Musikalitet är musikalisk talang, gehör för musik, musikalisk förmåga

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det har funnits och finns många musikaler i världen, men betyder det att var och en av dem är begåvad och har förmågor i nivå med resten? Varför blir vissa människor ihågkomna i århundraden, medan andra hålls i huvudet som en blixt som försvinner efter ett tag?

Basis

Människor i vilket yrke som helst kan inte bli mästare i sitt hantverk med en knapptryckning. Men vad skiljer den kreativa världen från alla andra?

Musiks gåva är något som inte kan förvärvas. Musikalitet är den medfödda förmågan att känna, höra och penetrera de hemliga skrymslen i världen av harmonier och ljud.

Vetenskapligt sett: musikalitet är en talang genom vilken subjektet med ansträngning kan formas som artist.

Talent inkluderar en hel uppsättning böjelser som kommer med födseln "som en gåva."

Bonuser

Musikalisk talang består som tidigare nämnt av ett antal möjligheter som ges till barnet i utero. Vanliga komponenter:

• känsla och uppfattning;
• musikhörna;
• sinne för rytm;
• musikaliskt minne.

Det finns en separat lista med kriterier för framtida kompositörer:

• fantasy;
• musikalisk intelligens;
• auditiv representation.

För sångare, förutom god hörsel, är huvudförutsättningen röstförmågor. Utan tvekan kan och bör de utvecklas, men till vilken räckvidd och kraft rösten kan göras är redan en fråga för naturen.

Musiker-instrumentalister måste ha en viss fysiologisk struktur på händerna och deras falanger. Jag vill omedelbart notera att detta kriterium endast är önskvärt, men inte obligatoriskt. Det finns många exempel på undantag där artister gick emot naturen.

Det är värt att ta hänsyn till att att studera barns musikalitet är en mycket viktig och komplex process, men nödvändig för en framgångsrik framtida kreativ karriär.

Hör du?

Frågan om musikaliskt gehör borde kanske vara den viktigaste i detta ämne. "Varför?" - du frågar. Och här är ditt svar: hörsel är grunden för musikalitet.

Utan ett öra för musik, även med otrolig ansträngning, kommer en person inte att kunna smälta in i havet av ljud och helt dyka till dess botten. Genom att lyssna utvecklar människor förmågan att uppfatta information musikaliskt och återskapa den därefter.

Det finns två typer av musikaliska öron: absolut och relativ.

Absolute

Den första typen förekommer 1 av 10 tusen personer, om vi tar hänsyn tillstatistik över Europa, Ryssland och USA. Att ha en sådan talang innebär inte nödvändigtvis behovet av att utvecklas inom det musikaliska området. Människor med absolut tonhöjd arbetar också med andra aktiviteter, inte annorlunda än resten.

För de lyckliga med perfekt hörsel är musikalitet en utmaning sett ur ett konstnärligt perspektiv.

Det speciella ligger i det faktum att han med hjälp av ett öra har förmågan att bestämma den exakta tonhöjden och tonen. Även om han vänder ryggen till instrumentet, på en bråkdel av en sekund, kommer han att höra tonens nivå och säga dess namn.

Fel förekommer, men mycket små och i sällsynta fall.

Fördelar med att vara så begåvad:

• Användbar och mycket praktisk kvalitet för musikaliska artister. Detta gäller särskilt för proffs med stränginstrument (fiol, cello), där allt ansvar faller på musikerns öra när hans spel inte stöds av temperamentsfullt (piano)ackompanjemang.
• Underlättar inlärning i musikalisk läskunnighet. Det är lättare för studenter att skriva diktat, studera harmoni och moduleringar.

Tyvärr, precis som alla företeelser, finns det motsatta sidor:

• Uppfattning av musik från en känslomässig vinkel blir ganska svår, eftersom "scannern" av ljud inte kan stängas av. En person som hör absolut allt, även de mest eländiga felaktigheter, kan inte längre utforska ljudet från en annan (sensuell) vinkel.
• Släktingorent ljud kan "rida över öronen" även under ett norm alt liv, när en person inte interagerar med musik.
• Perfekt hörsel kan störa utvecklingen av fonemisk perception - muntligt tal, och särskilt främmande.

Men om inte absolut?

Den andra typen är vanlig bland många musiker. Dess väsen ligger i det faktum att man med hjälp av den kan höra och återge ljud med rätt tonhöjd, men det exakta namnet på tonen kan inte fastställas.

Utvecklingen av sådan hörsel sker i solfeggio-lektioner. Med rätt träning kan en musiker särskilja intervaller, ackord och moduleringar (övergångar) till andra tonarter, samt träffa tonernas exakta tonhöjd (utan att ens veta deras namn).

