Sovjetisk cirkus: sidor av historien

Innehållsförteckning:

Sovjetisk cirkus: sidor av historien
Sovjetisk cirkus: sidor av historien

Video: Sovjetisk cirkus: sidor av historien

Video: Sovjetisk cirkus: sidor av historien
Video: Familjen green i storstan | Alla nya finna saker 2024, November
Anonim

De flesta av dem som föddes i Sovjetunionen tvivlade inte på att den sovjetiska cirkusen var den bästa i hela världen. Det är våra illusionister som är mest "magiska", clowner är roliga och tränare och akrobater är modiga och modiga. Att gå på cirkus var en fantastisk semester för både vuxna och barn.

Sovjetisk cirkus stor topp
Sovjetisk cirkus stor topp

Men den sovjetiska cirkuskonsten uppstod inte från grunden. Vi kommer att berätta om hur den sovjetiska cirkusen utvecklades i den här artikeln.

Rysk cirkuskonsts historia

Även under Kievan Rus dagar lades de första "fröna" till cirkuskonst i vårt land, vilket framgår av freskerna i Kievs St. Sophia-katedral med anor från 1070-1075. De skildrar tävlingar av hästar och knytnävar, linvandrare med stavar. I dessa avlägsna tider uppträdde sådana mästare som vandrande akrobater och björnguider, buffoner och jonglörer på stadens torg, mässor och festligheter, och överraskade och underhållande människor. Storhetstiden för fallet med buffoner i Ryssland var XV-XVI århundradena.

Tack vare tsar Peter I:s ansträngningar under 1800-talet i huvudstaden och storadet sekulära livet började ta form i städerna och turnerande europeiska cirkusartister började dyka upp, vilket bidrog till den snabba utvecklingen av cirkuskonsten.

1800-talet anses vara den ryska cirkusens storhetstid.

sovjetisk cirkus
sovjetisk cirkus

Det är vid den här tiden som många farsmässor äger rum med deltagande av starka män och gymnaster, jonglörer och akrobater, dansare och magiker, såväl som artister av andra genrer. Den konstnärliga karriären för bröderna Nikitin och Durov, liksom många andra, började med uppträdanden i mässbås. En viktig milstolpe i utvecklingen av den ryska cirkusen var öppnandet av de första stenbyggnaderna: i St. Petersburg, på Fontanka-vallen, 1877, i Moskva, på Tsvetnoy Boulevard, 1880.

Uppkomsten av den sovjetiska cirkusen

Efter händelserna i oktober 1917 skedde betydande förändringar i den ryska cirkuskonstens öde och historia. Bolsjevikerna, som genomförde en kulturell revolution, försåg cirkusen med statligt stöd och gjorde den till ett kraftfullt ideologiskt verktyg genom vilket den hade en inverkan på massorna. Ett viktigt inflytande på utvecklingen av den sovjetiska cirkusen gjordes av dekretet "Om enande av teateraffärer", undertecknat i augusti 1919 av Ulyanov-Lenin. Enligt detta dokument var all cirkus- och teateregendom föremål för förstatligande. Men saker och ting gick ganska långsamt, och 1922 bestod den inhemska cirkusen av endast två statliga Moskva.

Sovjetiska cirkusartister
Sovjetiska cirkusartister

Då ganska snabbt, på bara tre år, kommer ytterligare 15 cirkusar inolika sovjetiska städer blev stat. Den första av dessa var det sovjetiska cirkustältet som öppnades på Nizhny Novgorod-mässan. Sedan nationaliserades cirkusar i Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula, reparerades och började ge föreställningar. De flesta av de föreställningar som presenterades var utländska, eftersom det inte fanns tillräckligt med egen konstnärlig personal, och nivån på deras utbildning lämnade mycket övrigt att önska. För att lösa problemet anordnades 1926 kurser i cirkuskonst, som senare blev en teknisk skola, där den sovjetiska cirkusens första artister studerade.

sovjetiska cirkusartister
sovjetiska cirkusartister

Blir

I slutet av 1920-talet och början av 1930-talet dök många nya föreställningar upp på inhemska cirkusarenor, förberedda med hänsyn till publikens förändrade ideologi och världsbild. Efter släppet av en film om scenkonst 1936 gick en generation av inspirerade och ivriga unga artister in i den sovjetiska cirkusen. Det var vid denna tidpunkt som den första toppen av populariteten för den stora clownen Pencil (M. N. Rumyantsev) inträffade, ett magnifikt antal flyggymnaster Valentina och Mikhail Volgin, Semyon Basta dök upp, bröderna Svirin och Pavel Tarasov med lina vandrare förvånade över sin skicklighet. Vi kan lugnt säga att under 30- och 40-talet av XX-talet utvecklade den sovjetiska cirkusen sin egen unika och lättigenkännliga stil.

Krigs- och efterkrigsår

Cirkusarenan tar upp artister av vilken genre som helst sådana egenskaper som uthållighet och uthållighet, mod och uthållighet för att uppnå målet. De dök alla uppunder svåra militära förhållanden. Marskalk Chernyakhovsky karakteriserade inte av misstag cirkusartister som personer av stålkaraktär.

Sovjetiska cirkusclowner
Sovjetiska cirkusclowner

Den sovjetiska cirkusen led stor skada under det stora fosterländska kriget. Som ett resultat av bombningarna förstördes många byggnader, men även under de svåraste åren av kriget vidtog den sovjetiska regeringen åtgärder för att stödja cirkuskonst. På krigets andra dag anslöt sig en ensemble ryttare, ledd av M. Tuganov, till Dovator-kavallerikåren tillsammans med hästarna. De återstående artisterna fortsatte att uppträda som en del av konstnärliga team som gav konserter i frontlinjen och på sjukhusavdelningar, på järnvägsstationer och i militära mönstringskontor. Både kämparna och arbetarna var mycket populära med satiriska siffror som demonstrerades av clownerna från den sovjetiska cirkusen Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Penna), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Många av artisterna dog på fronterna, och de som överlevde, under efterkrigsåren, började tillsammans med ung personal restaurera och utveckla cirkuskonst, senare erkänd som den bästa i världen.

Rekommenderad: