Pushkins romantiska texter. Den södra perioden i A. S. Pushkins liv och arbete

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Pushkins romantiska texter är dikter skapade under perioden av sydlig exil. Det var en svår tid för Alexander Sergeevich. Han var i sydlig exil från 1820 till 1824. I maj 1820 fördrevs poeten från huvudstaden. Officiellt skickades Alexander Sergeevich bara till en ny tjänstestation, men i själva verket blev han en exil. Perioden för den södra exilen är uppdelad i 2 segment - före och efter 1823. De är åtskilda av krisen som inträffade 1823.

Inflytande från Byron och Chenier

Under dessa år anses Pushkins romantiska texter vara dominerande. Alexander Sergeevich i söder bekantade sig med Byrons verk (hans porträtt presenteras ovan), en av de bästa poeterna i denna riktning. Alexander Sergeevich började förkroppsliga karaktären av den så kallade "Byronian" typen i sina texter. Det här är en besviken individualist och en frihetsälskande drömmare. Det var Byrons inflytande som bestämde det kreativa innehållet i Pushkins poesi.sydlig period. Det är dock fel att associera denna tid enbart med den engelska poetens inflytande.

Pushkin i söder påverkades inte bara av Byron utan också av Chenier (porträttet presenteras ovan), som arbetade i klassicismens system. Därför verket 1820-24. utvecklas från motsättningen mellan dessa två riktningar. Alexander Sergeevich försökte försona dem. I hans poetiska system finns en syntes av klassicism och romantik, uttryck för psykologiska upplevelser, emotionell subjektivitet i ett klart och precist ord.

Allmänna kännetecken för Pushkins arbete under den södra perioden

Verken skrivna 1820-1824 kännetecknas av uppriktig lyrik. Pushkins romantiska texter från perioden av hans södra exil förlorar patinan av lärlingsutbildning, karakteristisk för den tidiga perioden av hans arbete. Den didaktik som är karakteristisk för civila dikter försvinner också. Genrenormativitet försvinner från verken, och deras struktur förenklas. Dragen i Pushkins romantiska texter relaterar också till hans inställning till sin samtid. Alexander Sergeevich tecknar sitt psykologiska porträtt. Han korrelerar det samtida känslomässigt med sin egen karaktär, poetiskt återgiven. I grund och botten framträder poetens personlighet i den elegiska tonen. Huvudteman som präglar Pushkins romantiska texter är frihetstörsten, känslan av nya intryck, känslan av vilja, den spontana och kontrasterande vardagen. Gradvis blir huvudtemat önskan att visa de interna incitamenten för en frihetsälskande hjältes beteende.

Tvåexil

Pushkins romantiska texter under hans södra exil har andra karaktäristiska drag. I synnerhet i Alexander Sergeevichs elegier visas en specifik bild (baserad på biografiska omständigheter) av en ovillig exil. En villkorligt generaliserad bild av en frivillig exil dyker dock upp bredvid honom. Han förknippas med Ovid, den romerske poeten, och med Childe Harold (Byrons hjälte). Pushkin tänker om sin biografi. Det var inte längre han som förvisades söderut, utan Alexander Sergeevich lämnade själv huvudstadens kvava samhälle, efter sin egen moraliska strävan.

Dagens ljus slocknade…

Intonationen av elegisk meditation, som kommer att bli dominerande i alla Pushkins romantiska texter, observeras redan i den första dikten skapad i söder. Detta är ett verk från 1820 "Dagsljuset slocknade …". I centrum för elegin står författarens personlighet, som går in i ett nytt skede i sitt liv. Huvudmotivet är själens återfödelse, som längtar efter moralisk rening och frihet.

Verket sammanfattar poetens inre liv i Petersburg. Han tolkar det som moraliskt otillfredsställande, ofri. Därför finns det en kontrast mellan det tidigare livet och förväntan på frihet, som jämförs med det formidabla havselementet. Författarens personlighet är placerad mellan de "tråkiga stränderna" och "den avlägsna stranden". Pushkins själ längtar efter spontant naturligt liv. Den kännetecknas av en aktiv princip, personifierad i bilden av havet.

