Period i musik: periodstruktur, former och typer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Perioden i musik är en av de enklaste formerna av komposition. I översättning betyder det "cirkel", "förbikoppla". Vanligtvis inkluderat i större former, men ibland kan det ha en separat, självständig betydelse. Periodens huvuduppgift är att uttrycka den färdiga meningen (ett av ämnena) i produkten av homofonisk-harmonisk addition.

Homofonisk-harmonisk textur är ett av sätten att presentera musik, där en röst är en melodi, medan andra bara lyder den (utför funktionen som ackompanjemang).

Typer av perioder i musik

Det finns många av dem, men villkorligt är de uppdelade enligt vissa egenskaper:

1. Efter typ av konstruktion:

a) kvadrat

• antalet takter är 8, 16 eller 32;
• perioder som är uppdelade i två lika erbjudanden.

b) icke-kvadratisk

• expanded (andra meningen ökad);
• förkortad (andra meningen förkortad);
• symmetrisk (två musikaliska tankar har samma varaktighet, men motsvarar inte normerna för fyrkantighet,till exempel kan antalet staplar vara 6+6, 7+7 staplar).

c) punkter med tre musikaliska meningar; som exempel kan vi nämna Preludium nr 9, i E-dur av F. Chopin; meningar är 4 takter vardera.

2. Efter tema:

a) upprepad

b) korrekt; modifierad - är också uppdelad i två typer av perioden: varierad (vissa delar av temat ändras: rytm, melodi, läge, presentationsstruktur); samtidigt kan ämnet fortfarande kännas igen; ett exempel är sonaten i D-dur, 1:a satsen av J. Haydn; det finns inga speciella förändringar i den sekventiella perioden, det är bara att temat hålls på en annan höjd; ett exempel på en musikperiod: 2:a delen av konserten i a-moll av E. Grieg.

c) icke-repetitiv; i en sådan period i musiken har varje mening sitt eget unika material, och den andra meningen fortsätter temat; som ett exempel kan vi nämna andra satsen av L. Beethovens Pathetique Sonata.

3. Med tonal design:

a) modulering; används uteslutande som en del av stora former.

b) icke-modulerande.

Byggnad

En av de mest populära varianterna av periodiska harmoniska strukturer i musik är moduleringen som sker i den andra meningen. Oftast sker avvikelsen mot det dominanta, vilket gör periodens form mer dynamisk.

Musikalisk syntax - en del av kunskap om strukturen i musikaliskt tal. Konventionellt kallas de enskilda delarna av arbetet konstruktioner. Dessa element är åtskilda av gränser - caesuras. Här är hennes tecken:

• Using a long duration.
• Paus.
• Kontrast.
• Repeat.

Tecken på slutet av perioden är läget och den metriska basen.

Cadences

Ett av teman för varje period i musik definieras som det huvudsakliga. Således uppstår en period där det finns en symmetri mellan de två meningar som den består av. Vanligtvis är deras början identisk eller liknande, men sådana musikaliska tankar slutar med en annan kadens, mer komplett i det andra fallet.

Cadence är en harmonisk sväng som fullbordar alla musikaliska konstruktioner.

Oftast är det en delning av halva och hela kadenser. Sedan i den första meningen slutar tanken med en dominant, och i den andra med en tonic. En sådan relation är den enklaste autentiska sekvensen. Tack vare henne blir perioden hel och strukturerad.

Ibland används en annan kombination av kadenser: full perfekt och ofullständig perfekt. I sällsynta fall används omvänd ordning: perfekt - imperfekt, komplett - ofullständig.

Också periodformer i musik har ibland samma kadens.

Mätrisk bas

Under perioden spelar en mycket viktig roll. En typisk metrisk grund för, om än inte den absoluta majoriteten av genrer inom europeisk musik, är fyrkantighet. När du använder den är antalet cykler i varje period lika med potenserna av två: 4, 8, 16, 32.

Detta resultat beror på den ständiga förändringen av lätta och tunga åtgärder (eller vice versa). Alltså små undergrupperbilda större - i 8, 16 och 32 takter.

Naturligtvis, förutom den här strukturen, finns det andra som också finns i olika länders musik. En period bildas om skillnaderna inte går längre än i någon genre och stil. Tecken på sådana strukturer är den metriska strukturen och det harmoniska lagret.

Mätrik struktur

Tänk på det:

a) Den kvadratiska symmetriska basen kan ändras genom att expandera den andra meningen. Denna period kallas förlängd, och den är också mycket vanlig. Hans schema kan se ut så här: 4+6, 4+5, 4+7, etc.

b) Utöver den förlängda perioden finns det icke-kvadratiska perioder där den andra meningen förkortas.

c) Det finns också en fundament alt annorlunda typ av period på metrisk basis, där icke-fyrkantighet framstår som en egenskap som kännetecknar den här musiken, och inte som ett övervinnande av fyrkantighet.

Det är intressant att notera att denna typ av period är typisk för rysk klassisk musik. Antalet cykler kan variera: 7+9, 5+5, 5+7.

I en icke-kvadratisk period efter den sista kadensen kan tonsättaren komplettera verket med en eller flera konstruktioner som kommer att ingå i föregående period, och inte självständiga enheter.

Harmonic lager

Om en mening inte upprepar den första, utan innehåller unikt musikmaterial, kallas perioden icke-upprepad (perioden för en enda struktur). De kommer att förenas genom konjugering av kadenser.

Väldigt ofta punktupprepas tillsammans med texturförändringar. Om de påverkar det harmoniska lagret avsevärt, slutar den musikaliska konstruktionen i en annan tonart. I det här fallet är det inte en period som uppstår, utan hela strukturen av en komplex period.

Svår period

Detta är namnet på kombinationen av två enkla musikaliska perioder.

Uppkomsten av denna form är förknippad med europeisk professionell musik, när den ägde rum i förändringen av polyfoniska och homofoniska-harmoniska stilar.

En svår period inom musiken bildades främst på grund av folk- och vardagsdanser, sång- och dansgenrer. Önskan om en fyrkantig konstruktion av perioden kom också härifrån, eftersom det är på dess grund som dansmusiken skapas. Och i allmänhet kännetecknas musiken i västeuropeiska länder (Italien, Frankrike, Österrike) av användandet av rakhet.

För rysk musik, tvärtom, är längden mer karakteristisk. Organisk icke-fyrkantighet är mycket populär i ryska klassiker. Till exempel i arbetet med S. V. Rachmaninov och M. P. Mussorgsky.