Musikal "Cirkusprinsessan" - recensioner, beskrivning och skådespelare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Nyligen har tolkningar av klassiska verk, omgjorda på ett mer modernt sätt, blivit moderiktiga och relevanta. De allmänt accepterade och älskade kompositionerna, skrivna av underbara och begåvade mästare, prövade av tid och epokgörande förändringar, får ett nytt utseende, blir närmare och mer begripliga för den moderna mannen på gatan, fascinerar med deras intriger och ovanliga produktion.

Musikalen "Princess of the Circus" (som tittarnas recensioner kommer att diskuteras i den här artikeln) tillhör också sådana nyförvandlade verk. Vi kommer också att bekanta oss med skådespelarna och regissören för pjäsen, lära oss intressanta fakta om själva produktionen.

Lite om verkets stil och genre

Idén att kombinera operaarior, popdanser och cirkustrick i en produktion är väldigt djärv och nyskapande på ett ovanligt sätt. I hela musikkonstens historia har ingen ännu provatväcka liv i en så riskabel och märklig idé. Och bara här i Ryssland hittade vi en person som kan levande och färgstarkt förmedla vad som är en avancerad idé när det gäller att skapa inte bara en operett utan också en musiksal.

Enligt många recensioner av musikalen "Princess of the Circus" kombinerar produktionen på ett briljant sätt alla ovanstående genrer och sammanflätar dem harmoniskt till en enda effektiv och sammanhängande komposition.

Kort om de viktigaste skaparna

Som nämnts ovan tillhör idén att skapa en otrolig förtrollande föreställning baserad på operasolo och dansövningar ryska författare och regissörer.

Först och främst bör vi nämna Alexei Ivashchenko, en underbar låtskrivare och libretto, känd för den charmiga, men så tragiska, musikalen "Nord-Ost". Alexey Igorevich föddes 1958, för sitt aktiva kreativa arbete skapade han många musikaliska produktioner (i några av dem deltog han som artist). Vid olika tillfällen prövade han sig själv som producent, översättare av musikaler, understudie av filmer och så vidare.

Marina Shvydkaya är en rysk skådespelerska och regissör för teater och film, en serviceartist från Ryska federationen. Född 1951, Marina Alexandrovna är en av de mest populära regissörerna för teatraliska kompositioner. Tillsammans med kanadensaren Sebastian Soldevilla (som är ansvarig för att iscensätta häpnadsväckande stunts och svindlande nummer) kunde Shvydkaya skapa en magnifik musikal som fängslar inte bara med ljusa och dynamiska låtar ellercirkusrepriser, men också en harmonisk kombination av så olika och komplexa stilar inom teaterkonsten.

Enligt de många och lovvärda recensionerna av pjäsen "Princess of the Circus" har föreningen av så olika begåvade människor gett positiva resultat - musikalen är en livlig, spännande handling, imponerande med sin ömhet och energi.

Uppseendehistoria på den moderna scenen

När ägde premiären rum? 2016 (i mitten av oktober) öppnade Moscow Musical Theatre säsongen med "Princess of the Circus". Och fram till nu, i mer än ett år, har produktionen inte lämnat Moskva-scenen och lockat uppmärksamhet från många och entusiastiska åskådare. Det är sant att laget nyligen flyttade från Gorbunovs kulturpalats till en byggnad som är ett arkitektoniskt monument av regional betydelse, Rossiya Theatre (tidigare biograf). Enligt recensioner är musikalen "Princess of the Circus" på Pushkinskaya Square, 2 (den nya officiella adressen för företaget) ett av teaterns mest intressanta och imponerande verk (naturligtvis efter rockoperan "Crime and Punishment) ").

Flytten hade en positiv inverkan på populariteten för inte bara produktionen, utan även själva ANO "Musikteatern". Recensioner om "Princess of the Circus", lämnade av vanliga Moskvainvånare under premiärens första dagar, uttryckte upprepade gånger beklagande att byggnaden av Kulturpalatset, där teatern ursprungligen låg, ligger mycket långt från centrum, och är obekvämt när det gäller transporter och annatstadskommunikation.

Därför, om du besöker den här föreställningen på dess nya plats, kommer du med glädje att notera att det har blivit lätt och enkelt att ta sig till teatern. Och att vistas i hallen kännetecknas av ökad komfort och välbefinnande.

Vad mer är intressant med den här produktionen? Innan vi diskuterar den här frågan, låt oss ta en snabb titt på själva verket.

Kompositören och hans odödliga verk

Imre Kalman, som skrev operetten "Princess of the Circus", är en begåvad ungersk kompositör känd för sina många kompositioner, som "Silva", "Maritza", "Violet of Montmartre" och andra.

Det är anmärkningsvärt att i "Princess of the Circus", skriven 1926, överför Kalman operettens handling till Ryssland, i synnerhet St. Petersburg. Verket möttes med råge av hans samtida. Det är sant att i Ryssland självt sattes operetten inte upp på ett tag. Detta åtföljdes av politiska svårigheter (vid den tiden hade Sovjetunionen knappt återhämtat sig från inbördeskriget), såväl som många felaktigheter som författaren gjorde i sitt arbete, som uppstod på grund av okunnighet om förhållandena och omständigheterna för det verkliga livet i Ryssland. Därför döptes de karaktärer som nämns i produktionen om och förvandlades till franska eller österrikare.

