Konstutrymme: funktioner, typer och former

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

En utmärkande egenskap hos hoodlit, som gör denna konstriktning relaterad till film och teater, är en specifik reproduktion av de processer som sker i tiden. Representanten för dessa är en persons liv, såväl som alla upplevelser som är karakteristiska för en person. I det konstnärliga rummet finns en plats för en persons tankar och hennes avsikter. Hoodlit är tillägnad en persons liv, inklusive händelser som äger rum på uppdrag av hjälten och tredje parts karaktärer. Inte mindre uppmärksamhet ägnades åt avsikter.

Länge

Om konstnärligt rum och tid, om kopplingen mellan platsen och verkets mening, har man tänkt sedan urminnes tider. Det är särskilt känt att Aristoteles funderade på hur man mer exakt kunde koppla dessa kategorier. Med tiden utökades idéerna om dem, framstående figurer inom kulturvetenskap, filosofi och litteratur tog sig mer än en gång in i den utpekade frågan. I synnerhet gjordes ett stort bidrag av Likhachev. Inte mindre betydelsefulla är verken av Bakhtin, som också övervägde de angivna kategorierna och försökte utöka och fördjupa förståelsen av dem. På grund avverk av dessa författare idag, rumsliga egenskaper uppfattas som nyckelkategorier inom området för litteraturkritik. Varje konstnärligt arbete inkluderar alltid en återspegling av det verkliga flödet av tid och en persons idéer om verkligt rum. Ett komplext system av relationer av angivna kategorier bildas inom skapelsen.

Konstnärlig tid och rum är integrerade delar av bildens karaktär som helhet. Tack vare dessa kategorier är en helhetsuppfattning av den verklighet som beskrivs i verket möjlig. Dessutom, genom att använda möjligheterna i dessa kategorier, får författaren verktyg för att organisera sammansättningen av skapelsen. Både tid och plats är symboler. Nyckeltecknen förknippade med rymden är ett hus som är förknippat med ett visst slutet territorium, rymd, uppfattat som något öppet, och som uttrycker gränsen för dörren, fönster, trösklar. Det är vanligt att moderna verk inkluderar olika hamnar (hav, luft, land) som symboler i verket. De symboliserar ett möte som vänder handlingens gång.

Om funktioner

För att bättre förstå nyanserna av konstnärligt utrymme i litteraturen är det värt att vända sig till de mest kända författarnas klassiska verk. Kritiker talar traditionellt om möjligheten att bilda volymetriska och prickade konstnärliga rum. Det konstrum som Dostojevskij beskrev i sina romaner är mycket tydligt. Det är mest som ett scenområde. I hans skapelser är tiden en kategori som snabbt rusar fram. För jämförelse,om du vänder dig till Tjechovs verk kan du se att tiden faktiskt har frusit i dem.

Ukhtomsky, som analyserade det konstnärliga rummet i litteraturen, tidens gång i olika välkända verk, formulerade en ny term - "kronotop". Den består av två grekiska ord som betecknar plats, tid. Det beslutades att använda denna term för att beteckna rum-tidssystemet. Senare publicerade Bakhtin ett verk som såg dagens ljus under titeln Forms of Time and Chronotope. Här fokuseras uppmärksamheten på kronotopen i relation till olika verk. Forskaren analyserade sina samtidas verk, romaner som har kommit ner från tidigare tider, inklusive verk skapade under den antika perioden. Det gick att tydligt bevisa att kronotopen varierar mycket från fall till fall, från författare till författare. Även om du, om du vill, kan identifiera vissa likheter mellan skapelserna av olika författare från samma era, är oftare den enda avgörande faktorn idén om författaren.

