Textur i musik är Definition och typer av textur i musik

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Musikteori är full av intressanta termer. I varje era dök det upp nya sätt att förbättra och individualisera musik, som var influerade av kompositörer, artister och publik. Många genrer och subgenrer, stilar och teman. För att inte bli förvirrad i detta ymnighetshorn finns det en klassificering av musikaliska kompositioner efter textur.

Stabil musikalisk och konstnärlig helhet

För att förstå ytterligare teori måste du komma ihåg eller studera själva begreppet musikalisk komposition. Denna term kännetecknar verkets integritet, dess specifika utformning. Skiljer det färdiga "opuset" från det som skapats i processen av människors kreativitet, eller improvisationer (till exempel inom jazz).

En komposition har alltid en specifik skapare. Kompositören, som ger klangstrukturen, fixar verket skriftligt. Noter utförs med hjälp av notskrift eller tillhörande tecken. Författarskap, från och med 1300-talet, anges helst på varje skapad komposition, om skaparen är känd.

Kompositionen är stabil, som ett färdigt och väldefinierat verk. Tonalitet, storlek, rytm - allt är konstant och lider inte av betydande förändringar. Naturligtvis kräver varje verk vissa aspekter av prestation. Det är här textur kommer in i bilden.

Begreppet textur

Musikbranschen utvecklas, nya kanoner och nya trender dyker upp som påverkar kompositionens stil, form och karaktär. Så, texturen i musik är presentationen av materialet för lyssnaren i en viss design, som kommer att spegla verkligheten som beskrivs av ljuden. Textur är huvudlänken mellan författarens idé och dess uppfattning av andra människor.

Ordet har ett latinskt ursprung och betyder "design", "struktur", "bearbetning". Textur i musik är en visuell definition. Du kan dra en analogi med skapandet av en tygprodukt: ett musikaliskt tyg kräver också bearbetning för att bli komplett och komplett.

Vad finns de olika alternativen för?

Varje verk har ett tema och ett visst fokus. Eftersom arbetet här enbart handlar om perception, måste du förmedla känslor och situationer så exakt som möjligt. Grovt sett för att ge en tydlig bild.

En kompositör skriver till exempel en vaggvisa. Det finns en melodi, ett ackompanjemang, men de kan lika gärna användas i en militär sång- eller danskomposition. Det är nödvändigt att ge dem en färg av lugn, tystnad, lätthet. Därför kommer ryckiga slag inte att användas, legato och lägre ljud kommer att prioriteras. Utan "gnisslande" och plötsliga rörelser.

Alla känslor kan avbildas med ett instrument. Visslande flöjter förkroppsligar bäst lätthet och glädje, tunga cello kan visa sorg och sorg, paukor och klockor tillför episkhet. Textur i musik är frukten av författarens fantasi.

Grundläggande texturklassificering

Den mest grundläggande indelningen, de två huvudtyperna av textur i musik, kännetecknas av antalet röster som används.

• Monodic är en typ av textur som använder en röströrelse. Vi kan säga att detta är en "horisontell dimension", eftersom staven visuellt visar en heldragen linje, utan grenar i form av ackord. Exempel kan vara gregoriansk sång eller kreativiteten hos folk som inte kunde polyfoni.



• Polyphonic - en typ som innebär minst två samtidigt klingande röster. Det vill säga, det kan vara tre eller fyra melodiska rader, men absolut inte en. Och varje rad har sin egen oberoende melodi. Polyfoni kännetecknas av ett konstant antal röster, en smidig övergång från en till en annan. Kvantiteten kommer att reglera kompositionens densitet eller dess "transparens" - ett mer sällsynt ljud.

Det finns ingen tredje?

Till skillnad från många termer som bara har två ytterligheter, finns här också en heterofonisk textur. Detta är en slags "modernisering" av en monodisk presentation, när polyfoniska tekniker kan läggas till den för ett mer intressant ljud. Unisonsång blir ibland svåraretvå-röst mönster, melodin ackompanjeras av en rytm. Det visar sig att detta är ett mellan alternativ.

