Huvudmotiven i Pushkins texter. Teman och motiv av Pushkins texter

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Alexander Sergeevich Pushkin - den världsberömda poeten, prosaförfattaren, essäisten, dramatikern och litteraturkritikern - gick till historien inte bara som författare till oförglömliga verk, utan också som grundaren av ett nytt litterärt ryskt språk. Bara vid omnämnandet av Pushkin uppstår omedelbart bilden av en ursprungligen rysk nationalpoet. Poeten Pushkin är ett internationellt erkänt geni, lexikonet för hans verk är unikt, bildspråket i hans texter är brett och helt unikt, djupet i den sensuella och filosofiska komponenten i hans dikter förvånar och upphetsar läsare från alla länder och alla generationer. Men ändå förtjänar Pushkins texter särskild uppmärksamhet, vars mångsidighet och bildspråk har ännu inte studerats fullt ut.

Color of Pushkins texter

Pushkins texter är hans poetiska biografi och samtidigt en kreativ krönika om det vardagliga och andliga livet i dessa avlägsna tider. Kriget 1812 och Decembristupproret 1825, livegenskap och drömmar om "helig frihet", nära och kära, vänner och fiender, "vackra stunder"liv och sorg och "de senaste dagarnas sorg" - alla dessa ögonblick återspeglas i skrift i Pushkins dikter, meddelanden, elegier, poetiska berättelser, sånger, epigram. Och alla dessa teman och motiv i Pushkins texter kombineras så harmoniskt av författaren att inte den minsta spänning eller dissonans känns under läsningen av hans verk. Denna obeskrivliga inre enhet i Pushkins texter definierades extremt träffande och exakt av V. Belinsky: "Hela färgen på Pushkins lyriska och all annan poesi är den inre mänskliga skönheten och mänskligheten som värmer själen."

Pushkins kärlekstexter

Pushkins kärlekstexter kallas med rätta "en encyklopedi av kärleksupplevelser." Den innehåller en bred palett av känslor: från det vackra och förtrollande ögonblicket av det första darrande datumet till den fullständiga besvikelsen och ensamheten hos själen som ödeläggs av passioner. Kärleken i Pushkins texter är väldigt annorlunda. Detta är en idealisk känsla som höjer själen hos någon person, och bara en oavsiktlig hobby som plötsligt uppstår, men lika snabbt går över, och en brinnande passion, åtföljd av utbrott av svartsjuka och förbittring. Huvudmotiven i Pushkins kärlekstexter är ljus förälskelse, vuxen och meningsfull känsla, passion, svartsjuka och smärta, förbittring och besvikelse.

Dikt "Jag minns ett underbart ögonblick…"

Pushkins mest kända dikt "Jag minns ett underbart ögonblick …" skrev författaren under sin exil i Mikhailovsky. Dessa ord är riktade till Anna Petrovna Kern. Pushkin såg henne första gången i St. Petersburg 1819 och fördes bort av henne. Sex år senare träffade han henne igen hos grannarna, markägarna i byn Trigorskoye, dit Anna kom för att besöka sin faster. Känslan av kärlek i poetens själ flammade upp med förnyad kraft. Innan Anna lämnade Trigorskoye gav Pushkin henne en bit papper vikt i fyra. När Anna vecklade ut det såg hon poetiska rader som senare skulle bli ett mästerverk av ryska texter och förhärliga hennes namn för alltid.

Kompositionsstruktur för dikten

Den lyriska handlingen återspeglar de viktigaste biografiska milstolparna i förhållandet mellan Pushkin och Kern, det viktigaste här är minnesmotivet i Pushkins texter. Kompositionsmässigt är dikten uppdelad i tre separata semantiska delar. Var och en av dem består i sin tur av två quatrains - samma storlek quatrains. I den första delen minns den lyriska hjälten det "underbara ögonblicket" när han såg skönheten och blev förälskad i henne för alltid. Den andra beskriver åren av avsked - en tid "utan en gudom och utan vrede." I den tredje - ett nytt möte av älskare, en ny blixt av känslor, där "både gudom och inspiration, och liv, och tårar och kärlek." För diktens lyriska hjälte är kärlek som ett sant mirakel, en gudomlig uppenbarelse. Så kände poeten Pushkin själv på den tiden, det var denna känsla som levde i honom då, och han levde den utan att se tillbaka.

