Stråkbågade instrument: beskrivning av gruppen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Basis för en symfoniorkester är en grupp placerad i centrum, direkt framför publiken och dirigenten. Det här är stråkinstrument. Strängarnas vibrationer är källan till ljud. I Hornbostel-Sachs-klassificeringen kallas stråkinstrument för stråkinstrument för ackordofoner. När två violiner, viola och cello spelar tillsammans bildas en stråkkvartett. Det här är kammarmusik av stråkinstrument.

Prekursorer

Kontrabasar, cello, altfior och till och med violiner var inte de första som dök upp, de föregicks av violer, som blev populära på 1400-talet. Deras sound var mjukt och mildt, så mycket snart blev de favoriter för alla möjliga orkestrar. Stråkinstrument som sådana dök upp långt före altfiolen, men de är fortfarande mycket yngre än plockade instrument.

Bågen uppfanns i Indien, inte ens de gamla grekerna visste om den ännu. Araber, perser, afrikaner skickade det från land till land som en batong, och gradvis (på 700-talet) kom bågen till Europa. Där bildadesstråkinstrument, som omväxlande gav liv först till violan och sedan till violinen.

Viola

Violerna var av olika storlek och med olika röster, några stod mellan knäna, andra - på knäna, andra - större - stod på bänken och fick spelas stående. Det fanns också små altfioler, som liksom fiolen hölls på axeln. Viola da gamba är fortfarande med i orkestrar, hon har en väldigt säregen och vacker "röst". Hon existerade med seger fram till 1700-talet, sedan spelade cellon hennes stämmor under en tid. Först 1905 återvände viola da gamba till orkestern. Stränginstrument har berikat sitt ljud avsevärt tack vare hennes återkomst.

I allmänhet har violer länge varit mer acceptabla för aristokrater: de har ett utsökt, som om det var dämpat ljud, musik låter organiskt i levande ljus, när musikerna är i sammetsrockar och pudrade peruker. Violiner erövrade först folkmusiken, så de släpptes inte in i palats och salonger på länge, där regerade violer och lutor.

Musikaliska violer tillverkades av de mest värdefulla materialen och var också mycket vackra, även huvudena var ofta konstnärligt snidade i form av blommor, djur- eller människohuvuden.

Masters

På 1400-talet, med tillkomsten av fioler, började luta- och violmakare att omskola sig när folkliga mässinstrument ersatte de gamla aristokratiska,eftersom de hade mycket fler möjligheter att extrahera ljud, uttrycksfulla och tekniskt skickliga. Den berömda skolan för Andrea Amati grundades i Cremona, som blev ärftlig. Hans barnbarn kunde göra fioler som avsevärt förbättrade deras ljud, samtidigt som de behöll värmen, mjukheten och variationen i klangfärgen.

Violiner började kunna göra allt: uttrycka mänskliga känslor och till och med imitera intonationerna av den mänskliga rösten. Ett sekel senare öppnade en annan mästare - Antonio Stradivari, en elev till Nicolo Amati, sin egen verkstad och lyckades också. En enastående mästare var också Giuseppe Guarneri, som kom med en ny design av fiolen, mer perfekt. Alla dessa skolor var familjeägda och barn och barnbarn fortsatte verksamheten. De tillverkade inte bara fioler utan även alla andra stråkinstrument.

Namn på orkesterinstrument

Fiolen har det högsta registret av stängda strängar och kontrabasen har det lägsta. Närmare fiolklangen - lite lägre - låter violan, ännu lägre - cellon. Alla stråkinstrument är formade som en människofigur, bara i olika storlekar.

Fiolernas kropp har två soundboards - nedre och övre, den första är gjord av lönn och den andra av gran. Det är däcken som är ansvariga för ljudets kvalitet och kraft. På toppen finns lockiga snitt - effs, och de ser ut som bokstaven "f". En hals är fäst vid kroppen (på vilken violinistens fingrar "löper"), den är vanligtvis gjord av ebenholts, och strängar sträcks över den - det finns fyra av dem. De är fästapinnar, vridning på dem och stretching. Här beror tonhöjden på spänningen, violinisten stämmer fiolen genom att vrida pinnarna.

Hur de spelas

Violan är större än fiolen, även om den också hålls på axeln. Cellon är ännu större och spelas sittande på en stol med instrumentet vilande på golvet mellan benen. Kontrabasen är mycket större än cellon, basisten spelar alltid stående, i sällsynta fall sätter han sig på en hög pall.

