Ryska poeter från 1900-talet. Kreativitet hos poeter från 1800- och 1900-talen

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den store ryske författaren Maxim Gorkij sa att "1800-talets litteratur fångar de stora impulserna från sanna konstnärers anda, sinnen och hjärtan." Detta återspeglades i 1900-talets författares arbete. Efter revolutionen 1905, första världskriget och inbördeskriget verkade världen börja sönderfalla. Social disharmoni har inträtt och litteraturen tar på sig uppgiften att ta tillbaka allt som var. I Ryssland började det oberoende filosofiska tänkandet vakna, nya trender inom konsten dök upp, författare och poeter från 1900-talet överskattade värderingar och övergav den gamla moralen.

Hur är litteratur vid sekelskiftet?

Klassicismen i konsten ersattes av modernismen, som kan delas in i flera grenar: symbolism, acmeism, futurism, imagism. Realismen fortsatte att blomstra, där en persons inre värld avbildades i enlighet med hans sociala position; socialistisk realism tillät inte kritik av myndigheterna, så författarna försökte i sitt arbete att inte ta upp politiska problem. Guldåldern följdes av silveråldern med sina djärva nya idéer och olika teman. Dikter av poeter från 1900-talet skrevs i enlighet med en viss trend och stil: för Majakovskij är skrivandet med en stege typiskt, för Khlebnikov - hans många tillfälligheter, för Severyanin - ett ovanligt rim.

Från futurism till socialistisk realism

I symboliken fokuserar poeten sin uppmärksamhet på en viss symbol, en antydan, så innebörden av verket kan vara tvetydig. Huvudrepresentanterna var Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. De var på ständig jakt efter eviga ideal, samtidigt som de vände sig till mystiken. 1910 kom en symbolisk kris – alla idéer var redan utredda, och läsaren hittade inget nytt i dikterna.

Inom futurismen förnekades gamla traditioner helt. I översättning betyder termen "framtidens konst", författarna lockade allmänheten med chockerande, elakhet och klarhet. Dikterna från företrädarna för denna trend - Vladimir Mayakovsky och Osip Mandelstam - kännetecknas av sin ursprungliga sammansättning och tillfälligheter (författarens ord).

Socialistisk realism satte som sin uppgift utbildning av arbetare i socialismens anda. Författarna skildrade den specifika situationen i samhället i revolutionär utveckling. Av poeterna stack Marina Tsvetaeva särskilt ut, och av prosaförfattarna - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Från acmeism till nya bondetexter

Imagism uppstod i Ryssland de första åren efter revolutionen. Trots detta reflekterade Sergei Yesenin och Anatoly Mariengof inte det sociala i sitt arbetepolitiska idéer. Representanter för denna trend hävdade att dikter borde vara figurativa, så de snålade inte med metaforer, epitet och andra konstnärliga uttryck.

Representanter för nybondens lyriska poesi vände sig till folkloretraditioner i sina verk, beundrade bylivet. Sådan var den ryske poeten på 1900-talet Sergei Yesenin. Hans dikter är rena och uppriktiga, och författaren beskrev naturen och enkel mänsklig lycka i dem, med hänvisning till Alexander Pushkins och Mikhail Lermontovs traditioner. Efter revolutionen 1917 ersattes kortlivad entusiasm av besvikelse.

Termen "akmeism" i översättning betyder "blomningstid". Poeter från 1900-talet Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam och Sergei Gorodetsky återvände i sitt arbete till Rysslands förflutna och välkomnade livets glada beundran, klarhet i tankar, enkelhet och koncisthet. De verkade dra sig tillbaka från svårigheter, glidande smidigt och försäkrade att det okända inte kan bli känt.

Filosofisk och psykologisk rikedom i Bunins texter

Ivan Alekseevich var en poet som levde i korsningen mellan två epoker, så hans verk återspeglade några av de erfarenheter som var förknippade med den nya tidens tillkomst, men han fortsatte Pushkin-traditionen. I dikten "Afton" förmedlar han till läsaren tanken att lyckan inte ligger i materiella värden, utan i människans existens: "Jag ser, jag hör, jag är glad - allt finns i mig." I andra verk låter den lyriske hjälten sig reflektera över livets förgänglighet, som blirorsak till sorg.

Bunin är engagerad i att skriva i Ryssland och utomlands, dit många poeter från det tidiga 1900-talet gick efter revolutionen. I Paris känner han sig som en främling - "en fågel har ett bo, ett odjur har ett hål", och han förlorade sitt hemland. Bunin finner sin räddning i talang: 1933 fick han Nobelpriset, och i Ryssland anses han vara en folkfiende, men de slutar inte publicera.

