Carl Maria von Weber - kompositör, grundare av tysk romantisk opera: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Carl Maria von Weber är en berömd tysk kompositör och musiker från 1700-talet, som var kusin till Mozarts fru. Han gjorde ett stort bidrag till utvecklingen av musik och teater. En av romantikens grundare i Tyskland. Kompositörens mest kända verk var hans operor.

Carl Maria von Weber: biografi. Barndomsår

Karl föddes i den lilla tyska staden Eitin (Holstein). Denna händelse inträffade den 18 december 1786. Hans far var Franz Weber, som hade en stor kärlek till musik. Han tjänstgjorde som entreprenör i en resande dramatrupp.

Barndomsåren för den blivande musikern passerade bland nomadiska teatrala skådespelare. Denna speciella atmosfär påverkade pojken mycket och bestämde hans framtid. Så det var teatertruppen som ingjutit honom ett intresse för dramatiska och musikaliska genrer, och som också gav honom kunskap om scenens lagar och de musikaliska särdragen av dramatisk konst.

I unga år var Weber också aktivt intresserad av att måla. Men hans far och storebror försökte presentera honom mer förmusik. Franz, trots ständiga resor, lyckades ge sin son en bra musikalisk utbildning.

Första kompositioner

År 1796 studerade Carl Maria von Weber piano i Hildburghausen, studerade sedan i Salzburg grunderna i kontrapunkt 1707, sedan studerade han i München 1798 till 1800 komposition hos hovorganisten Kalcherom. Samma år tog han sånglektioner.

Karl är seriöst intresserad av musik. Och 1798, under ledning av J. M. Haydn, skapade han till och med flera fughettas för klavier. Dessa var kompositörens första verk. Överraskande nog började Carl Maria von Weber också skriva operor mycket tidigt. Bokstavligen efter fugorna dök två av hans stora skapelser upp, som vi kommer att diskutera nedan, såväl som en stor massa, allemandes, ecossaises och komiska kanoner. Men den största framgången hade sångspelet "Peter Schmoll and His Neighbors", skapat 1801. Det var detta verk som vann Johann Michael Haydns godkännande.

Hög position

År 1803 skedde en betydande utveckling i arbetet för den framtida skaparen av den tyska romantiska operan. I år kommer Weber till Wien, efter en lång resa genom Tyskland. Här träffade han den då mycket kända musikläraren Abbe Vogler. Denne man noterade snabbt de luckor som fanns i Karls musikaliska och teoretiska kunskaper och började fylla dem. Kompositören arbetade hårt och belönades mycket. 1804 antogs han, en sjuttonårig yngling, till kopellmästare, dvs.huvudet, till Breslavs operahus, tack vare Voglers beskydd. Denna händelse markerade en ny period av kreativitet och liv för Weber, som inkluderar följande tidsram - från 1804 till 1816.

början på den viktigaste kreativitetens period

Carl Maria von Webers musikaliska verk för närvarande genomgår en allvarlig utveckling. I allmänhet, sedan 1804, har allt kompositörens arbete förändrats. Vid den här tiden tar Webers estetiska åsikter och världsbild form, och musikalisk talang visar sig tydligast.

Utöver detta visar Carl en verklig talang som arrangör inom den musikaliska och teatrala sfären. Och att resa med truppen till Prag och Breslavl upptäckte hos honom förmågan hos en dirigent. Men det räckte inte för Weber att bemästra den klassiska traditionen, han strävar efter att förvandla och korrigera allt. Så som dirigent ändrade han arrangemanget av musiker i operaorkestern. Nu var de grupperade beroende på typ av instrument. Med detta förutsåg kompositören principen om orkesterplacering som skulle bli populär under 1800- och 1900-talen.

Den artonårige Weber försvarade sin djärva förändring med ungdomens iver, trots motståndet från musiker och sångare som försökte bevara den tradition som historiskt hade utvecklats på tyska teatrar.

Större verk från denna period

Åren 1807-1810 börjar Carl Maria von Webers musikkritiska och litterära verksamhet. Han börjar skriva recensioner och artiklar om föreställningar och musikaliska verk, börjar en roman som heter "Livetmusiker", skriver han kommentarer till sina kompositioner.

De verk som skrivits under hela den första perioden av kompositörens arbete gör det möjligt att se hur dragen i författarens framtida mer mogna och seriösa stil gradvis blir mer och mer levande. Vid denna tidpunkt får Webers musikaliska och dramatiska verk den största konstnärliga betydelsen, inklusive:

• Singspel "Abu Gasan".
• Opera Silvana.
• Två symfonier och två namnlösa kantater.

