Maria Yermolova: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Maria Nikolaevna Yermolova - stjärnan på den ryska teaterscenen är känd för sin dramatiska talang. Hennes liv ägnades åt att tjäna teatern, hela hennes väg är ett exempel på en osjälvisk kärlek till konst.

Framtidsstjärnans barndom

Den 15 juli 1853 föddes den blivande scenstjärnan Maria Yermolova. Skådespelerskans biografi började i en familj relaterad till teatern: hennes farfar var en gång en livegen violinist med Volkonsky-prinsarna, för sina meriter fick han sin frihet och arbetade resten av sitt liv i garderoben på Maly Theatre, flickans far fungerade som sufflare där. Därför kastade Masha, från en tidig ålder, in i livet bakom kulisserna. När hon tittade på scenen från sufflörbåset var hon övertygad om att hon var avsedd att bli en bättre skådespelerska. Från 4 års ålder spelade hon olika scener framför spegeln, och hennes föräldrar välkomnade detta.

Yermolovas pappa var en entusiastisk och konstnärlig person, han läste mycket, ritade, skrev dikter och pjäser. Men samtidigt hade han en svår karaktär, uppfostrade barn i extrem svårighetsgrad, var benägen till våldsamma vredesutbrott över bagateller. Detta påverkade karaktären hos hennes dotter, som hela sitt liv undvek stora saker.samhället, var mycket blygsamt och opretentiöst.

Studier och drömmar

Yermolovas familj var bland de fattiga, så flickan hade inte så mycket val vart hon skulle gå för att studera. Fadern trodde att barn borde vänja sig vid livets svårigheter från barndomen och brydde sig inte särskilt om deras nöjen. Flickan hade inte ens en primer, hon lärde sig läsa från pjäserna som låg i mängder på hennes fars bord. Vid 9 års ålder beslutades det att skicka barnet för att studera vid Moskvas teaterskola, det fanns en gratis, "statsägd" plats i balettavdelningen, där Yermolov var inskriven. Och de svåraste åren i hennes liv började. Maria hade ingen danstalang, varje lektion var en plåga för henne, men lärare och klasskamrater lade märke till hennes konstnärliga förmågor.

Vid 13 års ålder kunde hennes pappa arrangera sin dotters första framträdande på den dramatiska scenen, hon fick en roll i vaudevillen "Ten Brides and No Groom" på Maly Theatre. Bilden av Fanchetta var inte nära Yermolova, och hon var inte framgångsrik, dessutom uttalade den berömda skådespelaren Samarin domen: "Hon kommer aldrig att bli en skådespelerska."

Men detta hindrade inte Maria från att drömma om den dramatiska scenen, han kände till alla pjäser som pågick på Maly Theatre, hon var säker på sin kallelse, oavsett vad. Och fortsatte envist att bemästra yrket som ballerina.

Lyckad debut

Uppkomsten av Maria Yermolova var inte förutsägbar och förväntad. Av en slump, vid 16 års ålder, fick hon möjlighet att framträda på scenen i Maly Theatre i en dramatisk roll. Teaterns prima N. Medvedev förberedde sig för en förmånsföreställning och letade akut efter en ersättare för den sjuke G. Fedotova i föreställningenenligt Lessing "Emilia Galotti", och Marias klasskamrat tipsade om hennes kandidatur. Debutantens framgång överträffade alla förväntningar, publiken chockades av den unga skådespelerskans uppriktiga och djupa känslor. Hon kallades att buga 12 gånger, vilket var ovanligt för en debutant. Yermolova själv kommer att skriva i sin dagbok: "Jag är glad idag." Men den framgångsrika debuten stoppade inte hennes smärtsamma balettklasser, hon var tvungen att avsluta sina studier på skolan i ytterligare två år och först efter examen gick hon in på den önskade vägen för en dramatisk skådespelerska.

Theater är ödet

Omedelbart efter att hon lämnat skolan skrevs Yermolova in i Maly-teaterns trupp. Men teaterledningen var övertygad om att en komisk roll passade bättre för den unga artisten och till en början fick hon roller uteslutande i vaudeville. Hon spelade lättsinniga unga damer och lade mer djup och allvar i dem än vad författarna tänkt sig. Rollerna som Mashenka i Makarnas slaveri, Martha i Tsarens brud, Emma i The Family of a Criminal, Lidochka i Krechinskys bröllop, Marianne i Tartuffe blev dock en bra start för henne. Maria Nikolaevna närmade sig rollerna mycket seriöst, letade efter karaktärsdrag under lång tid, tänkte över bilden av bilden. De första tre åren på teatern blev en studietid för henne, hon fick färdigheter, insåg sina förmågor.

En framgångsrik debut och första roller komplicerade Yermolovas liv på teatern mycket, till en början var hon omgiven av avund och illvilja. Det var svårt för henne att passa in i truppen också på grund av hennes osällskapliga natur. Hon fick mycket stöd av familjen Shchepkin,släktingar till den berömda skådespelaren. Moskvas intelligentsia samlades i deras hus och Maria lyckades knyta många användbara kontakter som skulle hjälpa henne i framtiden.

Talangen hos en tragisk skådespelerska

Så småningom upptäcker regissörerna kraften i Yermolovas talang och anförtror henne mer seriösa roller. År 1873 hade hon turen att arbeta på bilden av Katerina i A. I. Ostrovskys "Åskväder", under flera år förbättrade och finslipade hon denna roll och förde den till perfektion. Talangen måste mogna och skådespelaren måste få lite erfarenhet för att blomstra i full kraft. Sex år gick innan en sann ny stjärna, Maria Ermolova, lyste på Maly-teaterns scen i all sin styrka. År 1876 var skådespelerskan i utmärkt form och var mogen för en förmånsföreställning. Speciellt för henne översatte Sergei Yuryev, en frekventare i Shchepkins-kretsen, Lope de Vegas pjäs "The Sheep Spring", rollen som Laurencia i vilken var idealisk för en sådan händelse. Pjäsen blev en dundersuccé, den entusiastiska publiken blockerade vägen och istället för hästar körde hennes vagn hem och bar sedan skådespelerskan in i huset i famnen.

Så började en lycklig serie i Maria Yermolovas liv. Det öppnar en ny era i Maly Theatre - romantikens era. Hennes lyriska gåva förverkligades fullt ut i roller som Ophelia, Desdemona, Estrel i Star of Seville, Elizabeth i Don Carlos.

Men Maria Yermolovas största ära var tragiska och dramatiska roller, där hennes talang till fullo avslöjades. Phaedra, Sappho, Lady Macbeth framförd av en skådespelerskaglada publik och kritiker. I dem manifesterades hennes individualitet fullt ut.

En touch av samtida dramaturgi

I slutet av 80- och 90-talet av 1800-talet vände sig Maria Yermolova till den moderna repertoaren, som inte behövde den passion och patos som är inneboende i klassiskt material. Här ligger tonvikten på vardagliga ämnen och karaktärernas realism. Nya aspekter av Yermolovas talang avslöjas i pjäser av ryska dramatiker: A. N. Ostrovsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, A. I. Sumbatov-Yuzhin, M. I. Tchaikovsky, A. S. Suvorin. Hon försöker inte bara med positiva bilder, utan vänder sig också till negativa karaktärer.

Sista karriärår

Sedan 1910-talet har det skett förändringar i skådespelerskans professionella karriär, hon ville inte längre spela sin vanliga repertoar på grund av sin ålder. Maria Yermolova tvingades vända sig till rollerna som mödrar och gamla kvinnor. Men även under denna period hade hon kreativa framgångar, som inkluderar rollerna som drottning Martha i Ostrovskys pjäs "Dmitry the Pretender och Vasily Shuisky", Mamelfa Dmitrievna i A. K. Tolstoys "Posadnik", Fru Alving i Ibsens "Ghost".

År 1920, 50-årsdagen av hennes kreativa verksamhet firades magnifikt, de sovjetiska myndigheterna tilldelade henne titeln republikens folkkonstnär, hon var den första skådespelerskan i historien som fick en sådan titel. På 70-talet av 1900-talet sjösatte den sovjetiska regeringen fartyget "Maria Yermolova", som gav namnet till en hel klass av passagerarvattenskotrar.

1923 lämnar hon officiellt scenen. Men han fortsätter att ge konsertersom poesiuppläsare träffar publiken.

Bästa roller

Skådespelerskan Maria Nikolaevna Yermolova hade en kraftfull tragisk talang, under sitt liv förkroppsligade hon mer än 300 bilder på scenen. Men kritiker kallar hennes huvudroll Jeanne d'Arc i Schillers Maid of Orleans. Under många år "slog hon bort" denna pjäs från censorerna, och först 1884 fick tillstånd för produktionen. Vidare, i 18 år, lämnade inte föreställningen scenen, och Yermolova fick bara styrka i den. Till de bästa rollerna hör också: Negina i Ostrovskys talanger och beundrare, Kruchinina i hans pjäs Guilty Without Guilt, Mary Stuart i Schillers pjäs, Fedra Racine, Hermione i Shakespeares The Winter Tale.

The Maria Yermolova Theatre är en teater för upplevelser och fördjupning. Hon förkroppsligade K. S. Stanislavskys system.

Skådespelerskans berömmelse är idag känd endast från recensioner från samtida, bilderna av Maria Yermolova förmedlar inte all hennes magiska charm, och hennes framträdanden filmades inte på film. Det är dock känt att hon imponerade på tittaren med djupet och styrkan i sina känslor, kunde uttrycka de subtilaste andliga rörelserna och stämningarna.

Privatliv

Alla samtida hävdade att Yermolova var en mycket blygsam och opretentiös person i livet, hon strävade inte efter lyx, hon klarade sig smått. Så från smyckena på henne kunde man bara se ett pärlband, från kläderna föredrog hon strikta svarta klänningar. Hennes hus hade en mycket asketisk atmosfär, det var bara dekorerat med blommor som donerats av publiken.

Yermolovahon gifte sig med Nikolai Shubinsky i ung ålder för stor kärlek, som snabbt försvann, och en betydande olikhet i makarnas karaktärer och åsikter upptäcktes. Men Maria Nikolaevna Yermolova fortsatte att leva hela sitt liv med en oälskad person för sin dotters skull. Samtida sa att hon senare blev omkörd av en stor kärlek till en vetenskapsman som bor i Europa. Men Yermolova vågade inte upplösa äktenskapet.

Under de sista åren av hennes liv gav hennes barnbarn Kolya henne mycket glädje, som hon tillbringade mycket tid med. Den 12 mars 1928 dog den stora ryska skådespelerskan Ermolova Maria Nikolaevna.