Betydelsen av denna elegi kan inte överskattas. För första gången dyker den lyriska karaktären av en samtida upp i verket, presenterad genom självkännedom, själviakttagelse. Denna karaktär skapas på ett känslomässigt sätt. Pushkin bygger en konventionellt romantisk biografi ovanpå biografiska fakta, som på något sätt sammanfaller med den verkliga, men på ett annat sätt skiljer sig väsentligt från den.

Pushkins andliga kris 1823

Radikalismen i den offentliga positionen, karaktäristisk för författaren i början av 20-talet, ersätts av en andlig kris. Anledningen till det är händelserna i det ryska och europeiska livet. Pushkins tidiga romantiska texter kännetecknas av en tro på revolution. Men 1823 fick poeten utstå en stor besvikelse. Alexander Sergeevich tog nederlaget för revolutionerna som ägde rum i Europa hårt. När han tittade in i livet i sitt land fann han inga möjligheter till segern för frihetsälskande stämningar. I ögonen på Pushkin dök upp i ett nytt ljus och "folk", och "utvald" natur och "ledare". Han fördömer dem alla, men det är "ledarna" som gradvis blir huvudmåltavlan för Alexander Sergeevichs ironiska reflektioner. Krisen 1823 återspeglades främst i författarens avsked med upplysningens illusioner. Pushkins besvikelse sträckte sig till rollen som den utvalda personligheten. Hon visade sig oförmögen att fixa miljön. Betydelsen av de "utvalda" var inte motiverad i ännu ett annat avseende: folket följde inte "upplysarna". Men Pushkin var missnöjd med sig själv, och "illusioner", och"falska ideal". Alexander Sergeevichs besvikelse låter särskilt tydligt i dikterna "Demon" och "Frihet, ökensådden …", som analyseras särskilt ofta när temat "Pushkins romantiska texter" avslöjas.

Demon

"The Demon" är en dikt skriven 1823. I centrum står en besviken person som inte tror på något, tvivlar på allt. En negativ och dyster lyrisk hjälte presenteras. I "Demonen" förenade författaren, med en anda av tvivel och förnekelse, attraktiv för honom, den andliga tomhet som inte tillfredsställer honom. En desillusionerad person som protesterar mot den befintliga ordningen visar sig själv vara insolvent, eftersom han inte har ett positivt ideal. En skeptisk syn på verkligheten leder till själens död.

Frihetssåningsöken…

År 1823 skapades dikten "Frihetssådd i öknen…". Epigrafen till denna liknelse togs av författaren från Lukasevangeliet. Det är han som informerar verket om evighet och universell betydelse, sätter diktens skala. Frihetens såare visas ensam. Ingen svarar på hans kallelser och predikningar. Världens öken är död. Nationerna följer honom inte, lyssnar inte på honom. Bilden av såmannen är tragisk, eftersom han kom till världen för tidigt. Ordet riktat till nationerna kastas för vinden.

Romantiska texter och romantiska dikter

Pushkins romantiska texter skapades av honom samtidigt som de romantiska dikterna. Det handlar om den förstahälften av 1820-talet. Dess gemensamhet med romantiska dikter är dock inte begränsad till att de skapades under samma år. Det visar sig i Alexander Sergejevitjs val av livsmaterial, i karaktärernas karaktärer, i huvudteman, i stil och i handlingen. Genom att avslöja de huvudsakliga romantiska motiven i Pushkins texter kan man inte undgå att nämna motivet "dimmigt hemland". Han är en av de främsta, vilket inte är förvånande, eftersom författaren var i exil.

Dimmigt hemlandsmotiv

En av Alexander Sergeevichs mest karakteristiska dikter, som rör den romantiska perioden, är "Dagens ljus slocknade …". I den är motivet "det dimmiga hemlandet" strukturellt viktigt. Vi hittar den också i verket "Fången från Kaukasus", den berömda dikten av Pushkin ("Till Ryssland leder en lång resa …").

Tema för folksamling

I dikten "VF Raevsky" skapad 1822, är temat att exponera folkmassan, karaktäristiskt för romantisk poesi, ljud. Pushkin kontrasterar den lyriska hjälten, lång, kapabel att känna och tänka, med bristen på andlighet hos människor och livet som omger honom. För den "döva" och "oväsentliga" skaran är den "ädla" "hjärtats röst" löjlig.