Chronotope: om termen

Bakhtin, som studerade konstnärlig tid och rum i litteraturen, kom till slutsatsen att det är omöjligt att skilja dessa två kategorier åt. De kännetecknas av enhet, syntes. En kronotop är en ömsesidigt viktig koppling som förbinder förhållandet mellan plats och tid. Detta gäller endast för relationer som bemästras inom ramen för ett konstverk. Bakhtin föreslog att man skulle förstå kronotopen som en typisk egenskap, en egenskap som är karakteristisk för ett visst verk. Denna kategori föreslås betraktas som viktig, i grunden betydelsefull för tomten. Rumslig struktur bildasmotsättningar från det övre och nedre, jorden och himlen, människornas rike och underjorden. Lika viktiga är motsatserna till öppet och slutet utrymme, såväl som vänster och höger. Tidsstrukturen bestäms av motsatserna mellan ljus och mörker, olika årstider, perioder på dygnet.

Genom att analysera konstnärlig tid och rum i litteraturen formulerade Bakhtin kronotopens inneboende funktionalitet. Det är fastställt att denna kategori behövs för att kunna formulera verkets plats i förhållande till vad som händer i den verkliga världen. Kronotopen hjälper till att organisera utrymmet i skapelsen. Genom denna kategori introducerar författaren betraktaren i verket. Med hjälp av kronotopen kan du korrelera platsen, tiden, även om de skiljer sig åt och inte motsvarar varandra i re altid. Samma verktyg används för att formulera en associativ kedja i läsarens sinne. Denna kedja fungerar som grunden för kopplingen mellan skapelsen och idén om den verkliga världen. Den senare utökas avsevärt genom att använda kategorin kronotop.

Tid, rum för konstnärlig kultur kan vara konkret, men kan också vara abstrakt. Om den tidsmässiga kategorin är abstrakt, blir den rumsliga kategorin automatiskt densamma. Denna ömsesidiga koppling fungerar också i motsatt riktning.

Privata kronotoper

Bakhtin, som analyserade fenomenet med ett verks konstnärliga rum, identifierade flera speciella kronotoper. Till exempel i samband med bilden av vägen. Hans främsta motiv äroförutsägbart möte. Om ett sådant motiv observeras i verkets text, blir detta vanligtvis handlingens ögonblick. En sådan kronotop betecknas som en öppen plats. Men ett icke-slumpmässigt möte inträffar om den tidsmässiga-spatiala kopplingen observeras i samband med en privat salong. Till sin natur är en sådan zon stängd (liknande huset som nämnts tidigare).

En ganska karaktäristisk litterär bild är ett slott. Det finns visserligen mest i utländska böcker. Ett sådant föremål är inte inneboende i klassiska ryska verk. En liknande kronotop i Bakhtins beskrivning är en symbol som indikerar att historien, klanens förflutna dominerar inom verkets händelser. Denna kronotop är ett utrymme med strikta gränser, ramar, väggar. En annan speciell kronotop är tröskeln. Han talar om en kris, pekar på en vändpunkt, åtföljs inte av en biografi, reflekterar ett specifikt ögonblick.

Ibland kan ett konstverks rum och tid kännetecknas av en ganska nyfiken kronotop – en provinsiell bosättning. Denna bild kännetecknar en tid som inte är fylld av händelser, en begränsad plats. Kronotopen förknippas med begreppet självförsörjning. Objektet som ritas i verket lever sitt eget liv, inte kopplat till yttre föremål. Även om den aktuella tiden inte är helig, kännetecknas den av en uttalad cyklicitet.

Kronotoper: stora och inte bara

När man analyserar det konstnärliga rummets särdrag kan man se inversionslagens dominans. I det här fallet talar man om en idyllisk kronotop. Detta räckerett stort ömsesidigt förhållande mellan tid och plats. Ibland kallas det folklore.

Analys av moderna verk visar vissa tendenser som är inneboende i ljuset av våra samtidas författarskap. Begäret efter symbolik, liksom en tendens till mytologisering, anses klassiskt. Typiska egenskaper är fördubbling, kommunikation till minnen. Det märks att författare allt oftare skapar konstverk där tiden är en av hjältarna i det som händer, och för vissa är det huvudpersonen. Moderna skapelser kännetecknas av en ökning av relevansen av installationen. Samtidigt uppfattas tid och plats av författarna som de viktigaste världskoordinaterna. Utan vilken det är omöjligt att bygga ditt verk.

Relevans: varför är anslutning så viktig?

