Musikal "Vampyrernas dans": recensioner, sammanfattning, skådespelare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

"Vampyrernas dans" är en populär musikal baserad på filmen i regi av Roman Polanski. Föreställningen uppfanns i början av nittiotalet och fortsätter att leva och glädja publiken än i dag. Vad är hemligheten bakom framgången med produktionen, hur historien om bildandet av pjäsen utvecklades, vem som var involverad i dess skapelse - om detta i vår artikel.

Nyheter från teatersäsongen

I augusti 2016 var alla gourmeter inom teaterkonst nöjda med nyheten att musikalen "Vampyrernas dans" återvände till scenen i St. Petersburg Musical Comedy Theatre. Biljetterna från teaterkassan sålde slut redan de första dagarna av försäljningen. Och allt detta beror på att föreställningen redan har lyckats förtjäna tittarens kärlek - i tre säsonger var föreställningen slutsåld på teaterscenen. I juli 2014 spelades den sista föreställningen. Teaterledningen lovade alla fans av musikalen att detta inte var ett farväl, utan bara en liten avsked. Och här är en annan sensation!

Fans av musikframträdandet under den nya säsongen skulle träffa magins värld ochälskade karaktärer inom en och en halv månad. Invigningen av den nya teatersäsongen var planerad till den 22 augusti 2016 i Rysslands kulturhuvudstad. Den sista musikalen i St. Petersburg spelades den 2 oktober 2016. Men föreställningen avslutade inte sin existens. Han utökar territoriet för sin marsch över landet. Från 29 oktober 2016 "Vampyrernas dans" (musikal) - i Moskva!

Jag måste säga att musikalproduktionen har genomgått vissa förändringar: före den nya säsongen genomförde produktionsteamet ett urval av skådespelare - framtida artister av huvudkaraktärerna, och nya ansikten dök upp i teatertruppen.

Unga sångartister intog scenen tillsammans med de redan välkända artist-stjärnorna i genren Ivan Ozhogin, Elena Gazaeva, Alexander Sukhanov.

Fyodor Osipov, Elizaveta Belousova (bilden) - det här är de nya representanterna för skådespelarmiljön som är involverad i produktionen av "Vampyrernas dans". Musiken som används i föreställningen tillhör Jim Steinman. Musikalens musikaliska ledare förblev densamma. Det här är den välkända permanenten Aleksey Nefedov.

Pjäsen hade premiär i Ryssland i september 2011. Dessförinnan vann musikalen den europeiska publikens hjärtan. I allmänhet började allt med Cornelius B althus idé att levandegöra historien som berättades 1967 i filmen med samma namn i regi av Roman Polanski.

Roman Polanski. Vem är han?

Filmen skapad av Roman Polanski ("Vampyrernas dans") kan kallas en kult idag, men igenkännandet av bilden skedde inte direkt. Det varen tid då hon ansågs vara ett av filmregissörens misslyckade jobb.

Roman Polanski är en välkänd filmskapare som, med judiska rötter, tillbringade större delen av sin barndom i Polen och arbetade främst i Storbritannien, Frankrike och USA.

Resultaten av hans mångåriga arbete har uppmärksammats av världens filmkritiker och belönats med så prestigefyllda priser som Guldpalmen i Cannes, Guldbjörnen i Berlin. Filmfestivalens guldlejon på filmfestivalen i Venedig, samt Oscar och Golden Globe - Roman Polanski har också dessa utmärkelser i sin spargris.

“The Vampire Ball” är mästarens första färgverk, vars idé föddes i en skidort och var tänkt som en saga om vampyrer. Kritiker lägger ofta märke till bildens likhet med verk av direktörerna för Hammer-studion eller banden av Alexander Ptushko, Roger Corman. Roman Polanski förnekar inte dessa anklagelser och erkänner att han försökte skapa något liknande i Vampire Ball, bara med sin egen vision av vad som händer, i ett speciellt format – som en sorts sketch till en saga.

Polanski på bilden höll fast vid principen att även en utopi eller absolut inte verklig historia bör bestå av små detaljer som bär information, färg, lokal kultur.

Vampire Ball plot

"Vampyrernas dans" - en film, såväl som "Vampyrernas dans" - en musikal, vars sammanfattning är praktiskt taget densamma, berättar historien om följande. Professor Abronsius vid universitetet i Koenigsberg och hans studentassistent Alfred kommer tillTranssylvanien på jakt efter ett mytiskt slott där, enligt rykten och legender, vampyren greve Von Krolock bor med sin son Herbert. På vägen får resenärerna bekanta sig med Yoni Chagalls familj, vars vackra dotter, Sarah, omedelbart blir kär i Alfred. Resenärer får inte tydliga svar på alla frågor från lokalbefolkningen om vampyrer, men de märker att folk gömmer något och är rädda för något.

