Drama i litteraturen är Drama: exempel på verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Drama är en form av litterärt verk som gör det möjligt att i en kort handling visa samhällets konflikter, karaktärernas känslor och relationer, för att avslöja moraliska frågor. Tragedier, komedi och till och med moderna sketcher är alla varianter av denna konst som har sitt ursprung i det antika Grekland.

Drama: en bok med komplex karaktär

I översättning från grekiska betyder ordet "drama" "att agera". Drama (definition i litteraturen) är ett verk som avslöjar konflikten mellan karaktärer. Karaktärernas karaktär avslöjas genom handlingar, och själen - genom dialoger. Verken av denna genre har en dynamisk handling, komponerad genom karaktärers dialoger, mer sällan - monologer eller polyloger.

Författarens språk är endast närvarande som anmärkningar. De har en teknisk funktion, karaktäriserar karaktärerna och beskriver scenen.

Drama som ett slags litteratur är komponerad enligt klassiska regler.

Den består av flera delar, uppdelade i akter. Det finns flera hjältar i den, en utvecklad berättelse som sätter axeln för arbetet. Ett litet antal händelser inträffar under hela arbetet. Om verket är skapat för iscensättning bör dess volym inte överstiga 80 sidor. Ett sådant manus eller pjäs är lika med 3-4 timmars action på scen.

Forntida litteratur

Inledningsvis skapades dramat på basis av kulten av fruktbarhetsguden Dionysius, inklusive sånger och danser. Skådespelarna tog på sig skinn, masker i ansiktet och sjöng lovsång. Det var tävlingar mellan tragedier och komiker. Kända dramatiker - Aischylos, Sofokles, Euripilus, Aristofanes - kända författare från antikens Grekland.

Klassiskt drama inkluderar olika genrer. Det finns många litteraturverk som hör till den här typen av konst: det här är tragedi, komedi och själva dramatiken. Tragikomedi, så populär i ryska skolor, har skapats vid korsningen.

Utveckling av drama om tragedins exempel

Ordet "tragedi" betyder bokstavligen "getsång". Hon förknippades med höstens sorg, när vinframställningens gud gick i viloläge, eller rent av metaforiskt dog. Aeschylus anses vara tragedins grundare, han förbättrade formen och inkluderade en andra skådespelare i handlingen. Sofokles lade till en tredje karaktär. Känslomässiga rörelser uttrycks genom sorg, uttryck för kondoleanser, skräck, ilska. Kören satte med hjälp av lovord den rätta tonen.

Tragedi i antikens Grekland bestod avsex klassiska komponenter: myt, karaktärsutveckling, relevant och väsentlig åsikt, prosaiskt och metriskt språk, musik och spektakel. Tragedi fångar själen och gör lidande känt.

I sin oförändrade form kommer tragedin till renässansen, där den blir populär igen. Shakespeares hjältar upplever ödet på ett nytt sätt. Nu betyder sociala förhållanden mer än gudarnas spel. Den berömda "Kung Lear", "Othello", "Hamlet" är än i dag en läsare för unga dramatiker och skådespelare.

I upplysningstiden slåss skådespelare om idéer. Schillers berömda tragedier "Rånarna" och "Bedrag och kärlek" var lika populära som Goethes "Egmont" och "Getz von Berlichingen".

Romantiken avslöjar konflikten, men redan mellan karaktärernas inre och yttre värld. Byron, Hugo arbetar i genren tragedi.

Big Literary Family

Drama i litteratur är i första hand en stor kreativ kategori. Tragedins och komedins ursprungliga stamfader har nu fått nya familjemedlemmar. Moderna representanter är melodrama, vaudeville, skiss. Melodrama som ett slags litteratur delar in hjältarna i "goda" och "dåliga" människor: karaktärerna har polära moraliska principer. Konflikten uppstår mellan karaktärernas värden, och som ett resultat hittas en oväntad lösning. Vaudeville och sketch är kombinerade konstformer.

Expressiva genrer i litteratur

Men förutom dramaturgin finns det andra uttrycksfulla genrerlitteratur. Tabellen hjälper till att klassificera det vi nu ska analysera i detalj.

