Japansk målning. Modern japansk målning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Japansk målning är den äldsta och mest raffinerade formen av konst som omfattar många tekniker och stilar. Under hela sin historia har den genomgått ett stort antal förändringar. Nya traditioner och genrer tillkom, och de ursprungliga japanska principerna fanns kvar. Tillsammans med Japans fantastiska historia är målningen också redo att presentera många unika och intressanta fakta.

Ancient Japan

De första stilarna av japansk målning förekommer i landets äldsta historiska period, även före Kristus. e. Då var konsten ganska primitiv. Först, år 300 f. Kr. t.ex. uppträdde olika geometriska figurer, som gjordes på keramik med hjälp av pinnar. Ett sådant fynd av arkeologer som en prydnad på bronsklockor tillhör en senare tid.

Lite senare, redan år 300 e. Kr. t.ex. klippmålningar dyker upp, som är mycket mer olika än geometriska ornament. Det här är redan fullvärdiga bilder med bilder. De hittades inne i krypterna, och förmodligen har människorna som är målade på dem begravts i dessa gravfält.

På 700-talet e. Kr. e. Japan antar ett manus somkommer från Kina. Ungefär samtidigt kommer de första målningarna därifrån. Då visas måleriet som ett separat konstområde.

Edo

Edo är långt ifrån den första och inte den sista skolan för japansk måleri, men det var hon som förde med sig mycket nytt till kulturen. För det första är det ljusstyrkan och briljansen som lades till den vanliga tekniken, utförd i svarta och gråa toner. Sotasu anses vara den mest framstående konstnären i denna stil. Han skapade klassiska målningar, men hans karaktärer var väldigt färgglada. Senare gick han över till naturen och de flesta landskapen gjordes mot en bakgrund av förgyllning.

För det andra, under Edo-perioden, dök det exotiska, namban-genren, upp. Den använde moderna europeiska och kinesiska tekniker, som var sammanflätade med traditionella japanska stilar.

Och för det tredje dyker Nang-skolan upp. I den imiterar konstnärerna först helt eller till och med kinesiska mästares verk. Då dyker det upp en ny gren som kallas bunjinga.

Moderniseringsperiod

Edo-perioden ersätter Meiji, och nu tvingas japansk målning gå in i ett nytt utvecklingsstadium. Vid den här tiden började genrer som västern och liknande bli populära runt om i världen, så moderniseringen av konsten blev ett vanligt tillstånd. Men i Japan, ett land där alla människor vördar traditioner, var situationen vid denna tid väsentligt annorlunda än vad som hände i andra länder. Här blossar konkurrensen upp kraftigt mellan europeiska och lokala tekniker.

Regeringen föredrar i detta skede unga artister som visar stora löften att förbättra sina färdigheter i västerländska stilar. Så de skickar dem till skolor i Europa och Amerika.

Men det var bara i början av perioden. Faktum är att välkända kritiker har kritiserat västerländsk konst ganska starkt. För att undvika stor uppståndelse kring den här frågan började europeiska stilar och tekniker förbjudas från utställningar, deras visning upphörde, liksom deras popularitet.

Uppkomsten av europeiska stilar

Nästa kommer Taisho-perioden. Vid den här tiden kommer unga konstnärer som lämnat för att studera i utländska skolor tillbaka till sitt hemland. Naturligtvis tar de med sig nya stilar av japansk målning, som är mycket lika europeiska. Impressionism och postimpressionism förekommer.

I det här skedet bildas många skolor där gamla japanska stilar håller på att återupplivas. Men det går inte att helt bli av med västerländska tendenser. Därför måste vi kombinera flera tekniker för att tillfredsställa både älskare av klassiker och fans av modern europeisk målning.

Vissa skolor finansieras av staten, tack vare vilka många av de nationella traditionerna bevaras. Privata handlare, å andra sidan, tvingas följa ledningen av konsumenter som ville ha något nytt, de är trötta på klassikerna.

Målning under andra världskriget

Efter krigstidens början förblev japansk måleri avskild från händelser under en tid. Det utvecklades separat och oberoende. Men det kunde inte fortsätta så här för evigt.

Med tiden, när den politiska situationen i landet blir värre, lockar höga och respekterade siffror många artister. Vissa av dem, även i början av kriget, börjar skapa i patriotiska stilar. Resten påbörjar denna process endast på order av myndigheterna.

Följaktligen kunde japansk konst under andra världskriget inte utvecklas speciellt. Därför kan det för målning kallas stillastående.

Eternal suibokuga

Japansk sumi-e-målning, eller suibokuga, betyder "bläckmålning". Detta bestämmer stilen och tekniken för denna konst. Den kom från Kina, men japanerna bestämde sig för att ge den sitt eget namn. Och till en början hade tekniken ingen estetisk sida. Det användes av munkarna för självförbättring när de studerade Zen. Dessutom ritade de först bilder, och senare tränade de sin koncentration medan de tittade på dem. Munkarna trodde att strikta linjer, suddiga toner och skuggor hjälpte till perfektion - allt som kallas monokromt.

Japansk bläckmålning, trots det stora utbudet av målningar och tekniker, är inte så komplicerat som det kan verka vid första anblicken. Den är baserad på endast 4 tomter:

1. krysantemum.
2. Orchid.
3. Plum branch.
4. Bambu.

Ett litet antal plot gör det inte snabbt att bemästra tekniken. Vissa mästare tror att lärande varar hela livet.

Även omatt sumi-e dök upp för länge sedan, det är alltid efterfrågat. Dessutom kan du idag träffa mästarna på denna skola inte bara i Japan, den är utbredd långt utanför dess gränser.

Modern period

I slutet av andra världskriget blomstrade konsten i Japan bara i stora städer, bybor och bybor hade nog med bekymmer. För det mesta försökte konstnärerna vända krigets förluster ryggen och skildra det moderna stadslivet med alla dess utsmyckningar och drag på duk. Europeiska och amerikanska idéer antogs framgångsrikt, men detta tillstånd varade inte länge. Många mästare började gradvis gå bort från dem mot japanska skolor.

Traditionell stil har alltid varit på modet. Därför kan modern japansk målning endast skilja sig åt i utförandetekniken eller de material som används i processen. Men de flesta artister uppfattar inte olika innovationer väl.

För att inte tala om de trendiga samtida subkulturerna som anime och liknande stilar. Många artister försöker sudda ut gränsen mellan klassikerna och det som efterfrågas idag. För det mesta beror detta tillstånd på handeln. Klassiker och traditionella genrer köps faktiskt inte, därför är det olönsamt att arbeta som artist i din favoritgenre, du måste anpassa dig till mode.

Slutsats

Japan målning är utan tvekan en skattkammare av skön konst. Kanske förblev landet i fråga det enda som inte följde västerländska trender,anpassade sig inte till mode. Trots många slag under tillkomsten av nya tekniker lyckades japanska konstnärer fortfarande försvara nationella traditioner i många genrer. Det är förmodligen därför målningar gjorda i klassisk stil värderas högt på utställningar idag.