2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Modern balett är omöjlig att föreställa sig utan Mikhail Fokine. Han hade ett revolutionerande inflytande på denna konstform. Den enastående balettreformatorn, som blev grunden för den ryska skolans ära över hela världen under 1900-talet, är Mikhail Fokin. Han levde ett färgstarkt liv. Konstnärens bildande skedde i svåra tider, men detta bröt inte hans ande och stärkte bara hans tro på konstens kraft.
Childhood
Mikhail Fokin, vars korta biografi inte får plats med några få ord - den moderna balettens stamfader, började sin resa i en miljö långt ifrån dans. Han föddes i familjen till en rik köpman, och hans far ville absolut inte se sin son som dansare. Men mamman, besatt av balett, lyckades motstå sin mans åsikt. Hon skickade sin son till en koreografisk skola, till Nikolai Legats klass, en representant för den berömda balettdynastin, särskilt eftersom pojken hade utmärkta naturliga böjelser. Även Mishas lärare var Pavel Gerdt och Platon Karsavin, enastående dansare i sin tid. Petersburgskolan fäste exceptionell vikt vid balettteknik och elevernatimmar tillbringade i klasser och deltog också i produktioner av Mariinsky-teatern. Därför ägde huvudbildningen av Mikhail Fokin rum i balettmiljön, han var genomsyrad av den klassiska skolans anda och såg dess fördelar och nackdelar.
Familjeutbildning hjälpte den lilla dansaren att få grundläggande kunskaper om musik och teckning och utveckla sina naturliga förmågor, i framtiden funderade Mikhail till och med allvarligt på en konstnärskarriär. Och, naturligtvis, denna kunskap var användbar för honom när han arbetade som regissör.
balettkarriär
Fokine började uppträda på den stora scenen i Mariinsky-teatern redan under sin skoltid, han var involverad i föreställningarna av Nötknäpparen och Törnrosan. Efter att ha tagit examen från college blev han inskriven i teatertruppen och han steg snabbt till rangen som solist, med roller i Corsair, Sleeping Beauty, Awakening Flora och andra produktioner.
Dansen gav honom dock ingen känsla av livets fullhet, han såg sig själv som en koreograf. När han såg de framstående koreografernas verk M. Petipa och L. Ivanov utvecklade Mikhail Fokin sin egen syn på klassisk balett, och han utvecklade en stark åsikt om behovet av att modernisera dansen.
Mikhail Fokin: innovativ koreograf
Fokine fick förtroendet för de första produktionerna medan han fortfarande studerade på skolan. Men han blev en riktig koreograf först 1905, och senare skulle han bli officiellt antagen som regissör vid Mariinsky-teatern. Genom att studera M Petipas danssystem börjar Fokine formulera sin egen teori. Mersom nybörjardansare skriver han ett brev till teaterledningen med förslag på att reformera balettuppsättningar, men då uppmärksammade de honom helt enkelt inte.
De första anmärkningsvärda verken dyker upp 1907-08: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, när den framstående koreografen Mikhail Fokin blir mer och mer känd. Biografin förändras dramatiskt efter hans möte med Sergei Diaghilev. Entreprenören bjöd in regissören att delta i skapandet av balettföreställningar för en turné i Paris. I tre år har Fokin varit den enda koreografen av de ryska årstiderna, genom åren kunde han samla ett enastående team runt sig, som inkluderade A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Han skapar sina enastående verk, som fortfarande gläder publiken. Dessa är föreställningarna "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose", och toppen av kreativitet - "Petrushka" till musiken av I. Stravinsky.
Fram till 1918 kombinerade Fokin arbetet med Diaghilev med föreställningar på Mariinsky-teatern, men händelserna i Ryssland tvingade honom att lämna landet, med tiden flyttade han till USA, där han öppnade den första balettskolan och satte upp föreställningar med Rysk musik: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" till musik av S. Rachmaninov och "Russian Soldier" av Prokofiev. Tot alt satte Fokine under sitt liv upp 70 baletter, som var och en har sina egna fynd. Han ingav en kärlek till klassisk balett i Amerika och bildade en nationell skola och tradition. Fokines baletterblev en verklig tillgång för danskonsten på 1900-talet kunde han skapa sin egen skola och gjorde ett antal upptäckter.
"Against the Current": reformistiska idéer från Mikhail Fokin
I början av 1900-talet gick balett igenom svåra tider, den ansågs vara en döende konst, den behövde en ny drivkraft för utveckling. Dansen behövde en ny skapare-räddare, och Mikhail Fokin blev en sådan koreograf för den ryska baletten. Denna konstnärs arbete förändrade för alltid idén om klassisk dans och gav balett en ny impuls till utveckling. Fokines reform bestod i det faktum att han föreslog att inte skapa separata danser, utan integrerade verk där plast, musik och scenerier harmoniskt kombinerades. Hans förtjänst var också återupplivandet av manlig dans, som helt hade försvunnit vid den tiden. Han skapar nya genrer: miniatyrbaletter, plotlösa plastskisser.
Samarbete med de stora
I sitt arbete försökte Fokin enbart samarbeta med likasinnade, människor förälskade i konst. Han var genomsyrad av idéerna från cirkeln "World of Art" och involverade aktivt framstående skapare i skapandet av sina föreställningar. Ett separat ämne i koreografens biografi är en tandem: Mikhail Fokin och Anna Pavlova. Tillsammans började de arbeta på pjäsen "Chopiniana", som till fullo visade de båda skaparnas genialitet.
En annan betydande framgång för Fokine var upptäckten av Vaslav Nijinsky, som han såg i klassrummet och bjöd in till sitt framträdande. Under flera år var dansaren upptagen i varjeframträdande av Fokine.
Privatliv
Geniernas liv är ofta svårt att kombinera med familjeliv, men det finns lyckliga människor som lyckas kombinera det, det är precis så Mikhail Fokin var. Regissörens fru, ballerina Vera Antonova, deltog i Fokines produktioner, hon födde en son till koreografen och hjälpte också sin man hela sitt liv.
Särskilt med hennes hjälp öppnades en balettskola i New York, där Fokine arbetade till slutet av sitt liv.
Rekommenderad:
Khadia Davletshina: födelsedatum och födelseort, kort biografi, kreativitet, utmärkelser och priser, personligt liv och intressanta fakta från livet
Khadia Davletshina är en av de mest kända basjkiriska författarna och den första erkända författaren i den sovjetiska öst. Trots ett kort och svårt liv lyckades Khadia lämna efter sig ett värdigt litterärt arv, unikt för en orientalisk kvinna på den tiden. Den här artikeln ger en kort biografi om Khadiya Davletshina. Hur såg den här författarens liv och karriär ut?
Roshchin Mikhail Mikhailovich: biografi, personligt liv, kreativitet
Mikhail Roshchin är en välkänd inhemsk dramatiker, prosaförfattare och manusförfattare. Han blev känd tack vare sina pjäser, som fortfarande spelas på landets teaterställen, såväl som deras anpassningar. Hans mest kända verk är "Old New Year" och "Valentin and Valentine". I den här artikeln kommer vi att berätta om hans biografi, uppehålla oss vid kreativitetens huvudstadier
Kort biografi om Valery Obodzinsky. Kreativitet, personligt liv
Namnet Valery Obodzinsky har redan blivit en legend. Han hade ingen musikalisk utbildning, men moder natur belönade honom med en charmig, stark och vacker röst som trängde in i det enkla sovjetfolkets hjärtan. Konstnärens liv var fyllt av många intressanta och spännande händelser, som kombinerade segrar och nederlag. Vilken typ av person var Valery Obodzinsky? Biografi, foton från arkiven för den berömda sångarens personliga liv och popliv kommer att berätta om detta
Mikhail Grebenshchikov: biografi, foto och personligt liv
Från nio års ålder deltog Mikhail Grebenshchikov tillsammans med sin granne Andrey Shumsky i de informella rörelserna "Heavy Metal". Tonåringar gjorde planer på att erövra showbranschen. Mikhail lyckades skriva poesi, spela gitarr
Joe Dassin: kort biografi, personligt liv, kreativitet
Hans hits är kända överallt, trots att den berömda franska chansonniern inte längre är bland de levande. Joe Dassin migrerade till Frankrike som liten pojke, och han föddes i USA. Trots att han mest "sjungit om" andras kompositioner, lyckades han väcka enorm uppmärksamhet för sitt framträdande. Och "felet" med detta är hans fantastiska sammetslena röst
