Känsla för rytm, musikalisk förmåga. Rytmövningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Man tror att en person bara har fem sätt att uppfatta världen omkring sig. De är bekanta för alla: syn, lukt, känsel, smak, hörsel. Det finns faktiskt många fler, även om alla andra kan vara svårare att studera för att förstå hur de fungerar. Detta är en känsla av att vara i rymden, och förmågan att upprätthålla balans, såväl som en känsla av rytm. För vissa är de bättre utvecklade, för andra är de sämre. Men de kan arbetas med, och kan göras även med mycket små barn.

Vad är rytm?

I olika områden förstås denna term som olika, även om den har mycket gemensamt, fenomen. Rytm i musik är en sekvens av ljud och pauser som följer varandra vid en viss frekvens. Detta fenomen följer varje person från födsel till död. Andning, hjärtslag, årstidernas förändring och dag och natt - allt detta kännetecknas av rytm, som naturligt överfördes till andra sfärer i livet och tydligast manifesterade sig i musik. Och det hände för länge sedan.

Det finns till och med en speciell grupp instrument - slagverk, som är primärt ansvariga försätter farten för alla andra när det kommer till ensemblen. Genom historien har många experiment utförts av kompositörer och matematiker, många teorier om musikalisk rytm har byggts och förstörts, och tvister har inte lagt sig hittills. Men vad är grunden för en persons förmåga att återge inte alltid en enkel sekvens av ljud?

Feeling the beat

Ännu inte född till världen, bebisen hör sin mammas hjärtslag, samtal. I detta ögonblick läggs hans rytmkänsla och börjar utvecklas. I framtiden kommer detta till stor del avgöra hans liv, vad han kommer att göra och vad som inte kommer att bli så bra. Detta kan fortfarande påverkas, men grunden kommer att läggas vid det här laget. Därför är det så viktigt under denna period att lyssna på bra musik, läsa poesi högt - fostret uppfattar allt detta perfekt.

Sinnet för rytm avgjorde till stor del utvecklingen av musik i dess inledande skede. Slagverksinstrument blev de första instrumenten kända vid mänsklighetens gryning. Till deras ljud dansade folk, ropade på regn, bad gudarna att rädda skörden, tog med gåvor, utförde olika ritualer. Och med civilisationens utveckling har denna viktiga känsla inte gått förlorad. Senare utvecklades rytmen i musik och fick mer komplexa former, olika melodier lades över den. Med ett ord, det har inte förlorat sin betydelse än idag.

Vad behöver du

Dansa, spela musik, sjunga, läsa poesi, även i vanligt vardagligt tal finns det en viss rytm! Det är helt oumbärligt, även när det gäller elementära aktiviteter. Naturligtvis kan man leva utan en känsla för rytm, även om detta allvarligt begränsar en person i vissa områden.

Till exempel, även med absolut tonhöjd kan en person helt enkelt inte spela musik utan en känsla för rytm. Språk, både inhemska och främmande, är mycket svårare. Detta kan uttryckas i omöjligheten att graciöst uttrycka sina tankar, talet kommer att låta onaturligt, "slitet". Minnet kan också vara försämrat, viss klumpighet är märkbar - med ett ord, en person missar många intressanta saker för sig själv. Därför kan en så viktig känsla inte försummas.

Hur utvecklas?

Som redan nämnts, känslan av rytm läggs i livmodern. Därför kan de första klasserna börja redan i detta skede. Den blivande mamman kan göra speciella övningar genom att spela musikinstrument eller recitera poesi.

Redan strax efter födseln kan du utöka uppsättningen av aktiviteter. Barn under ett år älskar redan att leka "biffar", klappa, upprepa efter vuxna. Det finns ett enormt antal barnrim som våra gammelfarmödrar ammade barn med, men som fortfarande är aktuella idag. Föräldrarnas ständiga kommunikation med barnet, den speciella konstruktionen av fraser i poesi, rim - allt detta bidrar till barnets utveckling. Så, vilka är sätten att stimulera utvecklingen av en känsla av rytm hos ett barn? Vilka av dem kan användas i olika åldrar?

Tekniker

Det finns ett stort antal olika sätt att utveckla musikaliska förmågor. Några avav dem är avsedda för barn, andra - för professionella artister. De skiljer sig åt i svårighetsgrad och själva principerna för inlärning. Om du ständigt gör dessa övningar kommer rytmkänslan att utvecklas. Ja, konstigt nog, även med de mest blygsamma initiala förmågorna, kan du uppnå mycket höga resultat om du tränar regelbundet och flitigt.