Också under denna period dök det upp många ouverturer, sånger, arior av körer etc.

Dresdenperiod

I början av 1817 blev Carl Maria von Weber kapellmästare för Dresden Deutsche Oper. Samma år gifte han sig med Caroline Brandt, en operasångerska.

Från detta ögonblick börjar den viktigaste och sista perioden av kompositörens verk, som kommer att sluta 1826 med hans död. Vid denna tidpunkt får Webers dirigerande och organiserande verksamhet en mycket intensiv karaktär. Samtidigt fick han möta svårigheter som dirigent och regissör. Charles Marias innovationer motarbetades aktivt av de teatertraditioner som dominerade i nästan ett och ett halvt sekel, liksom av F. Morlacchi, dirigenten för den italienska operatruppen i Dresden. Trots allt detta lyckades Weber få ihop en ny tysk operatrupp. Dessutom lyckades han göra några utmärkta prestationer, trots det otillräckligt förberedda laget.

Man ska dock inte tro att kompositören Weber gav vika för kapellmästaren Weber. Han lyckadeskombinera båda dessa roller och klara av dem på ett briljant sätt. Det var vid den här tiden som mästarens bästa skapelser, inklusive hans mest berömda opera, föddes.

Free Gunner

Berättelsen som berättas i den här operan kommer från en folkloristisk berättelse om hur en man sålde sin själ till djävulen för magiskt damm, vilket hjälpte honom att vinna skyttetävlingen. Och belöningen var äktenskapet med en vacker dam, som hjälten var kär i. För första gången förkroppsligades något som ligger nära och välbekant för en tysks hjärta i operan. Weber skildrade det enkla livet på landet med sentimental naivitet och grov humor. Skogen, som gömmer överjordisk fasa under ett mildt leende, och hjältar, allt från byflickor och glada jägare, som slutar med tappra och vackra prinsar, fascinerade.

Den här nyckfulla historien smälte samman med vacker musik, och det hela blev en spegel som speglar varje tysk. I detta verk befriade Weber inte bara tysk opera från italienskt och franskt inflytande, utan lyckades också lägga grunden för hela 1800-talets ledande operaform.

Premiären ägde rum den 18 juni 1821 och var en svindlande succé bland publiken, och Weber blev en riktig nationalhjälte.

Senare erkändes operan som den största skapelsen av den tyska nationalromantiska teatern. Kompositören, som tog singspielens genre som grund, använde breda musikaliska former som gjorde det möjligt att mätta verket med dramatik och psykologi. En stor plats i operan upptas av detaljerade musikporträtt av hjältar och vardagsscener förknippade med folktyskasångkänsla. Musiklandskap och fantastiska avsnitt uttrycktes mycket levande tack vare rikedomen hos orkestern skapad av Weber.

Operans struktur och dess musikaliska drag

"Free Gun" börjar med en uvertyr som domineras av flödande hornmelodier. En mystisk romantisk bild av skogen tecknas inför betraktaren, poesin från forntida jaktlegender hörs. Huvuddelen av uvertyren beskriver motsatsernas kamp. Inledningen avslutas med en högtidligt majestätisk coda.

Aktionen i första akten utspelar sig mot bakgrund av enorma glada scener. Vi ser bilder av bondehelger, vackert återskapade tack vare körinledningen, folkmusikaliska motiv. Melodin låter som om den verkligen spelas av bymusikanter, och den rustika valsen är enkel och naiv.

Jägaren Max aria, som är full av ångest och förvirring, står i skarp kontrast till högtiden. Och i den andre jägaren Kaspars dricksång hörs tydligt en skarp rytm, som föranleder snabb handling.

Andra akten är uppdelad i två scener som kontrasterar mot varandra. I den första delen hör vi först den sorglösa Arieta Angel, som tjänar till att betona den andliga renheten och djupet i känslorna hos hennes vän Agatha. Bilden är fylld med växlingen av sångmelodier och uttrycksfulla recitativ, som hjälper till att bättre förstå flickans upplevelser. Den sista delen är fylld av glädje, ljus och briljans.

Redan på den andra bilden börjar det dock ökadramatisk spänning. Och huvudrollen här ges till orkestern. Ackorden låter ovanliga, dova och dystra, skrämmande, och den del av kören som är gömd för publiken förstärker mysteriet. Weber lyckades skapa en fantastiskt trovärdig musikalisk bild av skenande onda andar och demoniska krafter.

Tredje akten är också uppdelad i två scener. Den första fördjupar betraktaren i en lugn, idyllisk atmosfär. Agathas del genomsyras av poetisk lätt melankoli, och flickvänners refräng är målad i mjuka toner, i vilka nationella motiv känns.

