2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
En konstnärs väg är en svår och indirekt väg. Ibland behöver du åratal av smärtsamt sökande, mycket arbete för att förbättra dina färdigheter, välja din egen stil, dina bilder, dina tomter. Helium Korzhevs kreativa väg var svår. I strävan efter koncisitet och uttrycksfullhet utesluter han allt, eftersom han tror är överflödigt, och hans karaktärer upptar hela bildens utrymme. Vad ville konstnären uttrycka med sina verk, vad handlar de om? Vi kommer att prata om detta i artikeln.
Biography of Helium Korzhev
Den 7 juli 1925 föddes en pojke i Moskva i familjen till en parkarkitekt och en lärare. Han fick namnet Helium, som betyder "soligt". Ytterligare två flickor föddes senare i familjen Korzhev. Från en tidig ålder växte pojken upp i en atmosfär av konst. Talangen att teckna dök upp i Helium i barndomen. Korzhev kom till konststudion så snart han var elva år gammal. Det var klassen för A. P. Sergeeva, en elev till V. A. Serov. Korzhev antogs till den nyöppnade professionella gymnasieskolantredje klass 1939.
Efter att ha lärt sig om början av kriget, går Geliy Korzhev, tillsammans med sina kamrater, till fältövningar nära Smolensk och anmäler sig till prickskyttkurser. Han gick dock inte ut i krig, eftersom det beslutades att evakuera skolan med lärare till Bashkiria. Skolan låg i byn Voskresenskoye. Efter att ha varit evakuerad fram till 1944 och återvänt till Moskva med skolan, skrev Geliy i sina dagböcker att att vara på landsbygden och direkt kontakt med naturen gjorde det möjligt för den framtida konstnären att inse att skönhet ligger i människor och naturen som omger barnen. Detta avgjorde vidareutvecklingen av själva skolan och gav riktning åt många elever i deras arbete.
Studerar på institutet
1944 slutade skolan. Skolans elevers slutprov var en utställning av deras verk som gjordes under evakueringen. Som ett resultat accepterade urvalskommittén för Moscow State Art Institute alla akademiker från skolan för det första året utan inträdesprov. Korzhev hade utmärkta lärare, som S. V. Gerasimov och V. V. Pochitalov. Korzhev kombinerade sina studier vid institutet med arbete på Pushkin-museet, där han hjälpte till att sortera ut de räddade målningarna från Dresden-galleriet.
År 1946 bildade Geliy Mikhailovich en familj med Kira Vladimirovna Bakhteeva, en elev vid skådespelaravdelningen på GITIS. Två döttrar föddes i familjen.
Arbeta som lärare
Efter att ha fått högre utbildning och titeln konstnär, bjöds Geliy Korzhev in 1951 av sin lärare, S. V. Gerasimov, till Stroganovskolan för att delta i undervisningsaktiviteter i juniorkurser. Som Korzhev skrev i sina dagböcker, när du lär andra lär du dig själv. Medan han undervisar organiserar han utställningar i Moskva och deltar själv i dem. Målningarna av Helium Korzhev mottogs positivt av allmänheten. 1952 försöker konstnären själv som illustratör. Det är hans illustrationer som ackompanjerar berättelsen "About the Malchish-Kibalchish".
Målningen "Under kriget"
1954 släpptes den första färdiga målningen av Gely Mikhailovich "I krigets dagar". Hon var i utställningen av utställningshallen i Union of Artists of the USSR. Målningen var mycket uppskattad av både konstnärer och besökare på utställningen. S. V. Gerasimov noterade att konstnären har etablerat sig och bemästrat skickligheten i en stark teckning.
I enlighet med hans rekommendation antas Korzhev till Moscow Union of Artists (MA) utan den erforderliga kandidaterfarenheten. Målningen "I krigets dagar" 1955 är utställd i Tretjakovgalleriet. Som medlem i Union of Artists är Geliy Korzhev aktivt involverad i att organisera årliga utställningar på Moscow Union of Artists. Sådana utställningar var nödvändiga för unga nybörjare, eftersom det var från dem som konstnärerna fick sin start i livet.
Teman för efterkrigsåren
Generationen artister från efterkrigsåren mognade. Kriget kunde inte annat än ändra ett sådant begrepp som "socialistisk realism". Mer sanning dök upp i konstnärernas verk. Vinka gradvisberöm lämnar målningen av dessa år, och människor, deras liv, deras sätt att leva blir den centrala platsen i arbetet med konstnärer från Korzhev-generationen. Geliy Mikhailovich deltar i utställningar med sina målningar "Vänster" och "Anlände från byggarbetsplatsen". Samtidigt slutade han inte arbeta med målningarna "Morning" och "Typist", som släpptes 1957 på regelbundna utställningar i Moskva. Dessa målningar ställdes ut under hela året på flera andra utställningar i huvudstaden.
Första triptyk
Förutom utställningar i Sovjetunionen deltar Korzhev aktivt i kreativa affärsresor från Union of Artists i Italien, och sedan i Syrien och Libanon. Samtidigt valdes han till ledamot av styrelsen för jordbruksministeriet. 1958 ställs den första av målningarna av triptyken "Kommunister" som skapats av konstnären ut på nästa Moskva-utställning. Det här är Internationalen. År 1960 var arbetet med triptyken klart. Denna målning vinner stor berömmelse och ger sin författare en utmärkelse - guldmedaljen från USSR Academy of Arts.