Novella är en sorts novell: ett kort prosaverk med en skarp handling och en neutral berättarstil. Det finns inga psykologiska övertoner och ett oväntat slut, som i ett melodrama.

Ode - föråldrad idag, men mycket populär i slutet av 1700-talet, ett högtidligt verk som uttrycktes genom poesi eller tonsatt poesi.

essä - ett faktum i det verkliga livet, en pålitlig historia.

Berättelsen är en episk genre om livet för en hjälte eller flera karaktärer, som visar på varandra följande avsnitt från livet. Mer lång än en novell, men mindre av en roman.

En dikt är en berättelse i poetisk form.

Berättelse - en mindre bror till berättelsen, där en eller flera händelser från hjältens liv nämns. Handlingar är inte långa i tiden, och det finns få aktörer. Som regel kommer det mesta av informationen från en osynlig berättare. Berättelsen och dikten är de mest populära genrerna av litterära verk.

En roman är ett fantastiskt berättande verk, där det finns flera berättelser som påverkar en betydande period av en persons liv eller hela livet för en person. Karaktärerna är likvärdiga, handlingen avslöjar soci alt betydelsefulla uppgifter och problem.

Epos - ett stort verk om viktiga nationella eller historiska händelser. Skriven i form av prosa eller poesi. Författare kallar ofta epos för romaner, men det skiljer sig från de senare i folklivets innehåll,exponerar levnadssättet för alla samhällssektorer och en bred geografisk och historisk täckning.

Ballad är en lyriskt-episk dikt, där den historiska linje som går genom hela handlingen kommer till tydligt uttryck. En ballad skiljer sig från en lyrisk dikt till innehåll. I det senare försöker författaren uttrycka sina inre känslor, istället för handlingen. Dessutom är verserna kortare.

En låt är ett uttryck för en idé, känslor, handling genom tonsatta verser. Den är uppdelad i delar, där refrängen är refrängen, och den utvecklande handlingen är verserna.

Folkliga, historiska, lyriska, heroiska sånger är kända. Man tror att sånger och ballader är litteraturens äldsta genrer.

Tabellen nedan hjälper dig att få en allmän uppfattning om vilka typer av kreativ litteraturkategorier.

Formlitteratur

Epos	Sångtext	Drama
Fable	Anthem	Vaudeville
Epic	Invektiv	Sketch
Legend	Madrigal	Komedi
Roman	Ode	Tragedy
Berättelse	Sång	Drama
Berättelse	Sonnet	Melodram
Sketch	Romance	Tragikomedi
Romance	Meddelande
Sago	Elegy
Epic	Dikt
	Epitaph
	Epigram

Rysk dramaturgins födelse

Den långsamma och mätta första fjärdedelen av 1800-talet präglades av den snabba spridningen av dramatisk litteratur.

Å ena sidan beror detta säkert på teaterintresset, där en hel galax av begåvade artister och författare dyker upp. Å andra sidan finns det under denna period ett mode för hemläsningar och litterära vardagsrum. Tragedierna från Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov är populära. Ivanovs "Marfa Posadnitsa, eller erövringen av Novgorod" av Ivanov har stor framgång.

Opposition mot klassiker och originalitet

Kritikern P. A. Katenin försökte försvara genrens klassiska form, varför han översatte Corneille och Racine. I början av 1800-talet var dramatik i litteraturen en kopia av franska pjäser. Begreppet "falsk-klassisk tragedi" dyker upp och Kotzebues verk faller under attack. Kärnan i kritiska attacker är Dramatic Herald, publicerad av Yazykov sedan 1808. En av den tidens mest produktiva dramatiker var Shakhovsky. Mer än 100 pjäser har kommit från hans penna. Han var känd för sina komedier, där pjäsens inre svaghet, enligt expertkritiker, täcktes av situationens briljans och skeneffekter.

Nya dramagenrer i litteraturen

Vaudeville för ryskamentalitet komponerades först av Khmelnitskij. Han var främst en begåvad översättare. Så hans uppriktiga imitationer av det franska dramat blev känd: "Castles in the Air", "Talker", "Indecisive".