Snart försvinner Chagalls dotter Sarah spårlöst, på jakt efter vilket professorn och hans assistent ger sig av. Resenärer behöver inte vandra genom skogen under lång tid, ett majestätiskt slott dyker upp framför deras ögon. De träffar den intelligenta och högutbildade ägaren av palatset, Von Krolock, som bjuder in dem att stanna en tid i slottet. På natten går männen till vampyrbalen, hittar Sarah och försöker fly från de onda andarnas fest. Professorn och hans assistent vet ännu inte att Sarah är dömd - hon har blivit en vampyr och tar henne bort från slottet och hjälper bara ondskan att spridas över världen.

Tittarna blir inte på något sätt förvirrade av det liknande innehållet i filmen "The Vampire's Ball". Tittarnas recensioner vittnar bara om det faktum att bandet gav genklang i tittarens hjärtan. Folk uppfattar filmen som något fantastiskt, bra, om än med inslag av ondskans krafter.

Intressanta fakta

Enligt idén från Roman Polanski skulle inspelningen av bilden ske i Schweiz. Väl i landet såg regissören ett mycket vackert slott där. Det gick dock inte att komma överens med fästningens ägare – de tillät inte att arbete utfördes i deras ägodelar. Roman Polanski var tvungen att omedelbart ändra sina planer. Det varbestämde sig för att åka till Italien och leta efter lämpliga naturlandskap där. Förresten, paviljongskjutningen genomfördes i Storbritannien (i London).

Att arbeta med en tavla är i allmänhet förknippat med många intressanta ögonblick, roliga och ovanliga situationer. Till exempel, för att återskapa den nödvändiga atmosfären av en boll med vampyrer, krävdes ett stort antal kistor. Deras produktion anförtroddes italienska hantverkare, eftersom det var i Italien som inspelningen av bilden ägde rum. Att göra filmen hotade att störa den lokala turistverksamheten, eftersom högar av kistor skrämde inkommande turister, som trodde att det fanns en farlig epidemi i området som tog människors liv. Ägarna till lokala tavernor var tvungna att försöka sätta turisterna i vila - endast speciella skyltar och meddelanden som förklarade vad som hände kunde stabilisera situationen.

I USA släpptes en ganska modifierad bild "Dance of the Vampires". Bandets längd minskade, namnet ändrades och dessa innovationer kom inte överens med Roman Polanski, som senare inte kände igen denna version som sin film (en förklaring av dessa fakta finns precis nedan).

Ytterligare färg till bilden skapades tack vare den ursprungliga MGM-skärmsläckaren, där lejonet förvandlades till en vampyr.

Tittarreaktion

Begåvade artister på uppsättningen förenades av bilden "Vampyrernas dans". Skådespelarna som spelade huvudrollerna i filmen var redan kända för världen. Professor Abronsius, till exempel, spelades av Jack McGowran, bilden av Alfreds assistent på bio skapades av Roman Polanski själv, Ferdie Mayne dök upp iI bilden av greve Von Krolock spelades den vackra Sarah Chagall av Sharon Tate, en skådespelerska som senare blev hustru till en filmregissör. Förresten, inspelningsperioden för Polanski var den lyckligaste och mest minnesvärda i hans liv.

Fram till början av 90-talet ansågs inte regissörsbilden vara framgångsrik. Polanskis vision om att göra en seriös och gripande vampyrsaga fylld med detaljer och kultur misslyckades. Filmen sågs som en fars. Den visades i den amerikanska biljettkassan under titeln "The Fearless Vampire Killers". Ceremoniell störning utsattes för filmen "Dance of the Vampires". Skådespelarna talade inte med sina egna röster – deras dialoger dubbades; olika scener med en total varaktighet på cirka 20 minuter klipptes bort från timingen. Allmänheten uppfattade bilden som en "parodi" på en speciell filmgenre - berättelser om vampyrer. Länge var det så här Vampyrbollen uppfattades av samhället. Men tiden har kommit och allt har förändrats.

På nittiotalet, baserad på filmen, skapades musikalen "Vampyrernas dans", som framgångsrikt svepte över teaterscenerna i Europa. Från det ögonblicket sågs Polanski-bandet på ett nytt sätt. Hon lekte i betraktarens medvetande med andra färger.

Idén att göra en musikal

En gång en vän till Roman Polanski föreslog producenten Andrew Braunsberg att regissören skulle sätta upp en musikal baserad på hans film. För att förverkliga idén var det nödvändigt att göra ett enormt jobb - att helt omforma Vampire Ball. Texten skulle förvandlas till en speciell dramaturgi. Det var nödvändigt att skriva poesi, att komma påscener som skulle förmedla atmosfären i filmen. Vi behövde ovanlig musik, karaktäristisk, skapar en stämning. Kompositörerna ställdes inför uppgiften att komponera arior och musikaliska delar för många karaktärer.

