Författare och poeter från guldåldern

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

För att beröra ämnet som kallas "Guldålderns poeter" måste du åtminstone förstå vilket stadium i rysk kultur som avses och varför det kallas så. Själva beteckningen är metaforisk, och den har sitt ursprung i antiken, i antiken. Det uppstod som en tolkning av gudarnas speciella tillstånd i det ögonblick då de var i någon sorts harmoni.

Forntida verk och deras skapare

Och sådana mytologiska representationer, naturligtvis, fångades av forntida skapare. Första greken, som Hesiod. Detta var historiens era då guden Kronos skapade en hel generation av gyllene ättlingar. Lite senare kommer den poetiske skaparen Vergilius i sitt arbete att använda just denna fras: guldåldern. Men den här gången är det dags.

Ovid Ovid kommer ironiskt att minnas detta när han sa att nu måste du betala för allt i guld, eftersom livet utspelar sig i en guldålder. Och det hände så att det var Roms litterära verk som senare började utses till denna ädla metalls ära.

rysk kreativitet som lämnade ett oförglömligt spår

Något liknande kommer att hända inom konstenryska staten i början av artonhundratalet. Det var en period av särskilt beskydd av många vetenskaper, måleri och kultur. Det är värt att nämna att Herzen, som ständigt tänker på den säregna utvecklingen av stegen i den ryska kulturen, om de förändringar som den upplevde fram till artonhundratalet, med ett uttryckssätt som bara var inneboende för honom, noterade att Ryssland svarade på Peters uppmaning. hundra år senare med den lysande Pushkin.

Och det bör noteras att de senare började utse den gyllene perioden, den börjar från denna tid. Samtidigt får S:t Petersburg sitt klassiska utseende, som läsaren känner till från Alexander Sergeevichs mästerverk "Eugene Onegin".

Gyllene rysk arkitektur

Arkitekt Zakharov grundar amiralitetet, fransmannen Tom de Thomon bygger en börs, vars idé fångar utsikten över ett enormt tempel från antiken. Carl Rossi skapar sina egna unika ensembler. Detta är den magnifika Alexandria-teatern med den berömda gatan, som kommer att få sitt eget namn. Mikhailovsky majestätiska slott, byggnaden av den berömda synoden. Och allt detta representerar arkitekturen, som återigen får oss att minnas den gamla traditionen.

Och när man begrundade all denna prakt uppstod intrycket att Petersburg reinkarnerades som ett slags antikt Rom. Det blev som ett konstverk. Detta är vad som fullbordade idén om inkarnationen av "fönstret mot Europa".

Poetergyllene ålder. Lista som nämns av en vän till Pushkin

Mot bakgrunden av dessa händelser blir det inte förvånande att 1825, under första hälften av artonhundratalet, en nära vän till Alexander Sergeevich, Pyotr Andreevich Pletnev, en berömd poet, kritiker, en mycket kompetent lärare av litteratur, skrev en berömd recension i en av sina egna artiklar. Han var förknippad med temat rysk poesi, som täckte de senaste decennierna. Pletnev nämner Zjukovskys, Batyushkovs arbete och betonar naturligtvis den lysande Alexander Sergeevich Pushkin. Det var då som frasen blixtrade: "Det var här den ryska guldåldern började."

Den franska emigranten och författaren Valerie syn på rysk konst

Och långt senare, i början av 1900-talet, på trettiotalet, i Paris, skrev Nikolai Otsup en välkänd artikel där han försökte dra en gräns mellan den tid då guldålderns poeter uppstod och början av silveråldern.

Han förlitade sig på tankarna från den berömda franska författaren Paul Valery, som argumenterar och studerar originaliteten i rysk litteratur på 1800-talet. Han var förtjust och förbluffad över det enorma antalet briljanta kreatörer som bokstavligen lyste som stjärnor under denna period i Ryssland. Dessa är både författare och poeter från guldåldern, vars lista leds av Alexander Sergeevich Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, samt Tolstoy och Dostoyevsky.

