2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Jazz, liksom blues och andra musikformer influerad av negerkulturen, uppfattar frågan om vad som är original och vad som inte är det på ett märkligt sätt. I den här miljön anses det till exempel inte vara skamligt att framföra verk som redan har spelats många gånger av andra och som har hörts i många år, och ibland decennier.
Musik som kan sin historia
I andra musikgenrer verkar sådana lån av låtar ibland vara oacceptabelt, eftersom man, till skillnad från jazz, tror att en artist eller en grupp musiker måste ha sin egen unika repertoar, tack vare vilken denna grupp kommer att kännas igen och älskad av folket.
Så här är det till exempel inom rock- eller popmusik. Men allt som har med negerkultur att göra förtjänar separat övervägande. Det är helt andra regler här. I denna kultur är traditioner som har utvecklats under flera generationer och deras kontinuitet mycket starka.
Musikerär stolta över att deras arbete inte bara har blivit populärt, utan också har uppskattats av tusentals eller till och med miljontals lyssnare runt om i världen. Nej, de vill också visa att deras musik har en rik härstamning. Jazzmen verkar berätta för lyssnaren att de är elever i det stora Muddy Waters, och deras musik har djupa rötter som går tillbaka till verk av Louis Armstrong, Dizzy Gillespie eller Charlie Parker.
Därför föraktar sådana instrumentalister och sångare inte framförandet av de kompositioner som de växte upp på och som de anser vara deras läromedel i musikens värld.
Hur känner man igen standarden?
Verk som har bestått tidens tand och inte längre framförs av den första generationen jazzmusiker kallas standards. Denna definition innebär att just denna komposition kan kallas en klassiker i genren.
Ett annat namn för jazzstandards är "evergreen", det vill säga "evergreen", "odödlig", "oförgänglig".
Hur känner man igen om en given sammansättning är standard eller inte? Svaret på denna fråga är subjektivt. Varje musiker kan nämna ett par kompositioner som han anser vara ett exempel på sann jazzkonst. Men det finns också objektiva indikatorer i detta avseende. Det finns till exempel olika betyg som publiceras av vissa jazz- och bara musiktidningar, som till exempel heter så här: "The 100 Best Jazz Standards of All Time".
Du kan också bedöma tillhörighetstycke musik till denna klass genom att uppskatta antalet föreställningar. Om en komposition har spelats upp dussintals och hundratals gånger, och om en jazzlåt har spelats in på nytt inom 30-40 år efter den första releasen på skivan, kan den med säkerhet anses vara en standard.
Interaktion mellan kulturer
Innehållet i den här kategorin och musikernas inställning till den har förändrats över tiden, och i varje era var den annorlunda. Så på trettio- och fyrtiotalet av förra seklet var det bara verk som huvudsakligen skrevs av kompositörer från jazzmiljön som kallades standarder. Till exempel ett obestridligt exempel på en sådan komposition som överlevt sin epok och är modern och idag är aria ur operan "Porgy and Bess" av George Gershwin. Även om den här kompositören inte var en representant för den svarta rasen, accepterades hans musik omedelbart och villkorslöst till och med av jazzljudmän, svarta musiker.
Senare, på fyrtio- och femtiotalet, började många jazzlåtar och instrumentala kompositioner dyka upp, som inte bara var baserade på negerkultur, utan också på melodier och rytmer som är karakteristiska för latinamerikanska länder eller öst. Bland sådana kompositioner finns till exempel "Caravan" av Duke Ellington eller "Take Five" av Dave Brubeck.
Jazz idag
På 1960-talet klev jazzmusiker långt utanför sin genre, främst under inflytande av Liverpool Four Beatles. Sångerna från de berömda engelsmännen började upprepade gånger framföras av jazzmän, inklusive sådanakänd som Ray Charles. Han framförde Lennon och McCartney-låtar som "Yesterday", "Eleanor Rigby" och många andra, vilket gjorde dem till jazzstandarder för sångare.
Och därför kan vi säga att jämfört med eran då genren uppstod, idag har denna kategori utökats avsevärt. Och nu kan låtarna av sådana världsberömda artister som Norah Jones, George Benson, Bob James eller Chick Corea kallas moderna jazzstandards.
Rekommenderad:
"Azazaza" - vad är det, vad betyder det och hur framträdde det i tal?
Endast personer som nyligen har bemästrat Internet kan ställa en fråga som är relaterad till det ofta förekommande ordet "azazazah". Ungdomarna, som släpper in detta ord i världen, hanterar det perfekt: de använder det i kommentarerna, förstår och accepterar det. Men ändå är det värt att bestämma sig: "azazaz" - vad är det, vad betyder det och hur dök det upp i tal?
Laxfärg. Vad är det och vad går det med?
Hur laxfärgen ser ut, vad man ska kombinera den med i garderoben och i inredningen. Hur skiljer det sig från korall
Vad är film: vad det var och vad det har blivit
Cinematografi är ett helt lager av kultur som har blivit en absolut innovation i konstvärlden, blåst liv i fotografier och låtit dem förvandlas till rörliga föremål, berätta hela historier och publiken att kasta sig in i den unika världen av kort- och fullängdsfilmer. Men få människor vet hur bio var i början. När allt kommer omkring, när det skapades användes inte alltid datorgrafik och olika specialeffekter
Den mest intressanta sagan för ett barn: vad är det och vad handlar det om?
Vilken saga är mest intressant? Det kommer att vara olika för varje barn, eftersom alla har olika smaker och preferenser. Någon älskar bra karaktärer och känner empati med dem, medan andra själar inte gillar skurkar, eftersom de alltid förlorar. Barnen tycker synd om förlorarna och hoppas alltid på deras rättelse
Öppning - vad är det och vad äts det med?
Öppning, eller kort, är introt till en film, serie, tecknad serie, TV-program eller datorspel. Huvuduppgiften är att fängsla betraktaren, att markera början av verket, utan att bli en spoiler. Nu kan öppnande med rätta betraktas som en egen konstform
