De bästa sovjetiska dramerna: en kort beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Sovjetiska dramer intar en framträdande plats, inte bara i inhemsk film utan också i världens film. Många av dem har fått internationellt erkännande, vunnit en rad prestigefyllda utmärkelser och priser. Den här genren lockade många kända regissörer som villigt tog sig an seriösa intriger och originella scenarier med ett tragiskt slut eller en komplex historia om karaktärsförhållanden.

Krig och fred

Vissa sovjetiska dramer är tillägnade historiska händelser. Det tidigare nämnda filmeposet har blivit ett landmärkeshändelse i inhemsk och världsfilm. S. Bondarchuk gjorde den bästa bearbetningen av kultromanen av L. Tolstoy.

Den främsta förtjänsten med regissören är att han inte bara förmedlade verkets huvudintrig, utan också förmedlade bokens filosofiska anda till betraktaren. Den storskaliga filmatiseringen har blivit ett slags uppslagsverk om rysk historia från tidigt 1800-tal för den västerländska publiken. Den här filmen är ett riktmärke. Den har länge fått kultstatus tack vare sin utmärkta regi, briljanta rollbesättning ochtillförlitligheten för de avbildade händelserna.

Running

Många sovjetiska dramer är bearbetningar av klassiska verk. Den nämnda filmen var baserad på pjäsen av M. Bulgakov "Turbinernas dagar". För sin tid var detta ett genombrott inom film, eftersom regissörerna Alov och Naumov iscensatte en mycket komplex och tvetydig film, ur den officiella ideologins synvinkel. För första gången visades representanter för den vita rörelsen inte som fiender och skurkar, utan som människor med sin egen tragedi och trasiga liv.

Skaparna av bilden visade hur krig och nederlag ödelade många av de bästa människorna i det gamla förrevolutionära Ryssland. Förkroppsligandet av denna idé är bilden av den vita generalen Khludov, briljant spelad av den då nybörjare V. Dvorzhetsky. Sovjetiska dramer kännetecknades av en noggrant utformad handling och välskrivna karaktärer.

Intelligentsians tragedi visas i bilden av karaktären Golubkov, som spelades utmärkt av A. Batalov. I allmänhet visade sig filmen vara mycket stark, pålitlig, filosofisk, eftersom den i själva verket är en reflektion över Rysslands öde, epokens förändring och mänskligt öde i virveln av revolutionära omvälvningar och inbördeskrig.

De slogs för fosterlandet

Många av de bästa sovjetiska dramerna är krigsfilmer. Den angivna filmen är en skärmversion av berättelsen med samma namn av M. Sholokhov. Filmen berättar om ett infanteriregementes reträtt till Stalingrad innan det avgörande slaget. Bilden är intressant genom att den presenterar flera soldathjältar, som var och en har sin egen historia.

Halva filmen äravslöjande av karaktärer genom deras samtal, dialoger, från vilka publiken lär sig deras biografi och karaktärer. Den andra delen är stridsscener som visar karaktärerna vid kritiska ögonblick av fiendens offensiv. Var och en av dem är modig på sitt sätt och kämpar till det sista. Bandets nyckelsymbol är militärbannern, som regementet noggrant förvarar under den svåra reträtten till staden. I finalen överförs den till befälhavaren, vilket får tittaren att förstå om den framtida segern i Stalingrad.

Moskva tror inte på tårar

Många sovjetiska dramafilmer är fortfarande populära bland publiken, vilket indikerar den höga nivån på regissörernas skicklighet och huvudrollernas briljanta skådespeleri. Den nämnda filmen är känd inte bara i vårt land, utan även i väst, eftersom den fick den prestigefyllda Oscar.

Bandet berättar om tre vänners svåra öde som trots livets alla svårigheter och besvär har behållit vänskap och respekt för varandra. Huvudpersonens svåra öde går som en röd tråd genom hela historien, som på egen hand uppfostrade sin dotter, tog sig till livet och till slut fann personlig lycka.