Utsikter över landskapet i målning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Genren för skön konst, vars huvudtema är den levande eller konstgjorda miljön, blev självständig senare än andra - intrig, stilleben eller animalistics.

Utsikter över landskapet började utvecklas med förnyad kraft när konstnärer fick möjlighet att arbeta utomhus.

Definition

Det franska ordet "paysage" ("betalar" - "land", "lokal") är nära i betydelsen det tyska "Landschaft" och det engelska "landskap". Alla betecknar den rumsliga miljön som omger en person i det fria. Denna miljö kan bestå av element av naturligt ursprung (landskap, vegetation, vattendrag, luftatmosfär), skapade eller modifierade av människan (vägar, byggnader, jordbruksmark, kraftledningar, etc.).

Ordet "landskap" har flera betydelser: det är helt enkelt vad det mänskliga ögat stannar vid utomhus, beskrivningen av naturen i ett litterärt verk, skildringen av miljön genom bildkonst. I nästan varje konstverk finns det olika typer av landskap. Foto, film, video, datorgrafik och självklart måleri är medvisar världen runt.

Många ämnen

Varje sann artist har sin egen syn på miljön. För att hjälpa till att förstå denna mångfald är det vanligt att skilja mellan vissa typer av landskap. För förskolebarn, gymnasieelever, elever och konstälskare i alla åldrar finns det en gradering av landskapsmålningar beroende på temat för bilden av naturen och dess karaktär.

Det finns naturliga, lantliga och urbana landskap i målning. Var och en av dem har sorter och funktioner. Historiska och heroiska, episka, romantiska och stämningslandskap sticker ut i karaktär.

Naturlandskap

Även på medeltiden var bilden av naturen schematisk och plan. Det var av hjälpkaraktär att komplettera religiösa, mytologiska eller historiska kompositioner. Men från och med renässansen började målningar dyka upp där plotter eller figurer av människor inte användes för att uttrycka känslor och känslor, huvudpersonerna i dem var jord, skogar, himmel, hav i olika tillstånd.

En av grundarna av genren "rena landskapet" är den tyske gravören, tecknaren och målaren Albrecht Altdorfer (1480-1538). För första gången på mytologiska dukar var hjältefigurerna ofta knappt urskiljbara mot bakgrund av en storslagen bild av den naturliga miljön.

Marina - en bild av havet

I det naturliga landskapet upptas en speciell plats av bilder av vattenmiljön, som alltid har uppmärksammats av konstnärer. Landskapstyper förknippade mednavigering och marina studier (marina - en bild av ett marint tema) föddes i länder där skeppsbyggnad var en vanlig sak - i Holland, England, etc.

Först var havet en integrerad del av bilden av skepp och vattenstrider, men sedan började elementens uttrycksfullhet och kraftfulla skönhet, dess svårfångade föränderlighet att fängsla målare i sig själva. Den verkliga höjdpunkten av världens betydelse är den ryske marinmålaren I. K. Aivazovskys (1817-1900) verk.

Bilden av himmelska rum, planeter och stjärnor kallas också för ett naturligt landskap. Utsikter över landskapet, kallade kosmiska eller astrala, har alltid varit en genre av fantastisk eller futuristisk konst, med början av regelbundna rymdflygningar är sådana målningar mer realistiska.

Landskap på landsbygden

Sedan de idylliska scenerna i herdarnas och herdinnors liv under rokokotiden har det lantliga landskapet alltid haft en viktig plats i bildkonsten.

Närhet till naturen, harmoni i livet på jorden, bondearbete var temat för många framstående mästare från olika epoker, som Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).

Ryskt måleri har haft ett lantligt tema sedan A. G. Venetsianovs tid (1780-1847). Exempel på de högsta topparna i det lantliga landskapet är bland de briljanta ryska konstnärerna: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Särskild poesilantlivet omgivet av rysk natur inspirerar samtida konstnärer.

Cityscape

På 1600-talet blev en genre inom måleriet som kallas "veduta" ("veduta" (Italien.) - "vy") mycket populär i Europa. Det var målningar, utsikter över landskapet, vars essens är en topografiskt korrekt och detaljerad skildring av stadsbyggnader, gator och hela stadsdelar. För deras skrivande användes en camera obscura - en anordning för att få en korrekt optisk bild på ett plan. De bästa exemplen på denna genre är fotografiskt korrekta arkitektoniska stadsbilder. Utsikter över Venedig och London på 1700-talet presenteras i målningarna av A. Canaletto (1697-1768), J. Vermeers (1632-1675) fantastiska skicklighet i målningen "View of Delft".

Arkitektoniska landskap visar värdet av byggnader som arkitekturverk, deras relation till varandra och med hela miljön. En speciell typ av ett sådant landskap är fantasikompositioner födda från konstnärens fantasi. En gång var "ruiner" mycket populära - utsikter över landskapet från forntida ruiner, som gav upphov till tankar om livets svaghet.

Man kan också peka ut ett futurologiskt, fantastiskt landskap - utsikter över framtidens städer, vars bild förändras med tidens gång beroende på framstegen, vetenskapens och teknikens framsteg.

En annan typ av stadslandskap är industrilandskapet, som skildrar naturen så förvandlad av människan som möjligt. Huvudtemat för sådana dukar är det estetiska intrycket av byggnader,dammar, broar, torn, vägar, transportnät, fabriker och fabriker etc. Bland de första betydande verken i industrilandskapet kan vi nämna målningen av Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare".

Parklandskapet särskiljs också i en separat kategori. Liknar i temat landsbygden eller rent naturligt, geografiskt sett tillhör den staden.

Landskapsmålningsstilar

Ett konstverk är alltid en kreativ förståelse av världen, och en verklig konstnärs landskap är inte bara en bild som ser ut som verkligheten, utan en bild av den naturliga eller urbana miljön, ett intryck av den, uttryckt av en kreativ person. Sådan förståelse bestämmer mycket ofta den stil som är karakteristisk för både en individ och hela samhällen sammankopplade av en plats och en tid.

Mästarens historiska anknytning till en viss stil inom landskapsmåleriet är särskilt märkbar. "Landskap med en regnbåge" av P. P. Rubens (1577-1640) - ett mästerverk från barocktiden och målningen med samma namn av Konstantin Somov (1869-1939) liknar handlingen. De är fyllda av samma beundran för världen omkring dem, men på vilka olika sätt förmedlas dessa känslor!

Impressionisternas arbete hade ett speciellt inflytande på denna genre. Alla typer av landskap - naturligt, urbant, lantligt - med tillkomsten av möjligheten att arbeta i det fria, har genomgått kardinalförändringar. Genom att försöka uttrycka tillfälliga förändringar och ljusets minsta nyanser, med hjälp av en ny fri målarteknik, öppnade impressionisterna nya horisonter inom landskapsgenren. Efter mästerverken av Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) och många andra impressionister, blev det omöjligt att se på världen med samma ögon, inte lägga märke till dess skönhet, inte se rikedomen i dess nyanser.

Evig inspirationskälla

Naturen har alltid varit huvudkällan till nya känslor och intryck för en riktig artist. Våra avlägsna förfäder försökte måla soluppgången på grottväggen med en bit torkad lera, landskapsvyer för förskolebarn idag är fotografier av Mars som överförs från dess yta av en självgående rymdfarkost. Det som fortfarande är vanligt är känslan av överraskning från världens oändlighet, från livsglädje.