En pilbåge är en käpp av trä, på vilken tjocka hästhår sträcks, som sedan smetas in med kolofonium - tallharts. Då fäster sig bågen lätt i snöret och drar den liksom. Strängen vibrerar och låter därför. Alla bågsträngsinstrument i en symfoniorkester fungerar exakt på denna princip. När noten kräver det, kan böjda strängar plockas (pizzicato) och till och med slås med bågens trädel.

Alto

Violan ser väldigt ut som en fiol, den är bara bredare och längre, men klangfärgen är speciell, klangen är lägre och tjockare. Inte varje violinist kommer att kunna spela viola med en kroppslängd på fyrtiosex centimeter plus en hals. Fingrarna ska vara starka och långa, handen ska vara bred och även stark. Och naturligtvis behöver du speciell känslighet. Alla dessa egenskaper tillsammans är ganska sällsynta.

Viola är visserligen inte lika populär bland tonsättare som resten av gruppen stråkinstrument, men den är fortfarande väldigt viktig i en symfoniorkester. Och när, till exempel, Yuri Bashmet spelar solo, värdet av detta instrumentkänns särskilt bra.

Cello

Det finns inget instrument som är bättre lämpat för att uttrycka känslor som sorg, sorg, sorg, till och med förtvivlan. Cellos röst har en speciell klang som tränger igenom själen, till skillnad från något annat instrument. Alexander Grin i sin "Scarlet Sails" jämförde fiolen med en ren tjej som heter Assol, och cellon med passionerade Carmen. Visserligen kan cellon förmedla starka känslor och en levande karaktär väldigt djupt.

Celloer gjordes samtidigt med violiner av de allra första mästarna, men Antonio Stradivari förde det till perfektion. Detta instrument märktes inte i orkestern under lång tid, och lämnade ackompanjemangsdelarna till det, men när denna röst verkligen hördes skrev kompositörerna mycket solo- och kammarmusik för cellon, och artisterna förbättrade speltekniken detta instrument mer och mer.

Kontrabas

Detta är det lägsta registret stränginstrument. Kontrabasens form ser inte så mycket ut som en fiol: en mer sluttande kropp, dess axlar ligger nära nacken. Hans sound är bultande, tjockt, lågt, och utan basregistret låter inte orkestern bra, så kontrabasen är helt enkelt oersättlig där. Dessutom slår den rot i nästan vilken orkester som helst - även jazz. Du klarar dig inte utan den.

Om vi jämför ett orkesterpartitur med en människokropp, så är basstämman ett skelett på vilketföljaktligen är "kött" ett harmoniskt ackompanjemang, och den melodiska linjen är "skinn", den är synlig för alla. Om vi föreställer oss att skelettet tas bort från kroppen, vad händer? Ja, väskan är formlös. Bas är lika nödvändigt, allt vilar på den. Vilka stråkbågade instrument kan hålla hela orkesterns rytm? Endast kontrabasar.

Violin

Stråkade stråkinstrument betraktar henne med rätta som drottningen när fiolen sjunger, resten kan bara sjunga med. Ljudet extraheras på ett knepigt sätt som inget annat instrument i denna grupp kan göra. En pilbåge med hårt, grovt, grovt tagel, gnuggat med kolofonium, är nästan en fil, eftersom starkt kolofonium hälls i pulver. När bågen nuddar snöret sticker den genast och drar med sig snöret så länge dess elasticitet räcker, sedan bryter den av för att genast fastna igen. Detta är strängens rörelse - enhetlig när bågen drar i den, och sinusformad vid retur - och ger den unika klangen.

Det finns också en sådan subtilitet: i andra instrument, i gitarrer, till exempel, är strängarna spända på hårdmetallnöt, och i fiolen vilar de på ett trä, ganska tunt stativ, som svänger när man spelar i båda riktningarna, och dessa vibrationer överförs till alla strängar, även de som bågen inte rör. Så subtila övertoner läggs till den övergripande bilden, som ytterligare berikar instrumentets ljud.

Verktygsfunktioner

Intonationsfriheten i ljudet av fiolen är helt enkelt oändlig. Hon kanske intebara för att sjunga, men också för att vissla, och härma knarrandet av en dörr och fågelkvitter. Och en gång på tv visade de en aprilskämt humor, där violinisten fick publiken att skratta genom att imitera ljud som var helt orelaterade till musik. Till exempel den oförståeliga rösten från trafikledaren på stationen, som tillkännager tågets ankomst. Ordet "pavtaryaaaayu" uttalades av fiolen. Behärskning av detta instrument beror mest av allt på kvaliteten på utövarens hörsel, och utbildningen bör vara lång. Det är inte förgäves att barn börjar undervisas så tidigt som tre eller fyra år gamla, så att resultaten är värdiga.