Fyodor Rokotov: biografi och kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det tar bara ett par århundraden, och skaparens liv dras med en slöja, och nu vet vi inte längre i detalj hur Fjodor Rokotov levde, hans biografi är gömd bakom tidens slöja. Historiker och konsthistoriker återupptäcker den berömda målaren, vars namn dånade under Katarina II:s regering.

Kort information om artistens liv

Fjodor Stepanovich Rokotov (1735-1808) var en infödd av prins P. I. Repnin. I hans by Vorontsovo nära Moskva, i sydväst, föddes den framtida konstnären. Han hade tur: det var en relativt liberal tid, då talanger söktes och gynnades. Så jag. Shuvalov, som samlade duktiga unga män för att studera vid konstakademin, hittade en ren diamant. Det var Fjodor Rokotov, som 1760 skulle måla ett porträtt av sin beskyddare. Det var hemma hos honom som den unge målaren tog sina första lektioner under ledning av Pietro Rotari. Shuvalov lade inte bara märke till honom utan uppfostrade honom också. Akademin har inte öppnat ännu.

Möt Mikhail Vasilyevich Lomonosov

När den unge Fjodor Rokotov skrev en framstående vetenskapsman påverkade kommunikationen med honom utan tvekan hur den unge mannens personlighet bildades.

Duken är skriven i favoriten Rokotovröda och gröna färger. Den stora upplysaren är avbildad i en röd camisole mot bakgrunden av ett grönt sammetsdraperi. Forskaren är avbildad med attributen för arbetet. I händerna håller han en penna, och på bordet framför honom ligger ett papper. Hans eftertänksamma blick är riktad uppåt. Det är tack vare detta arbete av konstnären som vi känner till vetenskapsmannens utseende.

I St. Petersburg

Förmodligen var det första kända verket som målades 1775 av Fjodor Rokotov, konstnären (bilden visar en självporträttmålning) "Porträtt av en okänd ung man i en vaktuniform", vilket antyder att Rokotov själv tjänade.

Service krävdes för att få rangen och med den adeln. Men den framtida konstnären började studera vid akademin 1760. Hans framsteg har uppmärksammats. 1762 fick han förtroendet att måla ett stort formellt porträtt av Peter III. Efter detta arbete går Fedor Rokotov in i det första steget på akademin. Han blir adjungerad lärare. Nästa titel blir akademiker. Två porträtt blev referens. Den första skrevs 1763, efter Katarina II:s kröning togs Rokotov speciellt till Moskva för att skriva den.

Porträttet av kejsarinnan är väldigt dekorativt. Den skulpterade profilen och bröstet framträder ljust mot bakgrunden av ädla brunaktigt vinröda draperier. Och den fräscha och unga kejsarinnan själv, som en exotisk blomma, placeras på en tron med scharlakansröd klädsel. Hon har alla nödvändiga regalier: krona, spira och klot. Katarina II gillade porträttet mycket. Från honom vartvå kopior gjorda.

greve G. Orlov

kejsarinnans favorit, inflytelserik adelsman, stilige Grigory Orlov är avbildad i en camisole med guldbroderi, buren över lat.

Han med en scharlakansröd skärp står mot himlens bakgrund, i vilken azurblå blinkar. Orlov ser ut som en förklädd gammal gud. 1765 målar målaren en kopia av målningen "Venus, Amor och Satyr" och blir akademiker. Han har ingen brist på beställda porträtt och målar dem. Hans verk skiljer sig extremt från allt skapat av utländska mästare som arbetar i Ryssland på 1700-talet i rokokostil. Akademien förbjuder dock frilansarbete vid sidan av. Därför lämnade Fedor Rokotov 1775 den norra huvudstaden för alltid. När man tittar på verk från den tidiga perioden blir det tydligt att färgerna fortfarande är färgglada och för kontrasterande, och att teckningen är för hård.

Fyodor Rokotov: biografi och målningar

År 1778 dör prins Repnin. Det antas att konstnären kommer att köpa egendomen på Basmannaya Street för två tusen sexhundra rubel med det arv han lämnade efter sig på tre år. Eftersom Rokotov inte kunde tjäna pengar snabbt. Konstnären tog extremt låga löner för sitt arbete - hundra eller till och med femtio rubel. Verkstaden var helt enkelt sprängfylld av ett överflöd av beställningar. Rokotov är nu fast etablerad i Moskva. Moskvasamhället välkomnar entusiastiskt den unga berömda porträttmålaren, en väldefinierad mästare som målade flera intima mansporträtt i St. Petersburg. Bland dem kan man peka ut ett porträtt av I. G. Golenishcheva-Kutuzova, farbröderberömd befälhavare, eller I. G. Orlov, en smart, raffinerad adelsman. Porträtt av St Petersburg-perioden kännetecknas av deras intresse för originaliteten hos modellens utseende och dess psykologiska egenskaper. I porträttet av V. I. Maikov bakom hans bortskämda utseende, bakom kisningen av hans ögon, bakom flinet på hans vackra läppar, kan du gissa det ironiska sinnet och insikten hos poeten som skapade den berömda satirdikten "Elisey".

