2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Islams konst är en typ av konstnärligt skapande, främst i länder där islam har blivit statsreligion. I sina huvuddrag bildades den under medeltiden. Det var då som de arabiska länderna och regionerna dit islam fördes gjorde ett enormt bidrag till världscivilisationens skattkammare. Den speciella attraktionen hos islamisk konst, dess originalitet och traditioner skulle kunna få den att gå bortom tid och rum och bli en del av det gemensamma arvet.
Historia
Islamisk kultur uppstod som ett fenomen på 600-talet e. Kr. Men principerna för denna religion, framställda av dess teologer, och huvudsakligen baserade på tolkningen av Toran, förbjöd skildringen av levande varelser. Ännu strängare regler gällde omöjligheten att förkroppsliga Gud (Allah) i målning eller skulptur. Därför, när denna religion spreds från de arabiska öknarna österut, så långt som till Indien, och kolliderade med lokala kulturer, behandlade den dem till en början med fientlighet. För det första,Islam ansåg att konsten i andra länder var hednisk, och för det andra dominerade bilder av olika gudar, människor och djur där. Men med tiden absorberade den muslimska kulturen ändå några av konstens principer, omarbetade dem och skapade sina egna stilar och regler. Så här uppstod islams bildkonst. Dessutom, precis som muslimsk teologi i varje region har sina egna egenskaper, så har kulturen blivit beroende av landet och dess traditioner.
Kännetecknande för islams sköna konst
För det första utvecklades denna kulturs kanon inom arkitektur och ornamentik. Den var baserad på traditionerna för bysantinsk, egyptisk och persisk konst från den pre-islamiska perioden. I vissa länder var förbudet mot bilden av människor och djur mycket tillfälligt, som till exempel i Iran. Senare uppstod islamiskt måleri och plastiska konstformer. Muslimsk kultur kännetecknas av byggandet av byggnader med stora kupoler, stor uppmärksamhet ägnas åt interiörmålningar, mosaiker och interiörer, snarare än yttre utseende, ljusa och rika färger, symmetri, förekomsten av arabesker och de så kallade muqarnas. Dessa är valv i form av bikakor, med många fördjupningar och fördjupningar.
Varieties
Islamisk konst har fått sin största utveckling inom arkitekturområdet. Inte bara religiösa byggnader, som moskéer eller madraser, utan även sekulära byggnader byggdes i denna stil. En av de viktigaste typerna av denna konst är kalligrafi, som har lämnat ossrikt arv av dekorativa kompositioner. I Iran och det muslimska Indien blev sådana sällsynta typer av islamisk konst som måleri och miniatyr utbredd. Och i nästan alla länder där denna religion utövades utvecklades sådana populära tillämpade typer av kreativitet som mattvävning och keramikproduktion.
Arkitektur
Det är brukligt att särskilja sådana huvudtyper av islamisk konst i detta område - den egyptiska stilen, tatarisk, mauretansk och ottomansk. De återstående typerna av arkitektur anses vara sekundära eller härledda från de viktigaste. Muslimer utvecklade sina egna regler för att bygga och dekorera byggnader när islam blev statsreligion i olika länder, antalet dyrkare ökade och moskéer måste byggas för deras möten. Inledningsvis utgick arkitekterna från funktionella behov. Det vill säga, moskén behövde en hall där människor samlas, en mihrab (en nisch som vetter mot Mecka), en minbar (predikstol), en innergård med gallerier, en damm för rituella tvagningar och minareter varifrån man låter bön. De första sådana templen inkluderar Klippdomen (Jerusalem, 700-talet e. Kr.). I sin kärna har den en oktagon och står mitt på en innergård med gallerier. Förutom moskéer och religiösa skolor - madrasahs - har olika offentliga byggnader specifika muslimska drag. Dessa är huvudsakligen caravanserais (värdshus), hammam (bad), täckta basarer.