Typer av polyfonisk textur

Polyfoni i musik kallas polyfoni, den har en tematisk och rytmisk koppling av röster. I textur aspekten är den uppdelad i typer:

1. Körtextur innebär att man leder alla röster enligt ett rytmiskt mönster. Det vill säga, melodin rör sig under samma varaktighet, utan att delas upp i komplexa harmoniska vertikaler;
2. Mensurala kanoner, eller komplementär polyfoni, definieras av ett litet lager av röster som är tematiskt lika men som rör sig oberoende. Det vill säga, endast melodins rörelseriktning anges, i vilka varaktigheter kan delas upp i flera, och rytmen hos en röst beror inte på en annan.
3. Den multi-mörka strukturen skapar ovanliga strukturerade plexusar, kombinerar det inkongruenta. Den blev populär först i början av 1900-talet.
4. Strukturen av linjär polyfoni är baserad på flera röster som inte matchar i rytm och harmoni. Melodin bygger på den successiva rörelsen av ljud med olika tonhöjder.
5. Plyfoni av lager – komplexa polyfoniska dupliceringar som skapar dissonanser.
6. "En dematerialiserad pointillistisk textur som lättare skulle kunna beskrivas som "ryckig". Huvudlinjen sänds inte i form av ett motiv, utan i ryckiga ljud med stor spridning. Det vill säga, ljusa blixtar av ljud hoppar mellan långa pauser.
7. Texturen av polyfonisk gravitation är helt motsatt den föregående. Den representerar ett fylligt orkesterljud.
8. Den aleatoriska effekten är ett element av slumpen. Kompositionen är baserad på "lot"-metoden, när kombinationer av toner är utspridda på staven. Ofta registrerar författarna bara de viktigaste referenspunkterna, från vilka artisten kommer att börja, och sedan efter eget gottfinnande.
9. Konsistensen av sonoristiska effekter växlar uppmärksamheten till övergångar av toner, färger eller harmonier. Ljudets ljusstyrka överförs av brus, en förändring i klangfärgen. Ljud och färgglada effekter skapas.

Harmonization

Kombinationen av "faktura och lager" är odelbar. Denna aspekt är harmoni. Det handlar om många typer av fakturor, men är också uppdelat i två huvudsakliga:

• homofonisk-harmonisk, kännetecknad av en tydlig separation av melodiska mönster: huvudtema, ackompanjemang, ytterligare teman;
• ackord, där alla ljud är av samma varaktighet, och själva texturen är multirytmisk.

Typer av harmoniska texturer

1. Ackord-figurativ typ - ackordljud spelas i tur och ordning.
2. Rhythmic type - upprepad upprepning av ett ackord eller konsonans.
3. Duplikat - i en oktav, i en femte, andra intervall, vilket skapar en mjuk rörelse av röster i förhållande till varandra.
4. Olika typer av melodiska texturer baserade på att ge röster rörelse. Till exempel hjälpljud eller extraljud i ackord som komplicerar kompositionen.

Men detta är den mest allmänna klassificeringen, vars individuella punkter sällan hittas isolerat. Det vill säga musik späds ut med separattekniker, stildrag hämtade från olika typer av texturer. Varje era kännetecknas av olika så kallade marker.

början på vägen till mångsidighet

Historien bakom utvecklingen av textur i musik är framförande, harmoni, orkestrering och viktigast av allt, komposition. Vissa kompositörer har haft en enorm inverkan på variationen av texturer i verken.

På 1600-talet var mottagningar och lagerlokaler ganska enkla och väldigt logiska. En blandning av harmoniska och polyfoniska texturer användes - polyfoni med olika layouter. Passager och arpeggios var populära. Arpeggierat ackompanjemang skapade bara den rätta stämningen, samtidigt som det inte tryckte på örat med djupet av tunga ackord. Texturen på ackompanjemanget i detta fall kompletterade idealiskt huvudtemat och behövde inte använda andra medel. I. S. använde aktivt denna metod. Bach, till exempel i Goldberg-variationerna. Andra kompositörer från den romantiska eran utmärkte sig också här: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

En sorts arpeggio "figuration" användes ofta av Mozart, det lät aktivt, muntert och skarpt. Det är bekvämt genom att det tydligt förmedlar harmonier och skapar en viss rytm utan hopp. Den österrikiska romantikerns musik karakteriseras som lätt, solig och avslappnad just på grund av sin struktur. Både streckad linje och direkt figuration användes.

