Barnett Newman - kära abstrakt konstnär

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

Barnett Newman är den mest framstående representanten för den amerikanska divisionen för abstrakt konst. Han föddes 1905 i New York. En annan stavning av hans efternamn är också vanlig: Newman. I engelska källor är han känd som Barnett Newman.

Hur många målningar överlevde

Förresten, konstnären Barnett Newman förstörde absolut alla sina tidiga målningar, cirka fyrtio års arbete var överstruket och tyvärr inte alls med en penselvåg. Därför analyserar forskare idag, när vi talar om Newmans arbete, endast de "överlevande" målningarna från den sena perioden i mängden 120 stycken, som ryms inom en tidsram på nästan tjugofem år.

bildningsstadier

Hans föräldrar var från Polen, judar till ursprung. Unga Barnett Newman studerade målning vid Art Students League, även känd som Art Students League. Denna period av kreativitet kännetecknas av experiment i stil med Jackson Pollocks automatism, sedan ryckas Barnett Newman med av grafik, och han kastar sig huvudstupa in i teckningsplanet med surrealistiska tendenser. Det är anmärkningsvärt att han samtidigt skapade en konstskolatillsammans med sådana figurer av amerikanskt måleri från 1900-talet som Rothko, Motherwell och Baziotis.

Det är dags att öppna

Den första separatutställningen, som uteslutande presenterade målningar av Barnett Newman, krossades bokstavligen av konstkritiker i recensionsartiklar. Resultatet blev en långvarig depression och ovilja att visa sitt verk för allmänheten, vilket konstnären kunde klara av bara åtta år senare, när han bestämde sig för att ställa ut en retrospektiv av befintliga verk. Dessutom var det under denna period som Newman förstörde alla sina tidiga verk, så det är säkert att säga att han inte bara var en krävande penselmästare, utan också sårbar.

Barnett Newmans mest kända verk är målningar målade mellan 1947 och 1970. Dessa är mjukvarudukar, namngivna på ett patetiskt sätt, som berättar om den icke-objektiva världen uteslutande med borstens rörelse. "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" och andra verk av den abstrakta konstnären bildar idag privata samlingar, inklusive samlingen av konstnärens familj, och ställs även ut på ett antal amerikanska museer. Museum of Modern Art i New York har kanske den mest kompletta samlingen som täcker olika perioder av konstnärens liv.

Newman Manner

Kritiker rankar honom bland företrädarna för amerikansk abstrakt expressionism. En så framstående teoretiker som Clement Greenberg gav denna målning en definition av fältmålning som bokstavligen höll fast vid den, vilket tydligt visar skillnaden mellande stora planen av Rothko och Newman skapade på ett linjärt sätt av automatism och gnistrande med ljusa färger. "Painting of the field" antyder inte alls på pastorala landskap, utan kännetecknar de två mästarnas kärlek till monokromatiska stora horisontalplan i deras verk. Forskarna ansåg att den här stilen har en uttalad filosofisk överton, och gränserna för toner som presenteras på duken skiljer egentligen ingenting åt, vilket betyder att detta är en målning som förkunnar en av de amerikanska huvudprinciperna - frihet.

Inspiration

Inspiration Barnett Newman (konstnär) hämtade från filosofiska värderingar. Redan 1947 proklamerade han det höga målet för all konst - att inte vara tillfällig, att vända sig till epokala begrepp: liv, död, människan och naturen. De komplexa namnen som gavs till dukarna betonade paletten av känslor och känslor som konstnären försökte förmedla med bara en färg i en icke-objektiv värld. Tyvärr kunde konstkritiker uppskatta detta tillvägagångssätt långt senare.

Hur man ser på Newmans dukar

Det finns en outtalad regel bland konstnärer och konstälskare: för att få ett allmänt intryck av duken måste du flytta bort från den på ett avstånd som är lika med dess höjd. En liknande princip fungerade från medeltiden till renässansen och långt efter, men Barnett Newman insisterade på att hans målningar bara skulle ses på nära avstånd. Vad ger ett sådant tillvägagångssätt? Effekten av att fördjupa betraktaren i en värld av färgglada fält. Senare började New York-mästaren till och med lägga upp instruktioner omhur man ser på hans målningar, direkt på utställningarna.

Dyrt köp

Det som inte accepterades av samtida förrän den sena perioden av hans verk uppskattades senare och särskilt i vår tid. Dukarna från den amerikanska mästaren i abstrakt konst dyker upp med jämna mellanrum på de mest framstående auktionerna, inklusive den berömda Sotheby's-auktionen. En av dem, som nyligen såldes under klubban, värderades till 30 miljoner dollar.

Och samtidigt väcker inte konstnärens verk enbart positiva känslor för alla. Onement VI av Barnett Newman har av något av de mest värdelösa och äckliga konstföremålen som någonsin kommit upp på auktion. Priset för tavlan vid den senaste försäljningen 2013 på Sotheby's var mer än 43 miljoner dollar, verket var en storskalig duk fylld med blå färg med en vertikal, ganska jämn rand.

Skapelse hänvisar till den så kallade blixten i motsats till horisontella "fält". Allmänna mått på arbetet - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman dedikerade "Anna's Light" till sin bortgångne mor. Strängt taget är den här saken en horisontell duk av imponerande dimensioner, fylld med karminröd färg. 2013 lades även "mästerverket" ut på auktion och såldes för 106 (!) miljoner dollar.

Från den tekniska sidan är duken anmärkningsvärd genom att Newman var tvungen att slåss med den lysande kraften i rött,tar extra ljusstyrka från den genomskinliga vita grundmålade duken. Flera lager röd färg tog bort färgen på denna kvalitet och gjorde den "döv" och "sorglig" som den enligt konstnären borde vara i den här situationen.