Förresten, på förskolor och grundskolor finns det till och med en speciell disciplin - rytm. Det hjälper även de minsta att känna kroppens möjligheter, röra sig i takt med musiken och frigöra energi. Kombinationen av flera metoder samtidigt ger fantastiska resultat. Under lektionerna lyssnar barn på musik, dansar, gör övningar som "Klappa händerna" och lär sig genom lek. Så, vad är lämpligt för självstudier hemma?

Poesi och musik

Klassiska låtar är bra för småbarn. Du kan lyssna på dem även när barnet ännu inte har fötts. Samma sak är det med poesi - verken av Agniya Barto, Marshak och Chukovsky är lätta att komma ihåg och bekanta åtminstone lite för varje modern mamma, för att inte tala om mormödrar. Upp till 3-5 år är barn intresserade av att både lyssna och upprepa rimmade repliker efter sina föräldrar. Samtidigt tränas inte bara rytmkänslan, utan även det auditiva och associativa minnet. Det här är till stor hjälp.

Musik för barn kan också vara annorlunda. Det kan vara låtar från bekanta tecknade filmer, och ibland är det intressant att bara upprepa samma vers med sångröst. Det finns till och med speciella samlingar somDet ska bli trevligt att lyssna på vuxna också. Barn memorerar dem snabbt och börjar sjunga själva, vilket också bidrar till en intuitiv förståelse av vad rytm är i musik.

Att spela olika instrument, som att sjunga, bidrar också till utvecklingen. Barnpianon och xylofoner kan så småningom ersättas med riktiga eller så kan något annat väljas: flöjt, trummor, gitarr etc. Även om det inte finns någon speciell talang på detta område kan sång och spel på amatörnivå glädja barnet, hjälp utveckla honom musikalisk förmåga - huvudsaken är att inte tvinga honom till det.

Clapping

En annan bra övning passar barn som har nått en ålder då det är lättare för dem att fokusera på lektionen i minst 5-10 minuter. Spelet "Klappa händerna" bör börja med enkla "handflator", sedan kan en vuxen be barnet att upprepa rytmen som slagits av honom - först enkelt, och sedan svårare och svårare. Detta kommer att lära barnet att noggrant följa sekvensen av ljud och pauser och försöka återskapa dem. När han lär sig att upprepa bra kan du komplicera uppgiften, var uppmärksam på pausernas varaktighet och intensiteten i klapparna. Denna innovation kommer bara att göra spelet mer intressant.

Barn upp till 8-10 år och ännu äldre kan arbeta med mycket komplexa och långa variationer, det kommer också att vara användbart för dem. I den här åldern är det redan fullt möjligt att försöka återskapa det rytmiska mönstret i dina favoritlåtar, speciellt om barnet redan lär sig att spela ett musikinstrument.

Dancing

Ett annat område där du behöver känna rytmen i musik och liv är rörelse. Det är omöjligt att dansa vackert och organiskt om man inte känner ackompanjemanget. Men lärande är nödvändigt. Och dans är ett utmärkt sätt att förstå hur kroppen rör sig, hur dess muskler fungerar, för att inse principerna för musiken. Därför är det inte nödvändigt att begränsa barns självuttryck på detta sätt. Att dansa i någon av deras manifestationer kommer bara att gynnas - det utvecklar kroppen, fantasin och känslan av rytm. Tvärtom är det värt att uppfinna spel på denna grund. Till exempel kan ett barn på 4-6 år erbjudas att porträttera något djur till musiken. Samtidigt kan du klappa och stampa i takt med melodin.

För musiker

Seriösa amatörer och proffs behöver naturligtvis en välutvecklad känsla för rytm. Den mest effektiva övningen för dem känns igen som att spela under en metronom - en speciell enhet som bestämmer takten. Konstant långvarig träning finslipa färdigheter, vilket är särskilt viktigt för trummor, basgitarr, men andra artister klarar sig inte utan det. Det är särskilt svårt när det kommer till vilken ensemble som helst. Det kan vara svårt för människor att anpassa sig till varandra, samtidigt som de inte gör fel i arbetet. För att allt ska lösa sig hålls gemensamma repetitioner, där musikerna gång på gång upprepar passager, putsar minsta strävhet och för dem till perfektion. Och utan en känsla för rytm är detta helt enkelt omöjligt.