Relativ tonhöjd är perfekt för musikalisk-emotionell uppfattning. När allt kommer omkring är eländiga felaktigheter inte ett hinder för honom.

Andra funktioner

Förutom de två grundtyperna finns det även andra grenar av musikaliskt gehör:

• melodisk - ger känslan av en melodi eller fras i en sammanhängande form;
• harmonic - uppfattning av samtidiga ljud av toner (intervall och ackord);
• modal - förmågan att känna igen lägen (lydiska, frygiska, etc.), såväl som modala tonala processer (stabilitet, instabilitet, upplösning);
• polyfonisk - förmågan att höra ljuden av två eller fler röster i rörelse;
• timbral - förmågan att känna igen och särskilja ljudfärgen hos röster och instrument.

Det finnsEn annan intressant syn är inre hörsel. Dess egenhet ligger i den mentala representationen av tonernas ljud.

Kompositören Beethoven var helt döv i slutet av sitt liv, men fortsatte ändå att skriva. Men hur? Inre hörsel spelade en roll, som ett resultat av vilket verken lät i hans huvud.

Var börjar det?

Som tidigare nämnts, gåvan till ljudvärlden ges från födseln. Musikalitet är ofta en ärftlig gåva. Till exempel fick J. S. Bach ett stort bagage av talang från sina släktingar. Men oavsett mängden böjelser är musik något som måste jobbas hårt med. Nicolo Paganini, den mest kända virtuosen violinist, började sina studier vid 5 års ålder, när hans far lade märke till hur hans son skapades.

Hur kan du se möjligheter i barndomen? Utvecklingen av musikaliska förmågor rekommenderas att börja så tidigt som möjligt, men det betyder inte på något sätt att det med åldern blir omöjligt att behärska musikkonsten.

Det första du bör vara uppmärksam på är hur barnet uppfattar ljudet, om det kan känna stämningen och karaktären och även visa sina känslor i förhållande till det han hört.

Den andra inte mindre viktiga punkten är förmågan att lyssna, jämföra och lägga märke till ljusa och begripliga (för sin ålder) ögonblick.

Den tredje, kanske den viktigaste, är fantasin, med vars hjälp bilder och associationer kan uppstå hos ett barn. Tack vare dem kan han återskapa sina fantasier i spel, danser och sång.

Musikartister

Under hundratals och hundratals år av musikkonstens existens har den räknats om tusen eller till och med en miljon siffror, men någons talang och dess efterföljande utveckling visade sig inte bara vara framgångsrik, utan den största mänskliga tillgången.

Kort lista över utländska kompositörer: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

Inhemska tonsättare: Glinka, Borodin (också kemist och läkare), Mussorgskij, Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofjev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinskij, Sjostakovitj och andra.

Förutom de briljanta kompositörerna borde artisterna av deras verk ha varit lika begåvade.

Bara några av de musikaliska genierna från 1900- och 2000-talen:

• Dmitry Hvorostovsky (baryton);
• Muslim Magomayev (baryton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenorblind musiker)
• Maria Callas (sopran);
• Anna Netrebko (sopran);
• Cecilia Bartoli (koloraturmezzosopran)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopran);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (violinist, violist, dirigent);
• Jascha Heifetz (violinist);
• Leonid Kogan (violinist)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rachmaninoff (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trumpetare);
• Mile Davis (trumpetare) och andra

Hur är detta möjligt?

Musik är en värld där våra ögon är våra öron. Alla känner till det långvariga faktumet att i händelse av försämring eller frånvaro av hjärnans förmåga, erhålls kompensation för detta av en annan av dess sfärer. Därför är det inte alls förvånande ett sådant fenomen som blinda musiker. De är av naturen mycket mer benägna att ha ett absolut gehör för musik. Och förutom dem skiljer sig personer med andra egenskaper, som Williams syndrom och autism, olika.

En av de mest kända blinda musikerna är den tidigare nämnda sångerskan Andrea Bocelli, samt pianisten Art Tatum och jazzkonstnären Ray Charles.

Denna lista bör också inkludera den största kompositören - J. S. Bach. Hans ögon började förlora sin funktion sedan barndomen.

Om de tidigare listade musikerna var blinda på grund av olyckor, är situationen för Salavat Nizametdinov en helt annan. Kompositören har inte setts sedan födseln, men han kunde ändå skriva operakompositioner.

Resultat

Musikalitet är en generös naturgåva, som inte i något fall bör”läggas i en låda”. Den måste användas och uppgraderas till maxim alt varje lyckodag.