Mästare i deras hantverk - kompositören Jimm Steinman och Michael Kunze - librettist var involverade i arbetet med musikalen. Tack vare deras förmågor verkade pjäsens huvudkaraktärer komma till liv. Effekten av deras musik är sådan att tittaren från de första tonerna kommer in i produktionens karaktärer, känner den farliga och så attraktiva greve Von Krolock, känner empati med den vackra Sarah, som är trött på ett tråkigt liv och som drömmer om att störta sig. in i frestelsens avgrund och förändra något i ödet.

Det musikaliska ackompanjemanget i teaterföreställningen kombinerar klassiker och rock, och denna explosiva blandning kan inte annat än fånga tittaren. Inte överraskande blev musikalen populär på ett ögonblick. Teatergourmeter runt om i världen har uppskattat arbetet av ett stort team av proffs. Vampire's Ball tog fyra år att genomföra, vilket resulterade i mer än 200 unika peruker, kostymer och smink.

Musicalen visade sig vara mycket rik och häftig - under den tre timmar långa föreställningen förändras sceneriet 75 gånger. Det är också intressant att vampyrkäftar gjordes för fyrtio artister med hjälp av en speciell teknik.

Vad teaterpubliken såg

1997 ägde premiären av musikalen "Dance of the Vampires" rum. Föreställningens längd var tre timmar, och till en början var arrangörerna av showen oroliga hurpubliken i salen på Raimundteatern i Österrike skulle inte bli uttråkad. Lagets farhågor bekräftades dock inte. Föreställningen visade sig vara så spännande att publiken entusiastiskt krävde att artisterna skulle inta scenen om och om igen.

Sedan dess har föreställningen rest till de bästa teaterscenerna i världen. Ett stort antal fanklubbar har skapats på Internet, inom vilka fans delar information, utbyter tankar och intryck av att se musikalen och letar efter resesällskap för att se alla möjliga versioner av pjäsen i olika delar av världen.

Självklart, som alla verk har musikalen både fans och motståndare. Någon har en negativ inställning till temat vampyrer, som påverkas av pjäsen. De allra flesta tittare är dock nöjda med handlingen som äger rum i musikalproduktionen av "Dance of the Vampires". Recensionerna från många internetanvändare är bevis på detta. Det är många som har sett produktionen 15–20 gånger och inte tappat intresset för den. Bara tack vare publikens kärlek fortsätter föreställningen att leva.

Förste artist i rollen som greve Von Krolock - Steve Barton - är fortfarande populär och älskad av publiken. Kevin Tarte och Jann Ammann spelar den charmiga skurken i Tyskland, Geza Edházy i Ungern och Drew Sarich i Österrike.

Under 2009 genomgick föreställningen vissa förändringar, och den moderna upplagan av produktionen är känd som Wien. Vad har förändrats? Man tror att innovationerna gjorde föreställningen ännu mer slående: den ungerske konstnären Kentaur skapade gotiska landskap, kostymer för artister och smink.

Men inte bara på grund av de magiska färgernaspelade "Vampyrernas dans". Musiken har också förändrats. Michael Reid skrev fräscha arrangemang för det musikaliska materialet, den världsberömde koreografen Dennis Callahan gav rörelserna nåd och fulländade dansnumren.

Rysk version av musikalen

Under 2011 ägde premiären av pjäsen "Ball of the Vampires" rum på den ryska scenen. Musical Comedy Theatre of St. Petersburg bjöd in alla att kasta sig in i atmosfären av magi och uppskatta handlingen av musikalisk tolkning baserad på innehållet i Roman Polanskis långfilm "Vampyrernas dans". Huvudscenen i föreställningen är kampen mellan det goda och det ondas krafter vid en rituell bal. I den här striden möts två vetenskapsmän mot en vampyrflock - de kämpar för livet och för kärleken.

Den wienska versionen av föreställningen var speciellt anpassad för den ryska publiken - dikterna och librettot översattes till deras modersmål, och ett team av artister av musikalens huvudkaraktärer rekryterades genom casting.

Tot alt, under loppet av tre år, spelade skådespelarna cirka 280 föreställningar, mer än 220 000 personer bevittnade handlingen, som berättar för "Ball of the Vampires". Recensioner av publiken - entusiastiska och berömmande - bekräftar framgången för musikalen. Produktionen vann dock inte bara tittarens kärlek utan också kritikernas erkännande. Den övergripande bedömningen av föreställningen präglades av höga teaterpriser: Guldmasken, Gyllene Soffit, samt olika utmärkelser, såsom St. Petersburgs regeringspris, samt Teaterns musikaliska hjärta.