Dikt "Jag älskade dig…"

Ännu en av hans berömda dikter "Jag älskade dig…" skrev Pushkin 1829 tillsammans med ett annat av sina mästerverk - "What's in your namemina?.." Till en början ingick verket i albumet av Karolina Sobańska, som poeten var hopplöst kär i länge. Ett utmärkande drag för versen "Jag älskade dig …" är att den lyriska känslan i den förmedlas extremt lakoniskt, men förvånansvärt aforistiskt och uttrycksfullt. Det finns nästan inga metaforer, dolda bilder, polysyllabiska epitet som skär örat, med vilka den tidens poeter vanligtvis skildrade sina känslor för sin älskade, saknas nästan i dikten. Men bilden av kärlek som uppstår framför läsaren från raderna i dikten är full av magisk poesi och charm, ovanlig lätt sorg. Kulmen på verket, som återspeglar huvudmotiven för Pushkins texter i kärlekstemat, är de två sista raderna. I dem säger poeten inte bara att han "älskade så uppriktigt, så ömt", utan önskar också föremålet för sin tidigare tillbedjan lycka med en ny utvald med orden "hur Gud ge dig att bli älskad att vara annorlunda."

Pushkins landskapstexter

Naturen har alltid varit en outtömlig inspirationskälla för Pushkin. Hans dikter speglar många bilder av bilder av naturen och elementen, olika årstider, av vilka poeten älskade hösten mest av allt. Pushkin visade sig vara en riktig mästare i landskapsdetaljer, en sångare av ryska landskap, pittoreska hörn av Krim och Kaukasus. Huvudteman, motiven i Pushkins texter är alltid, på ett eller annat sätt, "bundna" med den omgivande naturen. Den uppfattas av poeten som ett självständigt estetiskt värde, som beundras, dock är de allra flesta av Pushkins landskapsdikter byggda i formenjämförelse av bilder av naturen och situationer i mänskligt liv. Naturliga bilder fungerar ofta som ett kontrasterande eller omvänt konsonant ackompanjemang till den lyriska hjältens tankar och handlingar. Som om naturbilderna i poetens texter fungerar som en levande litterär bakgrund. Hon fungerar som en poetisk symbol för hans drömmar, ambitioner, andliga värden som försvaras av honom.

Dikt "Till havet"

Pushkin började skriva den här dikten 1824 i Odessa, redan medveten om sin nya exil i Mikhailovskoye, där han senare avslutade arbetet med dikten. Huvudmotiven för Pushkins texter, som har en naturlig inriktning, löper alltid parallellt - naturfenomen och poetens känslor och upplevelser. I dikten "Till havet" blir farväl till havets avstånd grunden för poetens lyriska reflektioner över det mänskliga ödets tragedi, över den ödesdigra kraft som de historiska omständigheterna har över sig. Havet, dess fria element för poeten är en symbol för frihet, väcker associationer till figurerna av två personligheter som var tankarnas härskare och personifieringen av mänsklig makt. Just denna kraft av omständigheterna i det dagliga livet verkar vara lika stark och fri som havets element. Dessa är Napoleon och Byron, som Pushkin jämför sig med. Detta minnesmotiv i Pushkins texter, där han hänvisar till bortgångna genier, är inneboende i många av hans dikter. Det finns inga genier längre, men poetens öde fortsätter i all sin tragedi.

Tyranni och utbildning - en motsägelse i dikten

I dikten, förutomnaturliga motiv, poeten sammanför två begrepp: tyranni och utbildning. Liksom andra romantiker på den tiden antyder Pushkin i sitt arbete att civilisationen, som introducerar ett nytt utbildningssystem, samtidigt förstör naturligheten och uppriktigheten i enkla mänskliga relationer, kontrollerade av hjärtats diktat. Genom att säga adjö till det fria och kraftfulla havselementet säger Pushkin så att säga adjö till den romantiska perioden av sitt arbete, som håller på att ersättas av en realistisk världsbild. Frihetsälskande motiv i Pushkins texter flimrar alltmer i hans senare verk. Och även om det till en början verkar som att diktens centrala kärna är ett landskap, en beskrivning av naturfenomen, bör man leta efter en dold mening som är förknippad med poetens önskan att släppa sitt frihetssug, att sprida sin inspirations vingar. till fullo, utan rädsla och utan att se tillbaka på den strikta censuren under dessa upproriska tider.

