetsov ville dra en parallell och skildra böndernas kamp mot hedendomen, som förespråkades av prins Vladimir och hans farbror Dobrynya. Men Vasnetsov avbildade ett encolpion-kors med en relik. Den bars som dekoration och en talisman över kläderna.

Dobrynya Nikitich har ett svärd i sina händer, vilket understryker hans tillhörighet till militäradeln. På huvudet sitter en hjälm i form av en grekisk keps lånad från Bysans. Det skrevs från en utställning (XIII-talet) av Armory, som ligger i Moskva Kreml. Förmodligen kom han till Moskva på 1400-talet och fördes av den bysantinska prinsessan Sophia, som giftes bort som Ivan III. En släkting till prinsen är klädd i dyra brokadkläder och rustningar. Pansar av stålplåt bärs över ringbrynjan. I det antika Ryssland använde adeln dem för att betala för förvärvet av mark.

På 1500-talet var den mest populära typen av hjälm en shishak (på Ilya Muromets). Som extra skydd användes ibland hjälmar, de bars över.

Enligt Nikon-krönikan tilldelade prinsen Alexei Popovich en hryvnia för segern över sina fiender. För första gången i Ryssland yushman -plattrustning - nämndes i mitten av XVI-talet. Den kom från Persien. En sammansatt båge är uppbyggd av olika träslag. Pilens överkant målades i olika färger för att snabbt hitta rätt, till exempel för att genomborra en fiende klädd i rustning eller för att besegra hans häst. Alyosha Popovich tog en harpa på en vandring, vilket tyder på hans kärlek till musik.

I förgrunden skildrade konstnären unga skott som ett tecken på generationernas kontinuitet. Högar kan ses bakom hjältarna. Detta är en hyllning till dem som, liksom dagens riktiga hjältar, försvarade sina hemgränser.

Intressanta fakta om målningen "Again deuce"

Denna duk är mycket välkänd för dagens skolbarn. Eftersom det allmänna utbildningsprogrammet har ett stycke om beskrivningen av bilden. Handlingen är enkel och begriplig, men många vet inte intressanta fakta om duken. Det visar sig att Fjodor Reshetnikovs målning "Again deuce" ingår i trilogin av hans verk. Det första verket av triptyken är duken "Ankom på semester". Författaren skrev den 1948. Målningen föreställer en ung Suvorovite som kom för att besöka sina släktingar. Pojken är mycket glad över att få hälsa sin farfar som överbefälhavare och visar därmed att han är nöjd med sin position.

Nästa bild som konstnären bestämde sig för att måla i skolan, vilket gjorde huvudpersonen till en utmärkt elev. För att göra detta bad han läraren om tillåtelse att sitta på den plats han behövde och skriva från naturen. Läraren ringde en utmärkt elev och bad honom svara på en enkel fråga om ämnet som studeras. Det kunde dock inte pojkentänkte, han skämdes för det, och han sänkte huvudet. Faktum är att han misstog konstnären för inspektören.

Ändra i åtanke

Då bestämde sig Fjodor Pavlovich för att ändra idén och porträttera en förlorare, bara för att överföra handlingen från handlingen till huset. Han tilldelade huvudrollen till sin granne - den unga målvakten. Bara han avslöjade inte för honom detaljerna angående namnet på bilden. Svårigheten under målningen var hunden som vägrade stå upprätt. Jag var tvungen att ta till ett knep - att ge hunden korv så att den skulle sitta kvar i rätt läge i åtminstone några minuter. Tittar man noga så visas den första bilden av triptyken i bakgrunden. "Again the deuce" skrevs 1952.

Tredje målning

Den sista bilden i trilogin är "Reexamination", skriven 1954. Handlingen rör sig från staden till landsbygden. Pojken sitter vid bordet och förbereder sig för de nya proven. Det kan ses hur olycklig han är, eftersom han måste lära sig läxor när hans vänner går och har roligt. En av målningarna från trilogin hänger på väggen igen och lyfter fram ett tema.

Intressanta fakta om målningen "Mona Lisa"

Uttrycket i ansiktet på kvinnan som avbildas på bilden tyder på att hon döljer någon slags hemlighet som ingen fortfarande kan reda ut. Den berömda målningen värmde igen passionerna runt sig själv tack vare romanen "Da Vinci-koden" av Dan Brown. Läsarna samlades som familjer vid runda bord för att snabbtlösa alla hemliga fakta som beskrivs i boken.

Leonardo da Vincis målning är också känd för andra fakta. Detta är en målning av en känd konstnär som också blev känd för sitt arbete med mänsklig anatomi. Duken är skriven på ett märkligt sätt. Men det mest intressanta med målningen är att den blir stulen oftare än andra. Dessa data är kända för ett brett spektrum av människor, men det finns andra, mindre populära.

Sju nya fakta

Intressanta fakta om världsmåleriets mästerverk är också följande:

1. Namnet på duken "Mona Lisa" har ett stavfel. "Mona" betyder "Madonna" på italienska. Vem Leonardo da Vinci avbildade på duken är fortfarande okänd. Vissa tror att det var ett självporträtt i kvinnlig form. Men de flesta tror att flickan som avbildas - Lisa Gherardini - är mamma till två söner.
2. Världens konstmästerverk är skadat. En sten kastades på honom av Hugo Ungaz 1956. Skador på färgen har sedan dess varit synliga nära Madonnans vänstra armbåge.
3. Ett mästerverk av världsmåleri anses ovärderligt, så det kan inte försäkras.
4. Det kan ses att bilden av en kvinna utan ögonbryn. Enligt rykten raderade experter, som försökte återställa bilden, av misstag ögonbrynen. Men vissa vetenskapsmän tror att författaren medvetet inte avslutade bilden, eftersom han var en perfektionist.
5. Tavlan finns i Louvren i ett speciellt rum. Med hjälp av modern teknik fick rummet en speciell temperatur så att mästerverket förvarades under optimala förhållanden. Själva bilden är medskottsäkert glas. Det här rummet kostade museet mer än sju miljoner dollar.
6. Experter har bevisat att bilden appliceras på tre olika lager. Men det är inte känt vad som är avbildat på de nedre lagren. En version - en kvinna håller sin hand på en stol istället för en hand.
7. Marcel Duchamp målade en kopia av Mona Lisa 1919, men lade till en mustasch och skägg till den.

Detta konstverk anses vara ett oöverträffat mästerverk i världens klassiker.