Det här är dock inte alla förändringar som gjordes under produktionen av "Princess of the Circus" på den ryska scenen. Enligt originalet var huvudpersonen i verket, Mister X, tvungen att framföra sina arior i tenor. I sovjetiska föreställningar sjöng karaktären med lägre barytonröst. En sådan traditionöverförs till samtida produktioner. I Musikteaterns version av operetten sjunger Mister X med en behaglig lyrisk-dramatisk barytonröst.

Imre Kalman flyttade handlingen i sin komposition till det ryska landet av en anledning. Faktum är att kompositören var vansinnigt passionerad för den ryska emigranten, konstnären Vera Makinskaya, som han senare gifte sig med. I äktenskapet fick paret tre barn.

Vis information för familjevisning

Vad mer kan man säga, enligt riktiga recensioner, om "Cirkusprinsessan"? Musikalens längd är tre timmar. Detta är mycket bekvämt, eftersom det låter dig njuta fullt ut av artisternas gudomliga sång, magnifika skådespeleri och invecklade trick, och samtidigt inte belastar eller irriterar dig med en överdriven längd på handlingen och många manövrar.

Finns det någon åldersgräns för att gå på en musikal? Enligt officiella uppgifter kan barn som har fyllt sex år gå på föreställningen. Därför, om du funderar på vart du ska åka med din familj på din fritid, kan Moskvas musikteater vara ditt bästa val. "Princess of the Circus", enligt recensioner från tittare som redan har besökt, är ett bra tidsfördriv för familjer med barn i skolåldern. Barnen imponeras inte bara av komplexa tekniker och hisnande dansfigurer, utan också av artisternas fantastiska röst, den spännande handlingen och den festliga dynamiska atmosfären som råder under hela föreställningen.

Offentlig feedback om artister

Vad mer kan du säga om skådespeleriet? Enligt publikens feedback på musikalen "Princess of the Circus" klarade artisterna perfekt uppgiften som tilldelats dem. De förmedlade på ett korrekt och realistiskt sätt meningen med Kalmans verk, samt skildrade livfullt och ursprungligen starka, alltförtärande känslor.

Dessutom handlar nästan alla recensioner av musikalen "Cirkusprinsessan" om att artisterna inte bara är begåvade sångare, utan också skickliga, begåvade gymnaster, cirkusartister och dansare.

Manliga huvudrollsinnehavare

Vem bland en sådan mängd begåvade och spektakulära skådespelare ska nämnas först av allt?

Självklart, huvudrollsinnehavaren. Två namn nämns på teateraffischer - Maxim Zausalin och Jevgenij Shirikov.

Maxim Zausalin, född i augusti 1978, har tjänstgjort på Musikteatern i mer än fem år. Bland hans många verk finns så olika bilder som Prokhorov ("The Wasteers"), Porfiry ("Brott och straff"), Erast ("Poor Liza"), Don Juan ("Don Juan") och så vidare.

Evgeny Shirikov är tio år yngre än sin kollega. Han har bara jobbat på Musikteatern i ett år. Dessförinnan agerade skådespelaren framgångsrikt i filmer. Det kan komma ihåg från sådana målningar som "Provincial Madonna", "Can I Hug You?", "Beautiful Life" och andra.

Enligt recensioner av musikalen "Princess of the Circus" utförde båda artisterna sin centrala roll med talang och oefterhärmligt. Även om var och en lade något annat i karaktären, lyckades båda skådespelarna absolut förmedlasubtiliteten och tragedin i huvudpersonens själ, hans ömma kärlek och allomfattande passion för en kvinna. Tja, det finns inget att säga om att utföra tricks och danssteg - du behöver bara se det!

Kvinnliga huvudroller

Rollen som den rika och blåsiga Theodora gick till två unga ljusa skådespelerskor - Maria Biork och Yulia Vostrilova.

Maria har arbetat på Musikteatern sedan 2013. Dessförinnan var hon engagerad i Sergei Bezrukov-teatern och andra teaterföreningar, där hon främst spelade biroller.

Oväntat tecken

Som noterats av många recensioner av musikalen "Princess of the Circus", blev publiken glatt överraskad över att se en ny karaktär på scenen, som inte fanns med i den ursprungliga operetten. Den här hjälten visade sig vara Poisson, framförd av Efim Shifrin. Den berömda skådespelaren fick rollen som en intriger och girig man. Det är känt att karaktären skrevs specifikt för Shifrin (en rysk popartist, filmskådespelare och regissör), så det är inte värt att nämna att artisten spelade sin roll briljant och gav en spektakulär twist till musikalen.

seriefigurer

Bland andra hjältar utmärker sig den pigg och gnistrande Pelican och Caroline Bonville, framförd av Pavel Lyubimtsev respektive Alexei Kolgan. I det här fallet bör Alexei Anatolyevichs spel nämnas separat.

Att avfyra publiken med sina skämt och kuriosa, artisten visade sig i en ny roll - rollkomiker. Faktum är att innan Colgan oftast spelade i filmer och porträtterade seriösa solida roller som chefer, borgmästare i staden, biträdande assistenter, regissörer och så vidare. Även om det finns komiska framträdanden i hans kreativa biografi - talar den älskade Shrek med Alexei Anatolyevichs röst.

Avslutningsvis

Som ni ser har musikalen "Princess of the Circus" samlat en hel del duktiga artister och regissörer. Han är verkligen ett mästerverk av den ryska musiksalen och en av de mest anmärkningsvärda tolkningarna av Imre Kalman. Vad finns det mycket att säga? Du behöver bara se och känna det!