Pushkins filosofiska texter

Pushkins filosofiska texter innehåller poetens förståelse av den mänskliga existens oförgängliga teman: meningen med livet, döden och evigheten, gott och ont, natur och civilisation, människa och samhälle, samhälle och historia. En viktig plats i den tillhör teman vänskap (särskilt i dikter tillägnade lyceumkamrater), hängivenhet till idealen om godhet och rättvisa (i meddelanden till tidigare lyceumstudenter och decembristvänner), uppriktighet och renhet i moraliska relationer (i dikter). reflekterar över meningen med livet, om släktingar) och människor nära poeten). Filosofiska motiv följer med poetens texter ju oftare ju äldre han blir. Den djupaste filosofiskaPushkins sista dikter, skrivna kort före hans död. Det var som om poeten, i väntan på sin avgång, var rädd för att inte berätta, inte tänka och känna, han ville lämna över till sina ättlingar helt och hållet spårlöst.

Pushkins civila sångtexter

Civila teman i Pushkins texter avslöjas genom motiven för kärlek till fosterlandet, genom en känsla av nationell stolthet över dess historiska förflutna, genom en stark protest mot autokrati och livegenskap, som hotar en persons ursprungliga frihet som en individ. Huvudmotiven för Pushkins texter om en civil orientering är teman om frihet och inre mänsklig styrka. Inte bara politisk frihet, som består i att tjäna höga sociala ideal baserade på principerna om jämlikhet och rättvisa, utan också varje människas inre frihet, som ingen kan ta ifrån sig. Huvudkomponenten i medborgerliga dikter är fördömandet av tyranni och varje form av förslavning av en person, förhärligandet av inre, personlig frihet, som visar sig i en klar och principiell moralisk position, självkänsla och ett fläckfritt samvete.

Tema för poet och poesi

Tillsammans med civila finns det också religiösa motiv i Pushkins texter. I stunder av tvivel och inre andlig oenighet tillgrep poeten sådana bilder. Det var den kristna komponenten som tycktes föra honom ännu närmare folkets världsbild. Dikter dedikerade till temat poeten och poesin är en slags syntes av texterna av filosofiskt och civilt ljud. Vad är syftet med poeten och meningen med själva texten - det är de två huvudfrågornasom initierar Pushkins reflektioner över problemen med poetens plats och roll i samhället, den poetiska kreativitetens frihet, hans förhållande till myndigheterna och hans eget samvete. Toppen av Pushkins texter, tillägnad poetens och poesins tema, var dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte gjordes av händer …". Verket skrevs 1836 och publicerades inte under Pushkins livstid. Temat och de individuella handlingsmotiven i Pushkins dikt kommer från den berömda hyllningen av den antika romerska poeten Horace "Till Melpomene". Därifrån tog Pushkin epigrafen till sitt verk: "Exegi monumentum" ("Jag reste ett monument").

Meddelande till framtida generationer

De huvudsakliga motiven för Pushkins sångtexter från den tiden är ett meddelande till representanter för framtida generationer. När det gäller innehållet är dikten "Jag reste ett monument över mig själv som inte är gjort av händer …" ett slags poetiskt testamente som innehåller en självbedömning av poetens verk, hans meriter för samhället och ättlingar. Den betydelse som hans poesi kommer att ha för framtida generationer, korrelerar Pushkin symboliskt med monumentet som klev upp över "Alexandrias pelare". Alexandriapelaren är ett monument över den antike romerske befälhavaren Pompejus i egyptiska Alexandria, men för den dåvarande läsaren var det tidigare förknippat med monumentet över kejsar Alexander, rest i St. Petersburg i form av en hög pelare.

Klassificering av huvudmotiven i Pushkins texter

Tabellen nedan visar mycket tydligt huvudmotiven i Pushkins texter:

Genrersångtext	Motive
Filosofi	Frihetsmotiv – både internt och civilt
Mänskliga relationer	Motiv av kärlek och vänskap, hängivenhet och styrka av jordiska mänskliga band
Inställning till naturen	Motivet för närhet till naturen, dess jämförelse med människan och hennes inre värld
Religion	Religiöst motiv, särskilt nära dåtidens läsare
Poesi	Motivet är djupt filosofiskt och ger ett svar på frågan om poetens och poesins plats i litteraturens värld som helhet

Detta är bara en allmän beskrivning av huvudteman i den store poetens verk. Varenda motiv av Pushkins texter kan inte rymmas i tabellen, geniets poesi är så mångfacetterad och omfattande. Många litteraturkritiker medger att Pushkin är olika för alla, alla upptäcker nya och nya aspekter av hans arbete. Poeten räknade med detta och talade i sina anteckningar om önskan att väcka en storm av känslor hos läsaren, för att få honom att tänka, jämföra, uppleva och, viktigast av allt, känna.