Efter att ha analyserat Pushkins romantiska texter kan man se att det finns liknande tankar i 1823 års dikt "Min slarviga okunnighet…". Innan "rädd", "kall", "fängslig","grym" skara "löjlig" "ädel" sanningens röst.

Samma tema avslöjas i dikten "Zigenare". Författaren lägger sina tankar i munnen på Aleko. Den här hjälten säger att människor skäms för kärlek, byter ut sin vilja, böjer sina huvuden inför idoler, ber om kedjor och pengar.

Därmed dramat om en besviken hjälte, motståndet mot den inre friheten i en persons brist på frihet, såväl som förkastandet av världen med dess slaviska känslor och vidriga laster – allt detta är motiven och teman som i lika hög grad markerar både romantiska dikter och Pushkins romantiska texter. Vi kommer också kort att tala om hur närheten till Alexander Sergeevichs verk i det lyriska och episka slaget kan förklaras.

Subjektivitet och självporträtt i texter och romantiska dikter

Sångtext, som noterats av V. G. Belinsky, är mest subjektiv, intern poesi. I den uttrycker författaren sig. Naturligtvis hade Pushkins dikter just en sådan karaktär. Men under den romantiska, sydliga perioden var dessa drag inte bara karaktäristiska för sångtexterna. "Poesi subjektiv" omfattade i hög grad även romantiska dikter, som också på många sätt var författarens själv uttryck.

Självporträtt, såväl som subjektivitet, nära förknippad med det, är synliga inte bara i verket "Fången i Kaukasus", utan också i "zigenare" och i andra dikter av Alexander Sergejevitj relaterade till sydlig period. Detta gör dessa skapelser nära författarens romantiska texter. Både texten och dikterna är i stort sett desamma. Det betyder dock inte att självporträtt och subjektivitet är lika viktiga för dessa två genrer i Pushkins verk. Subjektivitet i eposet är ett specifikt tecken på romantik, men i texter är det ett generiskt tecken, inte ett specifikt: i en eller annan grad är alla verk av denna genre subjektivt.

Rörelse från romantik till realism

Utvecklingsprocessen för Alexander Sergeevichs verk från romantik till realism kan grovt, med en viss grad av approximation, representeras som en rörelse mot det objektiva från det subjektiva, mot det soci alt typiska från självporträttet. Detta gäller dock bara eposet, och inte texterna. När det gäller det senare är Alexander Sergeevichs avvikelse från traditionell romantik i den inte kopplad till dess överdrivna subjektivitet, utan med "systematisk". Poeten nöjde sig inte med ett begränsat och slutet system. Pushkins romantiska texter passar inte in i strikta kanoner. Men på grund av tradition var Alexander Sergeevich tvungen att lyda dem och gjorde det, fastän inte alltid och inte i allt.

Funktioner i system av romantik och realism

Romantisk stilistik och poetik, till skillnad från realistisk, fanns inom ett etablerat konstnärligt system, ganska slutent. På ganska kort tid, stabila begrepp om en "romantisk hjälte" (han måste nödvändigtvis stå emot publiken, besviken, sublim), handling (vanligtvis exotisk, icke-inhemsk), landskap (sublim, intensiv, gränslös, åskande, graviterande mot det mystiska ochspontan), stil (med avstötning från objektiva detaljer, från allt rent konkret) etc. Realismen skapade däremot inte stabila och slutna begrepp i samma utsträckning. Inom detta system låter begreppen plot eller hjälte väldigt vaga. Realism i förhållande till romantik visade sig inte bara vara progressiv, utan också befriande. Den frihet som förklarades i romantiken kom till fullo uttryck endast i realism. Detta återspeglades med särskild tydlighet i Pushkins arbete.

Begreppet "romantik" i Pushkins verk

Alexander Sergeevich var medveten om den romantiska poetikens otillräcklighet ända sedan dess mönster och normer började hämma hans kreativitet och poetiska impuls. Det är anmärkningsvärt att författaren själv tolkade rörelsen mot realism som en väg från missförstådd romantik till "sann" romantik. De frihetsälskande förklaringarna från detta system låg honom internt nära. Kanske var det därför han inte ville ge upp begreppet "romantik".