Länder och regioner
Islams konst fann sin utveckling i den egyptiska arkitekturstilen. Ett exempelmoskéerna Ibn Tulun (800-talet) och Sultan Hassan (1300-talet) i Kairo kan tjäna. Dessa tempel ger intryck av makt, har en imponerande storlek. De är täckta med bisarra mosaikinskriptioner, och deras väggar är dekorerade med arabesker, det vill säga stiliserade geometriska och blommiga element. Sådana repetitiva dekorationer, som fyllde alla tomrum, symboliserade islamiska teologers resonemang om det oändliga "universums tyg". Valven i moskéerna är kupolformade, och de bygger på kolonner i form av stalaktiter. Som ett typiskt exempel på iransk och centralasiatisk arkitektur nämns Samadin-dynastins mausoleum i Bukhara. I det muslimska Persien gillade man främst att använda kakel i form av stjärnor och kors vid konstruktionen av byggnader, från vilka olika kompositioner anlades.
morisk stil
Islams sköna konster, liksom dess arkitektur, nådde sin höjdpunkt under arabernas regeringstid i Spanien. Dess mest slående manifestation kan kallas palatset för härskarna i Alhambra i Granada. Denna lyxiga byggnad med många rikt dekorerade rum och salar är omgiven av en mur med torn och fästningar. Den så kallade Myrtle Yard med en pelargång förtjänar särskild uppmärksamhet. Från den kan du gå till Budbärarnas hall, täckt med en kupol. Enligt legenden tog härskarna i Granada emot representanter för andra länder där. En annan välkänd domstol är Lejonets. Den heter så eftersom fontänen, som är i mitten, stöds av 12 skulpturer som föreställer dessa djur. Det finns många i palatsetandra salar - Två systrar, Judicial - dekorerade med lyxiga mosaiker av rum och kammare med balkonger, portiker. Alhambras byggnader ligger bland trädgårdar och rabatter. Den stora moskén i Cordoba (Mesquita) byggdes i samma stil.
Indien
Funktioner av islamisk konst är perfekt förkroppsligade i ett sådant mästerverk av muslimsk arkitektur som Taj Mahal. Detta är ett sent arbete. Den tillhör 1600-talet och byggdes på order av härskaren över den islamiska Mughal-dynastin i Indien, Shah Jihan den första. I plan har denna byggnad en utskuren kvadrat med en kupol i toppen, stående på en konstgjord marmorplattform. Det finns minareter i hörnen av byggnaden. Mausoleet är byggt av vit marmor och rosa sandsten och dekorerat med ädelstenar. Byggnaden är också prydd med gyllene inskriptioner på svart bakgrund. Därför sticker den effektivt ut mitt på himlen och grönskan. Inuti har den en rik interiör dekorerad med ornament av guld, silver och juvelmosaiker.
Turkiet
Konsten i islamiska länder är tillräckligt representerad även i detta land. I början byggde turkarna sina moskéer på samma sätt som araberna. Men från det femtonde århundradet, efter erövringen av Bysans, påverkades deras konst i hög grad av arkitekturen i det imperium som de erövrade. Efter den typ av lokala tempel började de bygga rektangulära moskéer, med många kupoler och intilliggande byggnader, samt en innergård - aivan. Turkisk arkitektur nådde sin höjdpunkt under den osmanska eran, särskilt i Sinans verk. Denna arkitekt designade och byggde ett stort antal moskéer, menhan personligen pekade ut tre i synnerhet: två i Istanbul (Shahzade och Suleymaniye), och en i Edirne (Selimiye). Dessa strukturer sticker ut med utsökta minareter, enorma kupoler och lansettbågar.
