Föreställning "Ornifl": teater för satir, innehåll, skådespelare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Pjäsen "Ornifl" på Satirteatern står på stora scenen och har gjort publiksuccé i mer än en säsong. Detta är inte förvånande, eftersom huvudrollen spelas av mästaren på rysk komedi, Alexander Shirvindt själv.

Men publiken går till produktionen inte bara på grund av att den populärt älskade artisten anställts i den, utan också på grund av själva föreställningen.

Vad handlar pjäsen om?

Den franske dramatikern Jean Anouilhs pjäs "Ornifl" satt upp av Satirteatern var ingen tillfällighet. Liksom den här författarens andra verk är den full av subtil humor "på gränsen till tårar", det vill säga produktionens genre är en tragikomedi.

Plotten är ganska intressant och till och med dramatiskt motsägelsefull. Karaktärernas karaktärer är djupa och kräver eftertanke, vilket vanligtvis inte är typiskt för komediproduktioner.

Huvudpersonen är Ornifl, en åldrande damman, en poet som lyser av kvickhet, men som bytt ut sin talang för materiella livsvärderingars skull, vilket dock inte hindrar honom från att fortsätta vara en kvinnors favorit och föremålet för deras tillbedjan.

På den förstaPå ett ögonblick kan det tyckas som att Jean Anouilh skriver om krisen för en kreativ personlighet eller om de upplevelser som är inneboende i åldrande män. Men allt är helt annorlunda. Intrigen kretsar inte kring poeten själv, handlingen berättar bara om livssituationen.

Huvudpersonen träffar oväntat sin egen son, vars existens han inte ens misstänkte. Berättelsen om detta möte innebär dock inga roliga situationer, såväl som tragiska.

“Ornifl” från Satirteatern är en lyrisk och lite sorglig berättelse om ett människoöde som kunde ha inträffat, men som inte hände. Hon lämnar utrymme för eftertanke och väcker ett lätt leende. Efter att ha sett den här produktionen finns det en stark önskan att gå längs höstens gränder eller sitta vid fönstret, titta på regnet och reflektera över livets paradoxer.

Det här är en mycket ljus, snäll och full av positiv produktion, men helt utan optimism. Om du läser om Ornifl, Satirteatern, kommer recensioner av föreställningen att överraska dig med dess meningsfullhet och närvaron av filosofin, publiken utvärderar inte, utan reflekterar. Det finns inga fraser som "skrattade till tårar" om den här produktionen, men det finns många detaljerade, utförliga kommentarer på sociala nätverk och på teaterforum om den här föreställningen.

Vem står på scenen?

Huvudkaraktären, poeten-womanizeren Ornifl, är förstås den briljante Alexander Shirvindt.

Men pjäsen”Ornifl” av Satirteatern hade inte kunnat ges så länge och med ständigt fulla hus, omdet fanns inga andra artister på scenen. Förutom Alexander Shirvindt är produktionen upptagen med:

• Nikolai Penkov;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Vavilov;
• Vera Vasilyeva;
• Alexander Chevychelov;
• Svetlana Ryabova och andra underbara skådespelare.

Satirteatern skulle naturligtvis aldrig ha presenterat Ornifl för allmänheten utan regissören, som investerat en del av sin egen själ i denna produktion. Att föreställningen har ständig framgång och ses i ett andetag är Sergei Artsibashevs, regissörens förtjänst.

Hur lång tid tar det? Finns det några begränsningar?

Produktionens varaktighet - 2 timmar och 20 minuter, exklusive paus. Föreställningen är i två akter, det är en paus, men den är ganska lång. När du går på teater måste du räkna med 3 timmars tid.

På affischerna till pjäsen "Ornifl" och i teaterprogrammet anges åldersgränsen "16+". Förmodligen är denna begränsning kopplad till det ganska allvarliga dramatiska innehållet i pjäsen, eftersom det inte finns några andra skäl för att inte släppa in yngre tittare i salen. Det finns inga lättsinnigheter och tvetydigheter på scenen, inga uppriktiga avsnitt eller svordomar.

Vad säger de om föreställningen?

The Theatre of Satire och Ornifls recensioner är omtänksamma. Åskådare som har sett den här föreställningen skriver inte allmänna fraser, som "Jag gillade det", "roligt" och liknande. Alla tar ut något eget ur salen och det är just detta de försöker dela med sig av, berätta om och inte alls utvärdera artisternas prestation, regi, ljusets kvalitet eller smörgåsarnas fräschör i buffén.

När det gäller åsikter från professionella kritiker, noterar de alla, som en, dramatiken i föreställningen, dess kontroverser i förhållande till komedigenren. Många teaterbesökare tvivlade på genomförbarheten av denna produktion efter premiären, just på grund av känslan för djup för en komedi.

Föreställningen med framgång och fulla hus har dock givits på teaterns stora scen i flera säsonger, och publiken lämnar undantagslöst detaljerade detaljerade recensioner efter visning, bland vilka det inte finns en enda från besviken eller missnöjda människor.