Rothko Mark. Målningar i stil med abstrakt expressionism

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Abstrakt konst, icke-objektiv målning är inte mottaglig för kall nykter analys. Verket av en sådan konstnär som Mark Rothko, vars målningar inte innehåller ens en antydan till föremål från den verkliga världen, är abstraktionism i sin renaste form. Logik och sökandet efter välbekanta analogier kan störa betraktarens uppfattning om Rothkos sätt att uttrycka sig själv, i jakten på vilket konstnären har kommit en lång och svår väg.

Hitta rätt

Markus Yakovlevich Rotkovich föddes 1903 i staden Dvinsk, Vitebsk-provinsen (nuvarande Daugavpils, Lettland). Efter 10 år emigrerade hans familj till Amerika och han fick gå igenom många livsprövningar. Han hittade inte omedelbart sin väg i livet, och råkade falla in i den konstnärliga miljön. På 30-40-talet av förra seklet var det USA som blev centrum för utvecklingen av avantgardekonsten – abstraktionister från Europas totalitära stater tvingades ut hit.

1938 tog konstnären namnet Rothko Mark. Han skapade målningar från den perioden under inflytande av kubo-futuristen Marc Weber (1881-1961) och surrealisten Arshile Gorky (1904-1948). Det tog Rothko lång tid att hitta sin väg. Han gick igenom perioder av passion och figurativt måleri: han målade porträtt och stadslandskap ( Kvinna bakomsömnad”, 1935,”I tunnelbanan”, 1938). Surrealistiska motiv i hans arbete intensifierades av hans passion för nya filosofiska idéer: intresse för det omedvetna, för en individs inre värld, för automatismen för att uttrycka känslor och intryck.

Först, den stora depressionens era, sedan skapade föraningen om ett nytt världskrig en atmosfär i samhället där traditionella landmärken gick förlorade. Konstnären söker stöd i mytologiska ämnen ("Antigone", 1941, "Hierarkiska fåglar", 1945), och kommer sedan till ett absolut icke-objektivt måleri.

Från början av 50-talet bildades äntligen ett sådant konstnärligt fenomen som Rothko. Mark, vars målningar bestod av två eller tre parallella rektanglar, hittade sin väg. Färgfältsmålning är definitionen som kritiker har hittat för Rothkos metod.

En enkel form för komplexa idéer

Konstnären själv tyckte inte om att förklara sina målningar och stod inte ut när andra gjorde det. Han försökte inte avslöja idén i ord, därför finns det i museihallarna där Mark Rothko är representerad målningar med titlar i form av ett serienummer och datum för tillkomsten.

Han kunde inte acceptera att bli kallad abstraktionist eftersom han ansåg att hans målningar var reflektioner av det verkliga livet, levande organismer som sökte kontakt med betraktaren.

Han hade en negativ inställning till uppfattningen om sig själv som konstnär - "kolorist", även om han alltid noggrant arbetade med färg, till och med manuellt gnuggade pigment, för att uppnå önskad färg och konsistens. Han ansåg att förhållandet mellan massor och volymer var viktigare.de block som utgjorde hans kompositioner.

Bilden är som teater

I sin ungdom ville Rothko på allvar ägna sig åt dramatisk konst och anmälde sig nästan till skådespelarkurser. Han kallade ofta sina kompositioner för drama, och det är lätt att föreställa sig dem som scendekorationer. Detta kan förklara en annan aspekt av Rothkos målningars inflytande på publiken.

Många noterar ett extraordinärt engagemang i målarrummet. För utställningen av sina verk valde konstnären svagt konstgjort ljus, nästan skymning. Och avståndet från vilket han rekommenderade att titta på bilden, bestämde Rothko till 18 tum (45 cm). Med tanke på den visuella vibrationen av gränsen för färgade block, färgbeläggningens heterogenitet (ibland flerskiktad), kan man förklara förekomsten av rörelse djupt in i bildens utrymme, vilket ger upphov till ytterligare livliga känslor.

Rothko Chapel

Hur viktig organisationen av bildens rum och sätten att uppfatta hans målning var för konstnären kan förstås av historien om hans arbete med utformningen av kyrkans kapell vid Religionsinstitutet i Houston. Enorma paneler målade för kören finns i ett rum designat enligt Rothkos önskemål. Mark, vars målningar i det här fallet är nästan monokroma, deltog i designen och ljussättningen av hallen.

Kyrkan, som kapellet har blivit en del av, tillhör inte en viss religion och är tillägnad Gud. En meditativ, fristående från den världsliga atmosfären fyller den åttkantiga salen med en ljuskälla som ligger i kupolen. Mark Rothko placerad i denna hallmålningar. Bilden visar hur kraftfull denna exponering är.

Lång väg till erkännande

Konstnärens personliga omständigheter var inte lätta. Långa år av fattigdom, de närmaste människornas misstro i hans talang påverkade honom mycket, så Mark Rothkos arbete kan knappast kallas optimistiskt. Även kompositioner av block av ljusa och varma färger väcker starka dramatiska känslor. Tragedins uttryck i samhällets och varje individs liv kallas konstnärens huvudtema.

Döden som sista bild

I slutet av 60-talet kom berömmelse och pengar, men sjukdomar och familjeproblem hopade sig. Den 25 februari 1970 begick konstnären självmord genom att öppna sina ådror. Mark Rothko - målningar, foton med honom fyllde alla tidningar och tidskrifter - signerade hans sista verk …

Det sägs att han inte kunde föreställa sig hur hans tavlor köps bara för inredning. Efter att ha arbetat i två år med en beställning på den dyraste restaurangen i New York, återbetalade Rothko förskottet och tackade nej till jobbet när han föreställde sig rika människor som mumsade och tittade på hans paneler.

Världens bästa samlingar av samtida konst kan inte föreställas utan målningar av Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "White Center" - otroliga miljoner dollar betalades för dessa målningar på auktioner. Dessa siffror upphetsar särskilt invånarna, som bara ser ojämnt målade fläckar, som inte bryr sig om att ta ett steg mot nya idéer och känslor. Och hur mycket är frihet, hur mycket är hjärtesorgmänniska och konstnär?