Ansiktet är skrivet nästan påtagligt. Målningens palett kombinerar röda och gröna toner, vilket ytterligare betonar fylligheten i bilden som skapats av konstnären.

Fyodor Rokotov: biografi och kreativitet

Och i huvudstaden är ett levande soci alt liv i full gång. Mason N. I. Novikov utvecklar ett nätverk av tryckerier, där översatt och inhemsk litteratur trycks. Novikov försöker göra sina publikationer överkomliga även för de fattigaste delarna av samhället. Om du köper en bok av honom får den andra personen gratis. Handeln är livlig och inte med förlust, samtidigt som läsarkretsen vidgas. Rokotov prenumererade på tidningen "Morning Light", som hade en frimurarriktning, som publicerades av Novikov. Det finns dock inga uppgifter om att konstnären själv var frimurare, precis som det inte finns några frimurartillbehör i hans verk. Pjäser av dramatikern A. P. Sumarokov. Och poeten M. M. Cheraskov bildade en litterär cirkel. I denna anda av frihet och upplysning formas mästarens syn på världen och konstnärlig kreativitet. I Moskva accepterades Rokotov som jämlik, och han blev medlem i den engelska klubben.

Rokotov Style

På 70-talet skapar han sin egenkreativ stil Fedor Rokotov. Konstnären målar oftast ovala porträtt. De avbildar vanligtvis modellens överkropp. Figuren ges nästan aldrig direkt, bara med en liten vridning. Målaren ägnar särskild uppmärksamhet åt ögonen och ansiktsuttrycken. Hon är flyktig. Mästaren fångar det svårfångade - en persons känslor och överför dem till duken. Fjodor Rokotov, en konstnär från 1700-talet, tar vanligtvis tre färger som grund för färgen. Riken av nyanser, deras spel, sofistikeringen av färger är designade för att förmedla modellens komplexa inre värld. Chiaroscuro fördelas på ett sådant sätt att ansiktet först och främst "kommer fram", resten av detaljerna är nedsänkta i skymningen, modellerna mystiskt och mystiskt tittar på oss, lätt kisande.

Kreativ blomning (1770–1780)

Särskilt djup och fyllig lyckades artisten i sina 35-45 år avslöja kvinnliga bilder. De är fulla av mysterier och hemligheter. Här är en bild på V. E. Novosiltseva.

Storhet, värdighet, självförtroende – allt förmedlas av målaren. Ögonen med en lätt "Rokotovsky"-kisning är hånfulla, liksom läpparna vikta till ett lätt leende. Noggrant skrivna ut hennes genomskinliga vita klänning, volanger och en blåaktig satinrosett. Modellens ljusa figur kommer fram från den mörka bakgrunden och närmar sig betraktaren.

E. V. Santi och V. N. Surovtseva

1785 - tiden för skapandet av bilden av grevinnan Elizabeth Vasilievna Santi, som framgångsrikt gifte sig och tog en hög position i samhället.

Blek tunt ansikte, läppar med ett lätt leende. Vacker rospryder damens frisyr, långa örhängen framhäver den vackra ovala i ansiktet, det utsökta grönrosa sortimentet av hennes klänning med ashya nyanser - allt talar om det lugna självförtroendet hos denna likgiltiga, ironiska och kalla aristokrat. Konstnärens färgschema är oklanderligt. Charmig, ung, med ett enkelt ryskt ansikte, fullt av värdighet och dold ömhet, dyker Varvara Nikolaevna Surovtseva upp inför betraktaren. Här visas den andliga skönheten hos en ung kvinna som fängslar mer än hennes ansiktsdrag.

Generalisering i Rokotovs målningar

Varje porträtt är individuellt. Han förmedlar synligt ansiktsdragen hos kvinnan han avbildar. Men det viktigaste och vanliga är överföringen av en komplex andlig värld, rikedomen och skönheten i det inre livet, den sublima ordningen av mänskliga känslor. När en konstnär avslöjar själens intimitet, finns det alltid kvar en underdrift, en gåta och ett mysterium. Detta ger bilderna en speciell poesi.

Porträtt av män

Idealet om en man i upplysningstiden uttrycktes i dem av konstnären - heder och värdighet. Som de bästa representanterna för den ädla intelligentian, poeten A. N. Sumarokov och den begåvade diplomaten från Catherine-eran A. M. Obrezkov, som var ambassadör i det osmanska riket. Bilden är särskilt intressant eftersom den visar en energisk, intelligent och insiktsfull person. Poetens, fabulisten och dramatikern Sumarokovs djupa och ädla sinne syns i hans ansikte.

Han är i skam, och uttrycket av föraktfull bitterhet återspeglar hans känslor.

Om Rokotov nästan ingenting allsinformationen har bevarats. Det finns inga anteckningar eller privat korrespondens med honom. Det är bara känt om de senaste åren att han levde utan uppehåll i Moskva och begravdes av sina brorsöner (konstnären var inte gift) i december 1808 i Novo-Spassky-klostret.