Paul Valéry jämförde denna perfektion av rysk mångfacetterad konst med utvecklingenantik teater. Sedan, på bara några århundraden, var det bara ett fåtal briljanta skapare som kunde forma hela Europas dramatiska kultur. Han är vansinnigt beundrad av alla författares verk, såväl som dikter av poeter från den ryska litteraturens guldålder.

Special århundrade och genialisk konst av ryska skapare

Så det fanns en idé om ett speciellt århundrade av rysk konst, som inkluderar all litteratur från artonhundratalet. Författare och poeter från guldåldern är främst förknippade med Pushkin-eran. Och detta är den tid då vissa resultat från hela det föregående artonde århundradet sammanfattades.

Samtidigt bildas nationella traditioner, många brukar kalla Alexander Sergejevitj Pusjkin för grundaren av ny rysk litteratur. Men när denna guldålder tas i en vidare mening, då måste hela artonhundratalet kommas ihåg.

Och det är värt att nämna både Pusjkin-eran och inklusive verk av Tolstoj, Fjodor Dostojevskij, Anton Tjechov. Detta är resultatet av ett sekel då guldålderns författare och poeter hjälper litterär kreativitet att få karaktären av världsklingande. Och här är inte bara nationens prestationer, utan erkännandet av den ryska kulturen på en annan bredare konstarena.

Det stora geniet Alexander Sergeevichs tider

Men fortfarande tillhör guldålderns poeters verser, först och främst, Pushkins tid. Och från början var århundradet av lysande litteratur förknippat med skaparna av första hälften av artonhundratalet. Tänk omlita på Pletnevs domar, då talar vi om Konstantin Nikolayevich Batyushkovs, Vasily Andreevich Zjukovskys och, naturligtvis, Pushkins verk.

Här finner vi några bevis på ringkompositionen, som är komponerad av guldålderns poeter. En ljus blixt finns just i diktverket. Och mitten av artonhundratalet kommer att vara mer förknippat med verk relaterade till prosa. Även om under denna period publicerades flera samlingar av inte mindre fantastiska kreatörer. Dessa är sådana poeter från den ryska litteraturens guldålder som Nekrasov, Fedor Ivanovich Tyutchev och Fet. Det råkar vara så att dessa författare och deras tre samlingar befinner sig precis i mitten av två århundraden av rysk litteratur. Ändå uppfattas de som guldålderns poeter.

Den tidens ryska poesi beundrades inte bara av ryska läsare, utan också av många välkända kritiker av europeiska stater. Trots att inte mindre kända och begåvade kreatörer föddes i västländer, framkallade rysk poesi en speciell vördnadsfull attityd.

De ryska artisternas geni

På trettiotalet, tack vare insatserna från Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Trediakovsky och lite senare - Sumarokov, kommer ett speciellt system för versifiering att uppstå, som kommer att användas av många poeter från guldåldern. Ryska skapare av den tiden noterades som de mest lysande och originella författarna. I deras verk fanns det en självständig, oberoende intonation.

Det var de som lyckades inte bara höra och se den ryska naturens storhet, utan också sjunga den i sina dikter. Det var guldålderns poeter som kunde uttrycka den filosofiska harmonin i förhållandet mellan människa och natur. De växte praktiskt taget in i elementen och uttryckte sin oro, glädje och tankar i verser, dikter, ballader, oder och strofer.

Och den mest framstående var förstås Alexander Sergeevich Pushkin. Hans rader studeras i skolan, många läsare känner till hans dikter och dussintals historiker runt om i världen studerar hans biografi. Men inte mindre briljant är Mikhail Lermontov, som under hela sitt korta liv befann sig i skuggan av Pushkin, vilket deprimerade honom. Författarens verk är alltid fyllda av lidande, längtan och frihetstörst.

En sak är obestridlig, geni, unikhet, oberoende i tänkandet och gränslös kärlek till sitt fosterland - absolut alla guldålderns poeter hade dessa egenskaper. Rysk poesi tillhör dussintals verk av kända författare. Dessa fantastiska skapelser berör fortfarande läsarnas hjärtan och väcker starka känslor och känslor.