Sensuell textförfattare, poet och bråkare

Sergey Yesenin var en imagist och skapade inte nya termer, utan återupplivade döda ord och omslöt dem i livfulla poetiska bilder. Från skolbänken blev han känd som en busig person och bar denna egenskap genom hela sitt liv, var en frekventare av krogar och var känd för sina kärleksaffärer. Ändå älskade han passionerat sitt hemland: "Jag kommer att sjunga med poetens hela väsen den sjätte delen av jorden med det korta namnet" Rus "- många poeter på 1900-talet delade hans beundran för hans hemland. Yesenins filosofiska texter avslöja problemet med mänsklig existens. Efter 1917 är poeten besviken på revolutionen, för istället för det efterlängtade paradiset har livet blivit som ett helvete.

Natt, gata, lampa, apotek…

Alexander Blok - 1900-talets ljusaste ryske poet, som skrev i riktning mot "symbolismen". Det är intressant att observera hur den kvinnliga bilden utvecklas från samling till samling: från den vackra damen till den ivriga Carmen. Om han först gudomliga föremålet för sin kärlek, troget tjänar honom och inte vågar misskreditera, senareflickor förefaller honom mer vardagliga varelser. Genom romantikens underbara värld finner han mening, efter att ha gått igenom livets svårigheter, svarar han i sina dikter på händelser av social betydelse. I dikten "De tolv" förmedlar han tanken att revolutionen inte är världens undergång, och dess främsta mål är förstörelsen av det gamla och skapandet av en ny värld. Läsarna minns Blok som författare till dikten "Natt, gata, lampa, apotek …", där han funderar över meningen med livet.

Två kvinnliga författare

Filosofer och poeter från 1900-talet var övervägande män, och deras talang avslöjades tack vare de så kallade muserna. Kvinnor skapade sig själva, under inflytande av sitt eget humör, och de mest framstående poeterna i silveråldern var Anna Akhmatova och Marina Tsvetaeva. Den första var fru till Nikolai Gumilyov, och den berömda historikern Lev Gumilyov föddes i deras förbund. Anna Akhmatova visade inget intresse för utsökta strofer - hennes dikter kunde inte sättas till musik, medlen för konstnärligt uttryck var sällsynta. Övervägandet av gult och grått i beskrivningen, fattiga och mörka föremål gör läsare ledsna och låter dem avslöja den sanna stämningen hos poetinnan som överlevde avrättningen av sin man.

Marina Tsvetaevas öde är tragiskt. Hon begick självmord och två månader efter hennes död sköts hennes man Sergei Efron. Läsare kommer för alltid att minnas henne som en liten ljushårig kvinna som är förbunden med naturen genom blodsband. Särskilt ofta i hennes arbete visas rönnbär, som för alltidkom in i heraldiken för hennes poesi: "Rönnen tändes med en röd pensel. Löv föll. Jag föddes."

Vad är ovanligt med dikter från poeter från 1800- och 1900-talen?

Under det nya århundradet godkände pennans och ordets mästare nya former och teman för sina verk. Dikt-budskap till andra poeter eller vänner förblev relevanta. Imagisten Vadim Shershenevich överraskar med sitt verk "Toast". Han sätter inte ett enda skiljetecken i det, lämnar inte mellanrum mellan orden, men hans originalitet ligger någon annanstans: tittar du igenom texten med ögonen från rad till rad kan du se hur vissa versaler sticker ut bland andra ord, ett meddelande: Valery Bryusov från författaren.

vi ser alla ut som om vi är i reklamfilmer

sFalling easynow

rusa och ha kul och hur mycket

damer längtar efter oss istället för oss

ourgErBucreated with likörer

imideSharpShowerAshiprom

Looking forSouthJulyinAllform

mchaForceopenTokclipper

vet att vi vet att alla pojkar

andEverythingalmostRubbeard

Säger dettaAshkupunsha

drink med joyzabrusova

Poeternas verk från 1900-talet är slående i sin originalitet. Vladimir Mayakovsky är också ihågkommen för det faktum att han skapade en ny form av strof - "stege". Poeten skrev dikter av någon anledning, men talade lite om kärlek; han studerades som en oöverträffad klassiker, tryckt i miljontals, allmänheten blev kär i honom för upprörande och nyskapande.