Första etappen av processionen genom Ryssland av föreställningen "Ball of the Vampires" (St. Petersburg Theatremusikalisk komedi) avslutades den 31 juli 2014.

I kväll intog alla skådespelare som var inblandade i föreställningen scenen: tre uppsättningar sångare dök upp inför publikens ögon. I finalen av musikalen presenterades alla deltagare och skapare av produktionen, inklusive orkestern, bakgrundssångare, kostymörer, makeupartister, ljussättning, koreograf.

Men det var inte slutet på historien. På populär efterfrågan från publiken under säsongen 2016-2017. föreställningen återvände till scenen i Musical Comedy Theatre i St. Petersburg.

Cast

Det måste sägas att framgången med musikalen "Dance of the Vampires" bland publiken till stor del beror på talangen hos skådespelarna som är inblandade i produktionen. Det är inte för inte som sökande-vokalister som vill delta i föreställningen, innan de går in i truppen, genomgår det mest stränga urvalet. Kriterierna som deltagarna jämförs med är mycket olika. Och det är inte bara sång. Allt är viktigt: förmågan att röra på sig, förmågan att sticka ut från mängden, såväl som att arbeta i ett team, arbeta för resultat.

Skådespelarna som deltog i föreställningen fick inte bara enorm erfarenhet av sitt yrke, utan förutbestämde också till stor del sitt framtida öde. Idag är de populära och efterfrågade.

Ivan Ozhogin - Greve Von Krolock - ursprungligen från Ulyanovsk. Han har en enorm erfarenhet av att delta i sådana musikuppträdanden. Skådespelarens karriär började 2002, omedelbart efter examen från GITIS. Ozhogins meritlista är fylld med roller i musikalerna Nord-Ost, Chicago, The Phantom of the Opera, Beauty and the Beast. PÅi tre år - från 2011 till 2014 - spelade han huvudrollen i pjäsen "Ball of the Vampires" (Musical Comedy Theatre of St. Petersburg).

Idag arbetar skådespelaren inte bara i Ryssland utan även utomlands: ger solokonserter; uppträder med symfoniorkestrar. Dessutom är Ivan Ozhogin solist i kosackkören ledd av Pyotr Khudyakov, samt solist i Nikolo-Ugreshsky-klostret.

Den andra vågen av föreställningen "Vampire's Ball" i Ryssland fyllde teatertruppen med nya namn. Efter tuffa urval för rollen som den attraktive greve Von Krolock, godkändes Fedor Osipov 2016.

Skådespelaren kommer från Voronezh. Där fick han en musikalisk utbildning i sångklass och från 2005 till 2011 arbetade han som solist på Statsoperan och balettteatern i Voronezh.

I december 2011 blev han inbjuden till Musical Comedy Theatre of St. Petersburg, där han debuterade som Andrei Tumansky i operetten "Kholopka".

Sedan var det arbete i föreställningarna av The Merry Widow, The Count of Luxembourg, The Woman's Riot, The Bat och andra. Idag är han känd som den främsta skådespelaren i pjäsen The Vampire's Ball.

Huvudkaraktärer

I den första delen av produktionen av "Vampyrernas dans" spelades rollen som den vackra Sarah av skådespelerskan Elena Gazaeva. Konstnären är från Vladikavkaz. 2006 fick hon sin skådespelarutbildning vid North Ossetian State University. Producenter från Moskva lade märke till henne efter att flickan blev vinnaren av flera musiktävlingar och bjöd inartist till huvudstaden för att delta i musikalerna "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", "The Master and Margarita".

För medverkan i pjäsen "Vampyrernas dans" i rollen som Sarah i Musical Comedy Theatre i staden St. Petersburg nominerades Gazaeva till utmärkelserna Golden Mask och Musical Heart of the Theatre. I juli 2014 tilldelades Elena Gazaeva titeln Honored Artist of North Ossetia. Idag jobbar hon i musikalen Jekyll & Hyde.

Under 2016, efter många casting, godkändes skådespelerskan Elizaveta Belousova för rollen som Sarah i musikalen "Vampyrernas dans". Feedback på den unga skådespelerskans arbete i pjäsen är positiv.

En flicka föddes i Voronezh, men hon arbetar på musik- och dramateatern vid Petersburg-konserten. Förutom att medverka i pjäsen "Vampyrernas dans" är artisten upptagen i musikalen "Jekyll &Hyde".

Rollen som den nyckfulle professorn i musikalen spelas av den ryska skådespelaren Andrey Matveev (bilden); bilden av Alfred i kärlek skapades med deltagande av Igor Krol; Sarahs pappa, Chagall, spelas av Oleg Krasovitsky.

Hemligheten bakom föreställningens framgång, publikens kärlek som inte har släppt taget på så många år, ligger förmodligen i den fantastiska musiken, förtrollande sceneriet och den stora talangen hos de inblandade människorna.