Wagners operareform: principer, resultat, exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Richard Wagner är en av de största gest alterna i musikkonstens utvecklingshistoria. Hans monumentala idéer kompletterade kulturvärlden avsevärt med nya koncept. Han blev känd som en lysande kompositör, begåvad dirigent, poet, dramatiker, publicist och kännare av teatergenren. Tack vare sina titaniska ansträngningar, storskaliga kreativa tankar och otroliga vilja, lyckades han inte bara skapa ett antal av de största verken, utan också i betydande utsträckning förändra konstens värld.

Översikt över kompositörens operaverk

Det kreativa arvet från det tyska geniet är verkligen enormt. Kompositören skrev symfoniska verk, ensembler för stråkkvartett, blåsinstrument, violin och piano, sångkompositioner med orkesterackompanjemang, samt utan ackompanjemang, körer, marscher. Men operor anses vara det viktigaste lagret i hans kreativa arv.

Operor:

1. "Bröllop" (detaljer).
2. "Fairies" - baserad på sagan "Snake Woman" av Gozzi.
3. "Förbud mot kärlek,or Novice from Palermo" - baserad på Shakespeares komedi "Measure for Measure".
4. "Rienzi, the Last of the Tribunes" - baserad på romanen med samma namn av E. Bulwer-Lytton.
5. "Den flygande holländaren" baserad på novellen av H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabellevopsky" och baserad på sagan av Hauf "The Ship of Ghosts".
6. "Tannhäuser and the Wartburg Singing Competition" - baserad på medeltida legender.
7. "Lohengrin" - enligt handlingarna i medeltida sagor.
8. Cykel "Nibelungens ring" ("Rhens guld", "Valkyrian", "Siegfried", "Gudarnas död") - libretto baserat på det skandinaviska eposet Edda och det mellanhögtyska eposet Nibelungenlied.
9. "Tristan och Isolde" - baserad på den keltiska sagan om Gottfried av Strasbourg.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - enligt Nürnbergkrönikan från 1500-talet användes librettot till operorna "Hans Sachs" och "The Gunsmith" av Lortzing.
11. "Parsifal" är en mysterieopera baserad på den mellanhögtyska episka dikten av Wolfram von Eschenbach.

Kärnan i den innovatörs kompositörs operareform

Processen att översätta de ursprungliga koncepten genomfördes konsekvent och utvecklingen av konsten i Wagners verk skedde gradvis. Genom att omvandla den vanliga riktningen försöker kompositören skapa en universell genre, som kombinerar dramatisk iscensättning, vokalkomponent och poetiskt innehåll. En av idéerna med den Wagnerreformen var att uppnåenhet av musik och drama.

Dessutom var huvudtanken med Wagner att uppnå ett kontinuerligt flöde av musikalisk handling. Kompositörer som skapade operor tidigare kombinerade många separata nummer i ett verk: arior, duetter, danser. Enligt Wagner saknade operor skrivna på denna princip integritet och kontinuitet. Den musikaliska duken i hans verk är ett kontinuerligt ljud, som inte avbryts av separata inlägg i form av arior, recitativ eller repliker. Musik uppdateras ständigt, inte tillbaka till det förflutna. Kompositören förvandlar duetter till dialoger som inte använder två sångares samtidiga sång.

Wagner Symphonism

En av kompositörens huvudidéer var en djup och omfattande avslöjande av verkets musikaliska och dramatiska koncept. Därför tillämpade han olika metoder för konstnärliga uttryck och utökade de möjligheter som fanns på den tiden. Principerna för Wagners operareform återspeglades i orkesterns karaktär.

Richard Wagners symfoniorkester representerar en av 1800-talsmusikens högsta prestationer. Denna kompositör kan verkligen kallas en född symfonist. Han utökade kraftigt orkesterns möjligheter och klangvariation. När det gäller antalet musiker överträffar Wagnerorkestern sammansättningen av den då vanliga orkestern. Gruppen blåsinstrument och stråkinstrument har ökat. I vissa operor förekommer 4 tubor, en bastrumpet, en kontrabasbasun och även sex harpor. PÅi monumentala verk som Ring of the Nibelung-cykeln ljuder åtta horn.

Wagner gjorde också ett stort bidrag till programsymfonismen. Hans orkester har jämförts med en kör i antiken, som förmedlade en djup mystisk innebörd, som kommenterade vad som hände på scenen.

harmoniska funktioner

Det radikala omtänkandet av operagenren påverkade också det harmoniska innehållet. Wagner lägger också stor vikt vid ackordinnehållet. Han tar klassisk harmoni som grund, som introducerades av representanter för den wienska skolan och den tidiga romantiken, och utökar dess möjligheter och kompletterar den med kromatiska nyanser och modala förändringar. Dessa nyanser berikar den musikaliska paletten avsevärt. Dessutom försöker han undvika direkt upplösning av dissonanta harmonier till konsonanser, lägger till moduleringsutveckling, vilket ger spänning, energi och snabb rörelse till klimax.

En karakteristisk ledharmoni förekommer i Wagners verk, nämligen tristanackordet f-h-dis¹-gis^{1. Det låter i operan "Tristan och Isolde", liksom i ödets tema i tetralogin "Kolio Nibelung". I framtiden förekommer detta ackord i verk av andra tonsättare från senromantiken.}

Leitmotivteknik

Ett annat slående drag i Wagners operareform är användningen av ledmotivet i dramatiska verk. Tack vare denna teknik får programstycken en ny manifestation.

Ett ledmotiv är ett musikmönster som illustrerar en viss karaktär, fenomen, rådande stämning eller dramatisk scen. Detta tema beskriver hjältens eller händelsens karaktär. Ledmotivet kan upprepas under låtandet av verket och påminner om en viss karaktär.