Kalligrafi
Islams konst har en så viktig gren som muslimskt tillämpat måleri. Den utvecklades från den konstnärliga kopieringen av Koranen - den heliga boken. Sedan började den användas för att dekorera moskéer. Detta brev kallades arabisk skrift eller "Kufic", eftersom man trodde att det kommer från denna irakiska stad. I olika islamiska länder fördes kalligrafi till den högsta graden av perfektion. Mästaren på detta brev var på samma gång stylist, matematiker och konstnär. Typer av kalligrafi i muslimska länder har till och med helgonförklarats. Under XV-XVII-århundradena dök en ny typ av skrift upp - den så kallade kita, där en hel bild skapades i den auktoriserade handstilen av en eller flera typer. Konstnärens verktyg var en vasspenna (kalam), vars skärpningsmetod bestämde stilen. Kalligrafen var tvungen att visa sin utsökta smak, inte bara genom förmågan att graciöst rita arabisk skrift, utan också genom kunskap om rumslig geometri, såväl som behärskning av prydnadskonsten - geometrisk, blommig, zoo- eller antropomorf.
miniatyrbild
Särdrag hos islams sköna konster ligger också i det faktum att denna religion inte tillåter Guds antropomorfism. Därför uteslöts konstnärlig kreativitet från det heliga riket och förblev endast i det sekulärakultur. Men dess fördelning berodde på olika länder. Det finns inget direkt förbud mot avbildning av människor och djur i Koranen, men i hadither – islamiska traditioner – finns det sådana kritiker. I grund och botten delades målning ut som dekoration för lyxvaror och bokillustrationer - miniatyrer. I grund och botten blomstrade det i Iran, Centralasien och det indiska Mughalriket. Den persiska miniatyren är baserad på väggmålningarna i detta land från den förislamiska perioden. Den utvecklades från bokillustrationer, men iranska konstnärer gjorde den snabbt till en självständig genre. De utvecklade ett utmärkt målningssystem där färg, form, komposition och uttryck kombinerades för att skapa en helhet. Persiska konstnärer använde medvetet en plan typ av bild, snarare än tredimensionell. Hjältarna i denna målning är som regel idealiserade och lever i en underbar värld. Shahens bibliotek, eller kitabhanes, fungerade oftast som verkstäder för miniatyrer. Sedan 1700-talet har iransk måleri varit starkt influerad av europeiska tekniker och traditioner.
Konstbruk: keramik och vävning
De här industrierna har utvecklats i Iran, Azerbajdzjan, Centralasien, Turkiet. Arkitektonisk keramik var särskilt känd. Det kan vara mönstrat tegel eller snidad terrakotta. Men den mest kända var beklädnaden av byggnader med hjälp av flerfärgad målad majolika. Det är hon som ger sådan chic och briljans till orientaliska palats. Vad gäller att måla fat, härförbud mot att använda silver och guld för husbehov spelade roll. Islamiska hantverkare försökte dock få lerkärl att glänsa och glänsa. För att göra detta började de tillverka blyglasyr och försökte också skapa något som liknar kinesiskt porslin. Så här uppfanns vit emalj för beläggning av tallrikar, liksom effekterna av guld och silver i glasyr. De äldsta mattorna hittades i Egypten. De tillhör 800-talet. Mattvävning har sitt ursprung i tillverkningen av bönemattor. Det fanns två typer av denna konst - prydnadsföremål, där mönster och geometriska figurer var sammanflätade, och bildmässigt, med scener av jakt, strider och landskap. Den senare typen är mindre vanlig. De ljusa och fluffiga persiska mattorna och turkiska mästares speciella teknik vann den största berömmelsen.
Meningen av islams konst
Trots det faktum att vi talar om de kulturella egenskaperna hos en viss religion, sträcker sig innebörden av denna term till det sekulära livet. I den muslimska världen speglar måleri, arkitektur och andra former av konst människors uppfattning om andlighet, värderingar och sin omgivning. Huvuddraget i denna kultur är önskan om skönhet, vilket är ett tecken på gudomlighet. Geometriska former och ornament tycks avslöja chifferna i universums språk, och upprepade mönster vittnar om dess oändlighet. Användningskonst försöker göra vardagliga saker vackra. Islams kultur har haft en enorm inverkan på utvecklingen av Västeuropa sedan medeltiden.