Övergång till ljus stil

När innovationer introducerades utökades fantasin hos författarna till verk, på 1800-talet fanns det minst tre gånger så många texturtyper. Eftersom olika typerblandade, adopterade och kombinerade detaljer dök helt nya musikarrangemang upp. Det harmoniska lagret blev mycket smidigare och mer melodiskt, och uttrycksfullheten förmedlades inte av själva uppsättningen av ljud, utan av deras ordning och plats.

Ett slående exempel är F. Liszt, som använde blandade texturella presentationer i pjäser, till exempel "Gråa moln", och i hela cykler "År av vandringar" och "Poetiska och religiösa harmonier". Ackordens tonhöjd bleknade in i bakgrunden, en textur-timbre dök upp, som blev utbredd med Mussorgsky.

Det är värt att notera separat musiken av Chopin, som använde pianostrukturen. Bland hans favorittrick var oktavtekniken och det flytande spelandet av skalor. I sina valser ("Brilliant W altz", Vals i a-moll) spred han harmoniska figurer, nedbrutna i långa rader av ljud. Sådana verk kräver högpresterande teknik, men de är lätta att lyssna på och uppfatta. I sidodelen av "First Ballad for Piano" introducerade kompositören det polyfoniska lagret fullt ut i harmonin.

Innovationsperiod

1900-talet inom konsten markerade övergången från traditionella former till helt nya och icke-standardiserade. Därför kännetecknas denna era av en avvikelse från den harmoniska och polyfoniska texturen. Det blir obundet, uppdelat i lager. En stor spridning av dynamik och klangfärger blir en vana i avantgardekonstnärerna K. Stockhausen, L. Berio och P. Boulez. Ofta finns det en kontrollerad aleatorisk, det vill säga en improviserad textur. Det är bara begränsatrytm- och tonhöjdsgränser. Denna flytt övervakades av V. Lutoslavsky.

Shaping spelade en stor roll, för i en trasig och spridd textur är det viktigt att behålla en sammanhängande struktur i kompositionen. Även om den är dåligt urskiljbar skapar teckningen en bild. Hur man bestämmer vilken typ av textur i den nya erans musik är en öppen fråga för konsthistoriker, eftersom det finns för många interaktioner och utbyten av tekniker.

Känslor, känslor, känslor…

Allt ovanstående leder till det faktum att vilken typ av textur det finns i musik direkt avgör känslorna och den önskade responsen hos lyssnaren. För att förmedla mentala tillstånd används olika register:

• lågt, sänder fruktansvärda och kraftfulla ljud, visar mystik eller sorg (mörker, natt, tunga fotsteg, ljud från ett lokomotiv, mullret från trupper);
• medium, som är nära den mänskliga rösten, framkallar lugn och viss långsamhet (berättelser, rutin, vila och reflektion);
• högt, stimulerande och ljust, beroende på instrument, kan det vara både muntert och spänt (skrikande och skrikande, trillande fåglar, klockor, kinkiga rörelser);

Tack vare den här distributionen kan musik ställas in för att blidad, muntra upp eller få håret på ditt huvud att röra sig av rädsla. Och direkt texturlösning beror på fallet som används i huvudtemat.

Därför hjälper olika typer av "tyg"-bearbetning av kompositionen människor att känna kompositörens känslor, att rita bilder av världen i sina huvuden, som det var i verkens upphovsmäns ögon. Känn lätthetennjuter av Chopins musik, stridigheten i Beethovens opus eller dynamiken i Rimsky-Korsakovs rörelser. Textur i musik är en kommunikatör genom epoker och skillnader i uppfattning.