Griboedovs komedi "Wee from Wit" är den första ryska sederboken, som var briljant gjord i stil och mönster av franska pjäser. Detta verk, publicerat 1831, är fortfarande en stor framgång idag.

Engelsk litteratur hade också ett stort inflytande på bildandet av ryskt drama. Till exempel märkte även Belinsky att Pushkin visade Shakespeares Boris Godunov. Pushkin verkar fritt omforma porträtten av tragedinkungens hjältar. Men ryska karaktärer agerar inte under passionens fana, utan under rockdramatiks ok.

Exempel på Lermontovs verk, ohållbara i konstnärlig mening, men intressanta som material om poetens attityd, låter en tränga in i en briljant stilists inre värld. Gogols "generalinspektör" är en dramabomb som gjorde byråkratins problem till ett offentligt skratt. Efter framgångarna med Gogol i Ryssland finns det ett mode för en rysk karaktär, och inte för ett översatt karbonpapper från europeisk litteratur.

Drama i litteratur är också ett verk av Turgenev, som arbetade med denna genre i slutet av 40-talet och början av 50-talet. Hans pjäser "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" ingår fortfarande i teaterrepertoaren.

Mer naturligt utseendehjältar förvärvar i verk från mitten av 1800-talet. Till exempel är Pisemskys karaktär från "Ett bittert öde" en bybonde i full storlek och utan utsmyckning. Författarens komedier "Baal", "Upplyst tid", "Finansiellt geni" varade inte länge på scenen.

Russian Shakespeare

Drama i rysk litteratur skulle inte existera i sin form utan Ostrovskijs namn. Denna författare lyckades inte bara förtjäna människors kärlek, i 40 år iscensatte Ostrovsky cirka 50 pjäser, utan också att ingjuta i publiken en smak för bra och komplexa verk. Dobrolyubov kallade Alexander Nikolaevichs verk "livets pjäser". Alla texter upprätthålls som ett klassiskt drama. Definitionen i litteraturen av Ostrovskys pjäser är universella dramer. Författaren försöker inte bara visa situationen utan letar också efter problemets rötter i karaktärernas karaktärer, miljön.

Han lyckades presentera för allmänheten inte bara hjältar, utan psykologiska typer där det är så lätt att se sig själva. Den begåvade dramatikern skrev gnistrande komedier ("Balzaminovs äktenskap"), kyliga tragedier ("Åskväder"), fick publiken att gråta, undra, känna empati. Hans verk är en skattkammare av ryskt tal.

Drama som ett slags litteratur i Ryssland, som en originalskola för Ostrovskys anhängare, uppstår redan under mästarens liv. Livliga imitatorer av hans talang var Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov och Antropov. Alla var de framstående dramatiker under andra hälften av 1800-talet. De var mästare i teaterteknik,scenaction.

Nästa steg i utvecklingen av dramatiskt skrivande är den industriella handlingen. De mest intressanta företrädarna för det senaste dramat är Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.

L. Tolstoy använde drama som ett verktyg för att informera massorna och släppte Mörkrets kraft och Upplysningens frukter.

På 60-talet dök genren historiska krönikor upp som ett drama. Exempel på Ostrovskys verk "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" är de ljusaste exemplen på denna sällsynta genre. Greve A. K. Tolstojs trilogi: "Ivan den förskräckliges död", "Tsar Feodor Ioannovich" och "Tsar Boris", såväl som Chaevs krönikor ("Tsar Vasily Shuisky") kännetecknas av samma fördelar. Ett sprakande drama är inneboende i Averkins verk: "Mamays massaker", "Komedi om den ryske adelsmannen Frol Skobeev", "Gamla Kashirskaya".

Modern dramaturgi

Idag fortsätter dramatiken att utvecklas, men samtidigt är det byggt enligt genrens alla klassiska lagar.

I dagens Ryssland är drama i litteraturen sådana namn som Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. När gränser och konventioner suddas ut kommer lyriska och konfliktuella teman i förgrunden som påverkar Wystan Auden, Thomas Bernhard och Martin McDonagh.