Den andra satsen inleds med en kör av jägare ackompanjerad av ljudet av jakthorn. I den här kören hörs tyska folkmelodier, som senare blev populär över hela världen.

Operan avslutas med en detaljerad ensemblescen med en kör, ackompanjerad av en glad melodi, ledmotivet går igenom hela verket.

Skapelsen av Oberon och livets sista dagar

Den fantastiska operan "Oberon" skrevs 1926, den fullbordade en underbar serie operaverk av kompositören. Weber skrev det för att försörja sin familj. Kompositören visste att han snart skulle dö, och det skulle inte finnas någon annan att ta hand om hans nära och kära.

"Oberon" i sin form var helt annorlunda än den vanliga stilen hos Weber. För kompositören, som alltid har förespråkat en sammansmältning av opera med teaterkonst, var verkets struktur tung. Det var dock för denna opera som Weber lyckades skapa den mest utsökta musiken. När skrivningen av "Oberon" var klar var kompositörens hälsa mycket stark.vacklade, och han kunde knappt gå, likväl missade inte Karl Maria premiären. Operan fick ett erkännande, än en gång berömde kritikerna och publiken Webers talang.

Tyvärr hade kompositören inte länge kvar att leva. Några dagar efter premiären hittades han död. Det hände den 5 juni 1826 i London. Det var den här dagen som Weber skulle återvända till sitt hemland i Tyskland.

Ett monument över Weber restes i Dresden 1861.

Första ungdomsoperan

The Silent Forest Girl, kompositörens första stora verk, förtjänar särskilt omnämnande. Premiären av operan ägde rum år 1800 i Freiburg. Trots författarens ungdom och oerfarenhet var hon en framgång och vann erkännande. Vi kan säga att denna produktion av detta verk var början på Webers kompositörkarriär.

När det gäller operan glömdes den inte bort och fortsatte att synas i teaterprogram i Prag, Wien, St. Petersburg och andra städer i världen under lång tid.

Andra verk

Weber lämnade efter sig ett rikt kreativt arv, som nästan är omöjligt att lista i sin helhet. Men låt oss notera det viktigaste av hans verk:

• 9 operor inklusive Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Musikkompanjemang till sju dramatiska pjäser.
• Solo- och körsång inkluderar 5 mässor, över 90 sånger, över 30 ensembler, 9 kantater, cirka 10 arrangemang av folksånger.
• Pianokompositioner: 4 sonater, 5 stycken, 40 duetter och danser, 8 variationscykler.
• Omkring 16 konserter för piano, klarinett, horn och fagott.
• 10 stycken för orkester och 12 för kammarensemble.

Intressanta fakta

Kompositören Weber var en mycket extraordinär person med sina egna egenskaper, fördelar och nackdelar.

Han hatade till exempel andra människors berömmelse. Han var särskilt intolerant mot Rossini. Weber berättade hela tiden för sina vänner och bekanta att Rossinis musik var medioker, att det bara var ett mode som skulle glömmas bort om några år.

En tragisk olycka fick Weber att tappa sin vackra röst. Väl i Breslau väntade kompositören på en vän på middag, och för att inte slösa tid satte han sig för att arbeta. Weber blev snabbt kall och bestämde sig för att värma sig med en klunk vin. Men på grund av kvällsskymningen förväxlade han kolven med en drink med den där hans far förvarade svavelsyra. Kompositören tog en klunk och föll ner livlös. När hans kompis kom var det ingen som svarade på hans knackning, men det var ljus i fönstren. Han ringde på hjälp, dörren öppnades och Weber fördes snabbt till sjukhuset. Läkare räddade kompositörens liv, men hans mun, hals och stämband var så brända att han bara behövde tala viskande resten av sina dagar.

Weber var väldigt förtjust i djur. En hund, en katt, många olika fåglar och till och med en kapucinapa bodde i hans hus. Mest av allt älskade kompositören den indiska korpen, som kunde säga: "God kväll."

Weber var egocentrisk. Han älskade sig själv så mycket att han till och med skrev lovordande artiklar om sig själv under en pseudonym,som publicerades då och då i tidningar. Men detta var inte slutet på saken. Kompositören älskade sig själv så mycket att han döpte tre av sina fyra barn till deras rätta namn: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.

Weber var utan tvekan en mycket begåvad musiker och kompositör som gjorde ett ovärderligt bidrag till utvecklingen av tysk konst. Ja, den här mannen var inte utan brister och kännetecknades av fåfänga, men varje geni har sina egna egenheter.