Hur man målar ett akvarellporträtt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Om du drömmer om att lära dig att måla ett porträtt i akvarell, men är rädd att du inte kommer att lyckas, kasta först bort din rädsla och börja läsa den här artikeln. Här är enkla och tydliga riktlinjer som hjälper dig att plocka fram dina penslar och färger och bli kreativ.

Vilket material kommer att behövas

Innan du börjar måla ett porträtt i akvarell måste du förbereda det nödvändiga materialet för detta:

• Bra akvareller.
• Mjuka borstar i olika storlekar (ekorre och kolinsky är bäst).
• Akvarellpapper.
• Träplatta (papper måste sträckas över den).
• Hård penna och suddgummi
• Skisspapper.

Förarbete

Hur målar man ett porträtt i akvarell om det inte finns någon tydlig uppfattning om sammansättningen av den framtida bilden i ditt huvud? Det kommer att bli väldigt svårt. Därför måste du först göra en serie preliminära skisser och bestämma hur personen ska avbildas:bröst eller midja.

Om du målar ett akvarellporträtt från livet kan du rådgöra med din modell om hur hon skulle vilja bli ritad. Leta efter en bekväm position tillsammans, och hitta även en position där ljuset faller vackert och strukturerat på ansiktet och figuren.

Det är fortfarande möjligt, innan du börjar arbeta med ett porträtt, att bestämma färgschemat för det framtida arbetet. För att göra detta måste du göra en ljusskiss redan direkt med själva färgerna.

Akvarellporträtt steg för steg

Tja, låt oss säga att allt förberedande arbete är klart, du kan börja skapa en bild. Hela processen rekommenderas att delas upp i flera på varandra följande steg:

1. Blyertsteckning är ett mycket viktigt steg. Linjerna bör vara något märkbara, det är oacceptabelt att använda ett radergummi ofta, detta kommer att gnugga papperet, vilket gör att genomskinliga färger blir ojämnt. Du kan göra en teckning på ett separat ark och sedan försiktigt överföra den till det sträckta akvarellpappret.

2. Nu börjar vi måla ett porträtt i akvarell. Och det första som måste göras är att applicera en lätt, genomskinlig undermålning på papperet med färger. För ansiktet späder vi kadmiumorange eller ockra med vatten (färgen ska vara mycket vattnig, blek). Vi målar över ansiktet med breda drag, i stället för bländningen ska papperet förbli orört. Sedan väljer vi andra färger och borstar igenom håret och kläderna, samtidigt som vi lämnar de ljusaste platserna orörda.

3. Nu måste du göra ögonen och läpparna. Vilken ögonfärg har din modell? Välj rätt färg, späd den med vatten till ett blekt tillstånd och måla över ögonbländaren i porträttet. Gör samma sak med teckningen av läpparna.

4. Vi lägger skuggor i ansiktet. För att göra detta lägger vi till lite bränd sienna till vår utspädda bleka kadmium eller ockra. Skuggor i detta skede bör också appliceras mycket lätt, inte med full styrka. I själva verket borde de bara skilja sig något i ton från det första färglagret. Observera att detta är en målning, så du måste vara uppmärksam på nyanserna som reflekteras på huden på modellens ansikte. Till exempel, å ena sidan kan varmt ljus från röda gardiner falla på ansiktet, bländning från kläder med kalla toner kan reflekteras på hakan etc. Detta måste beaktas och försöka visa i porträttet med hjälp av ytterligare färger.

5. Därefter börjar vi förstå skuggorna mer noggrant. Vi letar efter de mörkaste platserna på kindbenen, på läpparna, på näsans sidor och vingar, nära håret etc. Det är med hjälp av skuggor som ansiktet modelleras, volym ges till det. Huvudprincipen i att arbeta med akvarell är att alltid gå från en ljusare ton till en mörkare.

6. Vi letar efter de lättaste mellantonerna mellan skugga och ljus. I ansiktet, där ljuset faller på det, finns det också mörkare och ljusare ställen. Vi följer ljusets spel och försöker upprepa det på papper.

7. Vi arbetar med hår och kläder enligt samma princip som med ansiktet.

8. I slutskedet av arbetet med ett porträtt måste du ta den tunnaste borsten och använda den för att avsluta små detaljer och linjer: individuella hårstrån, ögonfransar,läpplinje. Kom alltid ihåg att när du arbetar med akvarell, även på de mörkaste platserna, ska färgen förbli transparent.

9. Det är bäst att arbeta med bakgrunden parallellt med hela porträttet, men du kan lämna detta till senare. Huvudsaken är att bakgrunden inte ska bearbetas mer än ansiktet, men slarv är också olämpligt här.

Slutsats

Vi hoppas att du har lärt dig i allmänna termer hur man målar ett porträtt i akvarell. Nåväl, nu är det upp till övning, för endast direkt arbete med akvareller ger dig självförtroende, såväl som nödvändig erfarenhet och skicklighet. Kreativ framgång för dig!