Kompositören själv använde inte termen "leitmotiv". Detta namn introducerades av den tyske musikforskaren Friedrich Wilhelm Jens när han forskade om Webers operor. I framtiden visades mottagandet av ledmotivet i litteraturen. I analogi med musik, med hjälp av denna konstnärliga metod, illustreras en viss karaktär eller händelse, som återkommer under det fortsatta berättandet.

Music Continuity

En av huvudidéerna hos den innovativa kompositören var sammansmältningen av ledmotivelement till en enda kontinuerlig musikalisk duk. Det ger intryck av en kontinuerlig melodisk utveckling. Detta uppnås på grund av bristen på stöd för tonalitetens huvudstegen, ofullständigheten i varje element, den gradvisa ökningen av känslomässig intensitet och en smidig övergång från ett ämne till ett annat.

Samma idé om Wagners operareform påverkade också den dramatiska sidan. Kompositören försöker föra det som händer på scenen så nära som möjligt till äktheten av händelser i det verkliga livet, och ansluter sig till en genomgående utveckling som kombinerar handlingar från ett verk.

Poesi och musik

Wagners operareform berörde också textinnehållet i dramatiska vokalverk. En av huvudfrågorna som oroade kompositören var kombinationen av ord ochoperamusikaliska ackompanjemang. Denna genre kombinerar två riktningar: en pjäs byggd enligt dramaturgins lagar och ett verk som lyder sina egna principer för utvecklingen av en musikalisk form.

Föregående kompositörer betraktade operans text som ett hjälpmedel. Musik har alltid ansetts vara den dominerande delen av operan. I början av sin karriär trodde Wagner också att operans text störde verkets musikaliska innehåll. I sin artikel "On the Essence of German Music" sa kompositören:

Här, inom instrumentalmusikens rike, kan kompositören, fri från alla främmande och fjättrade influenser, komma närmast konstens ideal; här, där han ofrivilligt vänder sig till endast sin konsts medel, tvingas han hålla sig inom dess gränser.

Trots att Wagner främst föredrog instrumental musik, begränsade gränserna som dikterades av dessa genres lagar avsevärt omfattningen av hans kreativa strävanden. Kompositören ansåg att musik var den högsta manifestationen, men han förstod behovet av att skapa en ny riktning som skulle förena fördelarna med alla typer av konst. Under hela sitt liv höll Wagner sig till principerna om konstnärlig universalitet.

Liksom sin föregångare, Christoph Willibald Gluck, ägnade Wagner särskild uppmärksamhet åt operans libretto. Han började komponera musik först när texterna var polerade och polerade till perfektion.

Uppdaterar myten

I sitt operaverk, Wagner nästan aldriganvända scener från vardagen och vardagen. Kompositören ansåg myter och legender vara den bästa källan till litterär bakgrund för dramatiska verk. De innehåller eviga idéer och universella värden. Dessutom kombinerade Wagner flera legender i en opera och skapade en ny storskalig episk skapelse.

Filosofiskt verk "Opera and Drama"

Förutom att skapa musikaliska verk är Wagner författare till 16 volymer med journalistiska och litterära verk. Han gjorde ett betydande bidrag inte bara till operans utveckling, utan också till filosofi och konstteori.

Ett av Wagners mest betydelsefulla filosofiska och estetiska verk var boken "Opera och drama". Huvudtanken med boken kokar ner till följande: operans största misstag är att musik, som borde vara ett hjälpverktyg, har förvandlats till ett slut. Och dramatiken bleknade i bakgrunden. Med sin historiska utveckling förvandlades operagenren till en kombination av disparata fragment: duetter, terceter, arior och danser. Istället för att vara en storslagen vision har det blivit ett sätt att underhålla en uttråkad publik.

Kompositören skriver att den poetiska texten i en opera inte kan bli ett perfekt drama utan ordentligt musikaliskt ackompanjemang. Men inte varje handling kombineras med en melodi. Han anser myt och folkfantasi vara den bästa grunden för den poetiska fyllningen av dramatiska verk. Det är dessa berättelser, harmoniskt kombinerade med musik, som gör det starkaste intrycket på lyssnarna. FörbiEnligt Wagner döljer myten i sig eviga ideal, utan allt tillfälligt och övergående.

Resultat av kompositörens idé

Resultaten av Wagners operareform förändrade musikens värld avsevärt. Hans idéer var senare fast förankrade i hans anhängares arbete. Sammanfattningsvis kan vi nämna de viktigaste karakteristiska dragen för omvandlingen av denna riktning:

• predominance of recitative;
• utveckling av symfoni;
• leitmotiv;
• kontinuerligt flöde av musik och avvisande av enskilda slutförda nummer;
• uttryck för filosofiska begrepp om mystisk symbolism.

I processen att utveckla kreativiteten genomfördes kompositörens idéer konsekvent. Från ett verk till ett annat förverkligades successivt idéerna om Wagners operareform. Exemplet med operan "Lohengrin" visar tydligt förkroppsligandet av huvudprinciperna, såsom kontinuerlig musikalisk utveckling, sammanvävningen av ledmotiv, enheten i dramatiska uttryck, grunderna för programsymfonismen.

Wagners inflytande på musikkonstens vidareutveckling

Inflytandet från Wagners operareform återspeglades senare i andra kompositörers arbete. Dess principer förekommer i verk av Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Nikolai Rimsky-Korsakov. När det gäller Tjajkovskij, Verdi och Rachmaninov är återspeglingen av Wagners principer i deras verk fortfarande kontroversiell, eftersom dessa representanter för romantiken försökte ta avstånd från dem. Men vid vissa tillfällen känner manparalleller med idéerna om operareform.