Det är omöjligt att skapa ett verk på ett sådant sätt att det skulle vara i ett vakuum både vad gäller platser och tidsreferens. Varje skapelse är alltid ett objekt som har vissa tidsmässiga drag och tecken på en viss rumslig position. Samtidigt är det nödvändigt att inse, analysera en specifik huvbelysning, vad är egenskaperna hos konstnärlig tid och rum, hur de skiljer sig från enkel abstraktion. Det är viktigt att notera att dessa kategorier inte är fysiska. Många författare påpekar dock med rätta att även fysiker idag inte entydigt och tydligt kan fokusera vad tid och plats är. För konsten fungerar dessa kategorier som ett exceptionellt specifikt fenomen, ett koordinatsystem. För första gången om dessa fenomens betydelse för konsten som sfärLessing sa till. Under de kommande århundradena dök det upp många teoretiker som noggrant bevisade att tiden, placeringen av huvbelysning inte bara är en viktig komponent, utan i många fall avgör det hela skapelsen.

Författaren väljer formerna för konstnärligt utrymme av en anledning. De är en av de viktigaste aspekterna av bildandet av verkets atmosfär, avslöjandet av handlingen. Detta är särskilt tydligt när man analyserar till exempel Brott och straff. Det utrymme som karaktärerna tvingas leva i slår läsaren med sin trånghet. Alla gator som beskrivs i verket är smala, alla rum är mycket små. Huvudpersonen bor i ett rum som mer ser ut som en kista än mänsklig bostad. Alla dessa funktioner och platser valdes inte av författaren av en slump. En kreativ person är intresserad av dem som befinner sig i en återvändsgränd i sina liv. Författaren använder alla medel som står till hans förfogande för att gång på gång understryka hur hopplös den beskrivna situationen är. Sammanfattningsvis, när hjälten äntligen får tro, känner kärlek, accentueras uppmärksamheten på detta ytterligare av avslöjandet av det utrymme där händelserna utspelar sig.

Tider och uppförande

Under olika epoker hade typer av konstnärliga rum olika betydelser. Varje ny era kännetecknas av sina unika egenskaper i förhållandet mellan plats och tid. Nästa period i konstens utveckling kännetecknas av sina egna nyanser av koordinatsystem. Det finns några allmänna utvecklingslagar som gör det möjligt att bedöma hurriktning är rörlig konst. Fram till 1700-talet nekade estetiken i princip författaren rätten att ingripa i skapelsens struktur i kategorin tid. Författaren hade ingen rätt att börja med en karaktärs död, gradvis avveckla händelserna i motsatt riktning och återvända till sin födelse. På den tiden måste historien vara verklig. Det var strängt förbjudet att störa handlingsförloppet för en karaktär genom att inkludera block dedikerade till en annan hjälte. Detta orsakade tidsinkonsekvenser, en egenskap som är ganska typisk för äldre böcker.

En analys av det konstnärliga rummet i gamla verk visar att det fanns många berättelser tillägnade samma hjälte. Vissa slutade med hans framgångsrika återkomst från äventyr, nästa började med bilder av nära och käras lidande på grund av frånvaron av en karaktär. Ett typiskt exempel är Homers Odyssey. På 1700-talet förändrades situationen dramatiskt. Från och med detta ögonblick har författaren möjlighet att modellera skapandet efter behag. Kravet på att bli assimilerat med livslogik försvinner. Från och med nu kan du se ytterligare infogningar, avvikelser och inkonsekvenser i böckerna. Nuförtiden har författaren rätt att bilda en komposition och arrangera enskilda element som han finner lämpligt. Artisten har fullständig frihet.

Etiketter, förståelse, utveckling av terminologi

"Han är på tröskeln…"… Det är värt att läsa denna formulering, och det blir direkt klart: hjälten kommer att ha något viktigt, stort, något som förmodligen är starktkommer att förändra hans liv. Tröskel är en av de tidigare nämnda kronotoperna. Enligt vissa forskare inom det konstnärliga rummet är denna kronotop den vanligaste i kulturen. Om författaren tar med det i sitt verk gör han därigenom meningen med berättelsen mycket djupare. Men låt oss gå över till kronotoperna. Traditionellt är det vanligt att uppfatta denna kategori som universell. Den används för att ange en modell som inkluderar tidsmässiga egenskaper och en platskategori. Författaren till termen föreslog dock att man skulle förstå detta fenomen som ett stabilt mönster som observeras i olika skapelser.