Arbetet med de planerade två målningarna till närmar sig sitt slut. Dessa är "Lovers" och "Artist". Hans målning "Lovers" blev mycket hyllad. Pressen noterade att Korzhev på sin bild visade ett djupt humör och, som alltid, förblev trogen sin syn på människoöden.
60- och 90-talens kreativitet
På 60-talet arbetade Korzhev i Moskva som chef för konstakademins kreativa studio och som en del av kreativaffärsresor besöker Frankrike och Storbritannien. På 70-talet besökte han Italien och Spanien med utställningar i städerna i dessa länder. 1972 tilldelades Korzhev Geliy Mikhailovich hederstiteln "People's Artist of the RSFSR". Som ordförande för Union of Artists of the RSFSR från 1968 till 1976, samlade Korzhev ett team av unga konstnärer med nya idéer och metoder för utveckling av konst. Nya namn dyker upp på utställningar. 1979 gav Korzhev en ny titel - "People's Artist of the USSR". "Det är svårt att kombinera soci alt arbete, organisera utställningar och undervisningsaktiviteter med kreativt arbete", skrev Korzhev i sina dagböcker.
1986 avslutade han sin lärarkarriär. Samma år, på våren, gick konstnärens mor bort och på vintern hans far. Geliy Mikhailovich gick djupt in i arbetet med cykeln av målningar i den "bibliska" serien. 1991 vägrar konstnären att bli vald till president för USSR Academy of Arts. Han anser att det är nödvändigt att ta itu med hans livs huvudsakliga verksamhet - skapandet av målningar. Unga människor har tillräckligt med energi för att kombinera flera verk i sig själva, men tiden kommer när du behöver lämna det som ger andlig tillfredsställelse, och det här är aktiviteten på duken i din verkstad.
Sista målningar av konstnären
Efter kommunistregimens kollaps arbetar Geliy Mikhailovich i sin verkstad, skapar nya dukar och deltar i utställningar. Detta fortsätter i 21 år fram till hans död. Under årens lopp har det skrivits och presenterats för allmänheten:
- Cykla "Oh DonQuijote".
- "Hushåll"-serien fylldes på med målningar "Res upp, Ivan!" och "The Lodger".
- Arbetet med "Bibeln"-serien har slutförts.
Konstnärens målningar fortsätter att delta i utställningar hemma och utomlands. Konstnären delar med sig av sina tankar om att det skapades en hel del målningar som gick till utländska samlingar, några av spåren går förlorade. Men Geliy Mikhailovich trodde att någonstans bor de och fortsätter att tjäna människor. De sista målningarna av konstnären var "Prophet", "Last Hours on Earth" och "Vinnare". År 2012, den 27 augusti, stannade Geliy Mikhailovich Korzhevs hjärta.
Geliy Mikhailovich ligger begravd på Alekseevsky-kyrkogården i Moskva. Författarna till gravstenen är dottern Irina och barnbarnet Ivan Korzheva.
Rekommenderad:
Rysk konstnär Fedotov Pavel Andreevich: biografi och kreativitet
Den store ryske konstnären Pavel Fedotov anses vara den kritiska realismens grundare i dåtidens målning. Han var en av de första som skildrade det sanna livet i dess naturliga form, och förmedlade sanna känslor och känslor, utan utsmyckning
Tysk konstnär Max Liebermann: biografi och kreativitet
Impressionism är en trend inom konsten (främst inom måleriet), som har sitt ursprung i Frankrike i slutet av 1800-talet. Representanter för denna trend försökte skapa helt nya sätt att förmedla den omgivande verkligheten. Världen i impressionisternas målningar är rörlig, föränderlig, svårfångad. En av huvudrepresentanterna för denna trend inom målning är den tyska konstnären Max Liebermann. Flera dussin målningar kom ut under hans pensel
Illustratör Yuri Vasnetsov: biografi, kreativitet, målningar och illustrationer. Yuri Alekseevich Vasnetsov - sovjetisk konstnär
Det är osannolikt att något annat kan exponera en riktig artists egenskaper lika mycket som arbete för en barnpublik. För sådana illustrationer krävs allt det mest verkliga - både kunskap om barnpsykologi och talang och mental attityd
Skulptur och konstnär Mikhail Osipovich Mikeshin: biografi, drag av kreativitet och intressanta fakta
Andra hälften av 1800-talet i vårt land präglades av skapandet av magnifika konstverk, vars författare var I. Repin, I. Kramskoy, V. Perov, I. Aivazovsky och många andra ryska konstnärer. Mikeshin Mikhail Osipovich i sin ungdom gladde också konstälskare med sina verk, som kännetecknas av dynamik och realism
Rysk konstnär Julius Klever: biografi och kreativitet
Ryske konstnären Julius Yulievich Klever, hans liv och verk. Från barndomen var pojken ett livligt, sällskapligt och busigt barn, han föredrog spralliga spel. Mentor Karl Kugelchen sa till Julius Klever att allt liv på jorden har en själ och målarens uppgift är att överföra denna idé till duken. Vetenskapen på Akademien och de första framgångarna. Resa till ön Nargen. "Jungfruskogen" förvärvades av den ryske affärsmannen och filantropen P.M. Tretyakov, som organiserade Tretjakovgalleriet