Chronotope är inte det enda modellformatet. Det finns också mer allmänna sådana, baserade på egenskaperna hos en viss kultur. Sådana modeller anses vara förknippade med historia. De avlöser varandra. En person är sådan att en föråldrad modell inte försvinner, den retar fortfarande läsaren, retar honom - vilket betyder att den är grunden för att skapa ett konstverk. Variationer av modeller i olika kulturer är otaliga. Flera anses vara grundläggande, och det enklaste är nollnedräkning av tid och plats. Detta är en fast modell. Både tid och plats är meningslösa för en sådan konstruktion. Det är inga skillnader mellan olika platser, samma händelser inträffar alltid. Denna modell anses vara den mest arkaiska, även om den inte förlorar sin relevans i vår tid. Det ligger till grund för idéer om de himmelska och underjordiska rikena och aktiveras ofta när man försöker föreställa sig vad som händer efter döden. Denna modell används för att formulera "guldåldern". Det kommer mycket tydligt till uttryck i avslutningen av romanen Mästaren och Margarita.

Allt i en cirkel

Ofta är Gogols konstnärliga rum byggt efter en cirkulär modell. Det kallas också cykliskt. Denna form anses vara en av de mest utbredda. Som en utmärkt yttre förstärkning av designen förändras naturens kretslopp hela tiden runt oss. Nyckelfunktionen hos en sådan modell är idén att förr eller senare kommer allt att återgå till utgångspunkten, till en stabil position. Tid, plats - allt detta är tillåtet i en sådan modell, men sådana kategorier är villkorade, eftersom hjälten förr eller senare kommer till startpunkten kommer inga förändringar att ske.

Inte bara The Inspector Generals konstnärliga utrymme och andra verk av Gogol är byggt enligt den cykliska modellen. Det finns också äldre exempel som av kritiker anses vara särskilt avslöjande. Till exempel Homers Odyssey. Huvudpersonen tillbringar många år med att resa och uppleva ett stort antal otroliga äventyr. När han återvänder till sitt hemland möter han sin fru; hon är fortfarande vacker och älskar honom lika mycket som den dagen hon seglade. Vissa kritiker anser att detta är en äventyrlig tid som bara existerar kring huvudpersonen. Samtidigt förändrar inte den tillfälliga kategorin någonting vare sig i hjältarna eller i sambanden mellan dem.

Det här är intressant

Det konstnärliga rummet byggt enligt den cykliska synen är en del av den arkaiska modellen. Projektionerna av ett sådant system är ganska karakteristiska för våra dagars kultur. De kan ses i Yesenins verk. Detta märks särskilt i verkenskapad av den store poeten i sina mogna år. Han vände sig till temat livets cykel och gjorde det till ett centr alt tema för sitt arbete. Till och med hans mest kända rader, skrivna strax före hans död, kännetecknas av ett sådant mönster och är en referens till bibliska material, också byggda på idén om en cirkel.

Men realism förutsätter i grunden en linjär modell. Samtidigt är utrymmet så brett och öppet som möjligt. För sådana verk är en utmärkt bild en pil riktad direkt mot målet. Det släpps av det förflutna, flyger in i framtiden. Denna modell är nyckeln till vår tids mänskliga medvetande. Det dominerar de flesta konstverk som skapats under de senaste århundradena. Klassiska exempel är Tolstojs texter. Varje händelse inom ramen för en sådan modell blir unik, inträffar bara en gång, eftersom förändringar är karakteristiska för en person. Den linjära modellen är psykologismens föregångare, baserad på idén om förändring, vilket inte är tillåtet i cykliska och nollsystem. Den linjära modellen kombineras med historicism som en kreativ princip. Den förutsätter att man förstår en person som en produkt av en viss era, betraktar inte en abstrakt person utanför tiden.